2020s メタル／ハードロック アルバム一覧

結成50周年記念盤。各曲に多数のゲスト・ミュージシャンが参加した代表曲の再録集。

跳ねるリズムを軸に、ANTHRAXの魅力を伝える一作。

12年ぶりとなる通算14thスタジオ・アルバム。リード曲「The Traveller (Into The Light)」を収録。

メタルコアの激しさとモダン・ロックの開放感を結ぶ、ATREYUの前向きな一枚。

重低音リフと哀愁のギターで、BLACK LABEL SOCIETYの土煙を上げる一作。

約1年半の活動休止をはさんで発表される6作目。ヨエル・ホッカの脱退後はじめての作品で、5人編成での最初のアルバムにあたる。

ユージェント・ブッシュペパを迎え2作目、通算4作目のスタジオ・アルバム。2026年9月11日にReigning Phoenix Musicから世界同時発売され、フィジカルは前年のライヴ盤『Live at Hallenstadion Zu

グラム・スリージーな華やかさと危険な荒さを鳴らす、CRASHDIETのロックンロール作。

熟練の即興性とブルージーな熱で、DEEP PURPLEのロック魂を軽やかに鳴らす一作。

巨大な音像と繊細な感情を同時に羽ばたかせる、DEVIN TOWNSENDの壮大な一作。

爽快な広がりとラウドな重量感を両立し、バイオリンを軸にEast Of Edenの第2章を描く5曲入りEP。

幻想的なシンフォニック・メタルに力強い光を灯す、EDENBRIDGEの優美な一作。

白血病からの復帰、世界的バンドでの経験、独立した創作意志を10曲の現代的ハードロックへ結晶化した、16年ぶりのオリジナル・ソロアルバム。

北欧ハード・ロックらしい大きな歌を軸に、EUROPEの魅力を伝える一作。

ゴシックな陰影と壮大な歌で、EVANESCENCEの内面世界を深く描く一枚。

巨大なリフと荒々しい突進力で、EXODUSのスラッシュを叩きつける一枚。

新録か編集盤か確認を残しつつ、FIVE FINGER DEATH PUNCHの現在地を補完する一作。

疾走するツイン／トリプル・ギターを軸に、FROZEN CROWNの魅力を伝える一作。

メジャー・デビュー20周年作『THE STARS WILL LIGHT THE WAY』以来約2年ぶりとなる通算14枚目のフル・アルバム。全9曲・約65分をCD1枚に収めた通常盤で、収録曲は全形態共通。

『Stereo Crush』を拡張する位置づけで、GOTTHARDの歌心を補完する一枚。

冒険譚のイメージと鋼鉄の疾走感を結び、新体制HAGANEの現在地を鮮やかに示すメロディック・メタルEP。

“Harajuku-core”の現在地を、メタルコア、デジタル・ポップ、ストリート感覚、強い自己肯定へ凝縮した5曲入りEP。

大きな歌と艶のあるギターで、HARDLINEのメロディック・ハードを力強く鳴らす一作。

新ヴォーカリスト、アンジェロ・パリゾットを迎えた8作目。セネカ『人生の短さについて』を主題に据え、結成30年の節目に放つ一枚。

『II』は、ICONICの2026年作として、バンド／アーティストの個性をアルバム単位で確認できる一枚だ。 “Cry No More”、“All I Want”、“Open My Eyes”と進む序盤だけを取っても、曲ごとの力点と温度差が分かりやすい。

宇宙的なパワー・メタル感覚で名曲を鋼鉄化する、IRON SAVIORのカバー・アルバム。

デビュー作『Rocka Rolla』(1974)から最新作『Invincible Shield』(2024)までを網羅した、キャリアを総括するベスト・アルバム。「Breaking the Law」「Painkiller」などの代表曲を収

劇的な旋律を軸に、KAMELOTの魅力を伝える一作。

1976年8月20日のアナハイム・スタジアム公演を、結成50周年を記念して初めて商品化したライブ・アルバム。エディ・クレイマーがオリジナル・マルチトラックから新規ミックス。日本盤はSHM-CD仕様。

桜田ミレイを迎えた5人編成での最初の作品。表題曲は日本テレビ系『DayDay.』2026年8月度エンディングテーマに起用された4th EP。

圧倒的なグルーヴと怒りの熱量で押し込む、LAMB OF GODのヘヴィな一作。

Maoをサウンド・プロデューサーに迎えたLonesome_Blueの2ndフル・アルバム。本編10曲のみを収めた通常盤。

高速ツイン・ギターと高潔な歌心で、LOVEBITESのパワー・メタルを突き抜けさせる一枚。

新体制で最初に届けられた新曲。作曲とサウンド・プロデュースに草野華余子、ギターに堀江晶太、ビート・プログラミングに岸田を迎えた配信シングル。

メロディック・パワー・メタルの王道を、MASTERPLANらしい重厚さで再構築する一作。

ブレント・ハインズの脱退と死去を経て制作された通算9作目。ニック・ジョンストン（G）とジョアン・ノゲイラ（Key）が正式メンバーとして加わった最初のアルバム。

バンドの最終章を刻む、17作目のセルフタイトル作品。

USパワー／スラッシュの硬派なリフで、METAL CHURCHの重厚さを示す一枚。

1997年の7作目を、ラーセン・マスタリングのルーベン・コーエンがリマスターした2026年盤。日本盤はSHM-CD1枚組。

4人編成となったNEMOPHILAが、肉体感のあるグルーヴと自作曲の個性を5曲へ凝縮した2026年EP。

スウェーデンのメロディック・ハード・ロック、NESTOR初のライブ・アルバム。『Kids In A Ghost Town』『Teenage Rebel』の楽曲を、イェーテボリ・フィルム・スタジオでのライブ演奏で収録。Napalm Rec

代表曲を2026年版として再録・リミックス／リマスターしたベスト・アルバム。

結成3年目に「旅立ち」を掲げた2ndマキシシングル。リード曲「Starlight Voyage」ほか3曲に、限定盤はDVDを付す。

超絶技巧をユーモアと歌心で包み込む、PAUL GILBERTらしいギター・ロック作。

大きな感情とモダンなロック・サウンドで、SHINEDOWNの歌心を響かせる一枚。

バンド最後のスタジオ・アルバムとしてReigning Phoenix Musicから発表された作品。ロニー・ロメロやミハエル・ボアマンら7人のゲスト・シンガーが参加し、ヤコブ・ハンセンがミックスとマスタリングを手がけた。

バンド自身が18作目のスタジオ・アルバムと数える最新作。Frontiers Music Srlから2026年9月25日に発売される。

ルーツへの敬意を自然体のハード・ロックで鳴らす、TESLAらしいカバー系作品。

1971年のデビュー作の55周年盤。リチャード・ウィテカーによる新ステレオ・ミックスと未発表音源を加えた3SHM-CD＋Blu-ray Audioの4枚組。

2023年の『Bloodlines』以来となる通算14作目のスタジオ・アルバム。国際盤は2026年9月11日にマイティ・ミュージックからPMZ437CDとして、日本盤はマーキー・インコーポレイティドから9月9日にMICP-12044とし

1986年8月27日、5150ツアーのニューヘイヴン公演を収めたアーカイヴ・ライブ盤。サミー・ヘイガーを擁する編成の演奏を、初の単独CDとしてリリース。

無期限の活動休止前に行われたラスト・ワンマン公演（2025年8月13日・豊洲PIT）を全曲収録したライブCD（2枚組）。

強靭なリフと感情的なメロディを結び、ALL THAT REMAINSの核を再確認させる一作。

哀愁ある旋律と重厚なグルーヴで、AMORPHISの境界を描くプログレッシヴ・メタル作。

鋭利なリフと荘厳なメロディが交錯する、ARCH ENEMYのメロディック・デス・メタル作。

劇場的なスケールとメロディック・メタルの高揚を束ねるAVANTASIAの大作。

結成15周年のBABYMETALが世界各地のアーティストと共鳴し、「メタルのその先」を10曲で提示した国際色豊かなアルバム。

2025年のBAND-MAIDが、鋭いリフ、モダンな音圧、キャッチーな歌をさらに圧縮して提示したEP。

結成30周年に放つ、攻撃性と情感を併せ持つ12作目。

2013年から2016年の楽曲のうち、ライヴで繰り返し演奏されてきた6曲を現メンバーで録り直したミニアルバム。

荒々しいロックンロールの衝動を、BUCKCHERRYらしいキャッチーさで鳴らす一枚。

2025年7月3日、チューリッヒのハレンシュタディオンでJUDAS PRIESTのサポートを務めた公演の記録。9曲・約40分で、バンド自身は観客7,000人と述べている。2025年12月19日に配信のみで発表された。

80年代グラム・メタルの華やかさと現代的な音圧を両立させたCRAZY LIXXの快作。

煌びやかなサビと硬質な音圧で、CROWNEのメロディック・ハードを華やかに鳴らす一枚。

マイク・ポートノイ復帰後初のフル作。夢と現実を巡るプログ・メタル大作。

モダンな音像と高揚するコーラスで、DYNAZTYのメロディック・メタルを更新する一枚。

MINA加入後の5人が全曲を新体制で録音し、メタル、ラウド・ロック、旋律美を10曲＋通常盤限定インストへ結晶化した1stアルバム。

荘厳なオーケストレーションと重厚なリフで、EPICAの世界観をさらに広げる一作。

Judas Priest、Mötley Crüe、Journey、Helloween、Heartなどの名曲を、レンジ、抑揚、ハードロックの身体性で再構築したカヴァー集第2弾。

YouTubeで磨いた解釈力を、Yngwie MalmsteenからBlack Sabbath、Whitney Houston、Europeまで横断する12曲へまとめたカヴァー集第3弾。

温かい歌と洗練されたアレンジで、FMのAOR／メロディック・ロックを深める一作。

アメリカン・メロディック・ロックの骨太さと洗練を聴かせるGIANTの一作。

透明感ある旋律と現代的なハードさを重ねる、GINEVRAのメロディック・メタル作。

ブルージーな温度と厚いコーラスで、GOTTHARDの王道ハード・ロックを鳴らす一作。

アリーナ級のサビと現代的な勢いで、H.E.A.Tのメロディック・ロックを前進させる一枚。

新体制のHAGANEが、和の旋律、スピード、重量感、キャッチーな歌を束ねて高く掲げたフル・アルバム。

『Chasing Euphoria』は、HAREM SCAREMの2025年作として、バンド／アーティストの個性をアルバム単位で確認できる一枚だ。

巨大なコーラスと遊び心を詰め込んだ、HELLOWEEN流パワー・メタルの祝祭的作品。

過去曲を現在の演奏と音作りで照らし直す、IRON SAVIORの再構築型作品。

怒りと祈りのような旋律を交差させる、KILLSWITCH ENGAGEらしいメタルコア作品。

イタリアン・パワー・メタルの叙情と技巧を、よりドラマティックに磨いたLABYRINTHの2025年作。

北欧らしい叙情と重厚なリフを結び、LEVERAGEの魅力を現在形で示す一作。

3人の演奏と歌を研ぎ澄まし、Lonesome_Blueの核となる力強さを直接的な一曲へまとめたデジタル・シングル。

3人体制での再始動を、重さ、ポップな即効性、感情の振幅を持つ6曲へ凝縮したLonesome_Blueの2nd EP。

始動、ヴォーカル交代、再始動の軌跡を、ラウド、パンク、メタル、アニソン、バラードの多彩な12曲へ刻んだ1stフルアルバム。

推進力を前面に据えた、11作目の研ぎ澄まされた一撃。

現代的なハード・ロックの厚みと個人的なメロディを重ねる、MAMMOTHの一作。

シェンカーの歌うギターと王道ハード・ロックの熱が交差するMSGの一作。

4人で作詞作曲へ向き合い、ヘヴィネス、温度のある歌、自由なミクスチャーを更新したNEMOPHILAの4thアルバム。

結成2年目で早くも届いた2ndフル・アルバム。4部構成の組曲『死者の書』を終盤に据えた全11曲。

初の全国ツアー初日から会場限定で売られた1stマキシシングル。先に決まったアーティスト写真がそのままジャケットになった。

力強い歌と洗練されたサビを前面に出す、PERFECT PLAN流メロディック・ロック作。

民謡的な力強さと現代的メタルの厚みを融合する、PEYTON PARRISHのシネマティックな一作。

鋼鉄のリフと戦闘的な歌で押し切る、PRIMAL FEARの正統派ヘヴィ・メタル作。

スピードと重さを保ちながら、RAGEの欧州メタルを前進させる力強い一作。

結成50周年を記念して2025年2月14日にシルヴァー・ライニング・ミュージックから出た8曲入りEP。新曲5曲に、3人の歴代ドラマーがそれぞれ叩くライヴ音源3曲を添えている。

長く待たれていたクリスマス・アルバムとして2025年に発表された作品。

鋭いリフと重厚な攻撃性で、TESTAMENTのスラッシュ魂を突きつける一枚。

荒々しいギターと中毒性の高いメロディが衝突する、THE WILDHEARTSらしいロック作。

バンドの歩みを辿る物語性を備えた、10作目のメロディック・ハード。

メジャー・デビュー後のTRiDENTが、夜明けを思わせる新章の意志と、歌えるロックの開放感を5曲へ凝縮したEP。

大きな歌と緻密な演奏が頂点へ向かう、W.E.T.らしいメロディック・ハード・ロック作。

日本発グローバル女性メタル・バンドZilqyが、ポスト・メロディック・ニューメタルの旗印を掲げた1st EP。

鋭いリフと現代的な題材を結ぶ、正統派メタルの力作。

三者の歌声と電子的な推進力を磨き上げた、モダン・メタルの快作。

チェロでMETALLICAを再解釈する、原点回帰の第二章。

温かなメロディと成熟した熱量が並び立つ、祝福のハード・ロック。

世界規模の経験を経たBAND-MAIDが、テクニック、歌、物語性を大きく束ねた2024年のフル・アルバム。

フィンランドのオフィシャル・アルバム・チャートで2作連続の1位を記録した5作目。日本盤は全世界同時発売で、ヘルシンキ公演のライヴ音源2曲が追加されている。

40周年の節目に、人生賛歌と大きなコーラスを鳴らす16作目。

スウェーデン・ヨーテボリでフレドリック・ノルドストロームを迎えて制作した1枚。収録曲「Still Burning」は英Metal Hammer誌の読者投票で2024年の楽曲42位に入った。

再構築曲と新曲で歩みをつなぐ、祝祭的なアニヴァーサリー作品。

ゴシックな陰影と旋律美を深めた、メロディック・デスの現在形。

自在なリフと熟練のグルーヴを、現行編成で更新するハード・ロック。

複雑さを削ぎ落とし、感情と重さを直線的に届けるプログ・メタル。

初作の華やかな衝撃を継承しながら、重いグルーヴ、陰影、ドラマ性を深めた“禁断の果実”第2章。

巨大なフックを連射する、現代メロディック・ハードの快作。

叙情的なメロディと疾走感を両立した、正統派パワー・メタル。

結成25周年を、光と高揚のメロディで祝うパワー・メタル。

三本のギターを擁する新体制で加速する、直情型パワー・メタル。

技巧と歌心を高密度に結んだ、アニヴァーサリー期のメロディック・メタル。

復活と継続の意志を明快に刻み、HAGANEのメロディ、疾走、ポジティブな熱量を再点火したEP。

東京、オタク文化、変身ヒロイン、恋愛観を、強烈なブレイクダウンとポップなフックへ詰め込んだメジャー初EP。

伝統を背負いながらなお前進する、鋼鉄のヘヴィ・メタル。

KOTONO在籍期の最後のEP。表題曲のミュージック・ビデオを先行公開し、翌年の初ヨーロッパ公演へとつながった5曲入り。

新体制の衝動を、短く鋭い楽曲群に刻んだ再始動作。

跳ねるグルーヴと大胆なフックで、3人体制のLonesome_Blueが持つ遊び心とライヴ感を解放したシングル。

物語を語るようにギターを歌わせる、ドラマティックなインスト作品。

洗練された演奏と大きなメロディを結び直す、10作目のハード・ロック。

武道館公演を目前に、スケール感、技巧、メロディ、現代的な重さを高密度でまとめたNEMOPHILAの3rdアルバム。

80年代の輝きを現代の解像度で鳴らす、北欧メロディック・ロック。

時間、記憶、人間性を壮大な管弦楽とメタルで描く10作目。

結成1周年のワンマン当日に会場と通販だけで売られた自主制作の1stミニ・アルバム。500枚は即日完売した。

VAAからのデビュー作にして1stフル・アルバム。アルバムを1枚の楽譜に見立て、ジャンルを跨いだ全11曲を並べた。

映画やアニメの名曲を重厚なロックへ変換する、22曲の冒険譚。

ハスキーな歌声を軸に、ロックの直情とポップなフックを結ぶ作品。

ドイツ・アルバムチャート4度目の1位を獲得した10作目。聖歌隊とオルガンを保ったまま、曲を最短距離で歌へ運ぶ。

トリオの攻撃性とオーケストラの広がりを二枚組で提示する大作。

厚いコーラスとギターの躍動で突き進む、王道路線のメロディック・ハード。

疾走と壮麗さを貫く、シンフォニック・パワー・メタルの大作。

ツイン・ギターと伸びやかな歌声で受け継ぐ、USメタルの火。

豪華ゲストとブルースの古典を再解釈する、ギタリストのルーツ探訪。

パワー・メタルの疾走感に再び強く舵を切った、北欧メロディック作。

ヘヴィ・メタルの快感を、速さとフックで一気に押し切る高電圧作。

バンド自身がアコースティック企画と位置づけている2024年の作品。

2024年発表。ビルボードのクリスチャン・アルバム・チャートで2位に入った。

重厚な歌声と洗練された曲作りが映える、現代AOR／メロディック・ハード。

喪失を越え、獰猛なメロディック・デスで次章を開く10作目。

20年の時を経て再結集したTMGが、マット・ソーラムを迎え、BABYMETALとLiSAを客演に招いて届けた2作目。

2022年以降の代表曲と新曲を再構成し、TRiDENTの攻撃性、歌心、ライヴ感を12曲で示した2ndフルアルバム。

刺激的なリフ、夜の陰影、親密なメロディを5曲へ配し、TRiDENTの表現レンジを更新したEP。

2023年にウェールズのザ・パトリオット・クラブで録音され、2024年4月26日に発売されたライヴ・アルバム。バンド自身が「各年代の曲を収めた」と説明するとおり、1980年代の楽曲と近年の曲を並べた選曲になっている。先行して「Gangl

ブラジリアンな色彩、プログレッシヴな構築、パワー・メタルの高揚を統合。

三部作EPを束ね、新曲を加えて完成した、光と闇のメタルコア絵巻。

メタルの枠を大きく越え、実験性と実存的な問いを突き詰めた8作目。

封印からの復活を告げ、10のパラレルワールドを通じてBABYMETALの内省と再生を描いたコンセプトアルバム。

新曲と再録曲で現在地を示す、結成25周年期の5曲入りミニ・アルバム。

ロンドン公演を収めたライヴ・アルバム。本作のリリースを機に、日本でのレーベルがIYT RECORDSへ移った。

直球のロックンロールと荒々しいグルーヴを短距離で叩き込む第10作。

CORELEONI初のライヴ・アルバム。ブッシュペパを迎えた最初のツアー「Rock Generation Tour 2022」から、2022年3月25日のスイス・シュピーツ公演を収めている。2023年10月27日にメタルヴィル・レコーズ

AORの洗練とパワー・メタルの推進力を一つに束ねた第2作。

伝統的なメロディと叙情的なギターを取り戻した、11年ぶりのスタジオ作。

バイオリンとヘヴィ・ロックを正面から融合し、5人の技巧、歌心、世界基準の野心を刻んだデビューEP。

短く鋭いロック曲と巨大なサビで突き抜ける第10作。

療養期に育ったYouTubeカヴァー活動を、Dio、Black Sabbath、Van Halen、Iron Maiden、KISSなど8曲の歌唱ドキュメントへまとめた第1弾。

ヌーノの切れ味とキャッチーな歌心が再燃した、15年ぶりの第6作。

ハリー・ヘスの歌声が導く、気品あるAOR／メロディック・ロック。

ツイン・ギターと疾走リズムが駆け抜ける、攻撃的なエピック・パワー・メタル。

新曲、インスト、再録を凝縮し、技巧と劇性を短編の密度で描く特別作。

骨太なリフとメロディを両立させ、バンドの持ち味を凝縮した第8作。

メジャーデビューの飛躍を、宇宙、ゲーム、逃走、日常の不安と再生へ展開した、Harajuku-coreの国際的ブレイク作。

ゴーテンブルグ由来の旋律と現代的な重さを両立した第14作。

宇宙叙事詩と疾走感を再点火する、熱量重視のジャーマン・パワー・メタル。

シンフォニックな陰影と映像的なメロディを磨いた、5年ぶりの目覚め。

自主制作でリリースされたデビューEP。音源発表より前にインドのフェスへ招かれたバンドが、初めて世に出した5曲。

1st EPから約5か月で届けられた2作目のEP。「Inside」から「My Breath」まで、5曲すべてが公式音源として順次公開された。

関係や迷いに区切りを付ける決意を、張り詰めた歌と重いバンド・サウンドで描いたデジタル・シングル。

変化の中でも共有してきた色と未来を見失わない意志を、広がりのあるメロディへ託したデジタル・シングル。

Fami加入後の新編成で放つ、疾走と技巧と大合唱のパワー・メタル。

全楽器を操るウォルフガングの演奏と歌を、より太く鮮やかに磨いた第2作。

10年の沈黙を破り、メロデス／パワー／プログレを重層的に織り込んだ復活作。

新ヴォーカルを迎え、USメタルの攻撃性を正面から再起動。

幼少期からの18年を見つめ、長尺リフで切り込む現代スラッシュ。

ヘヴィな刻みと大合唱を直結させる、闘争心あふれるパワー・メタル。

Metallica、System of a Down、Slipknot、Limp BizkitをNEMOPHILA流に再構築したカバーEP。

始動1年目を締めくくった3rdデジタル・シングル。ミュージック・ビデオは公開2週間で11万回再生を超えた。

活動開始からわずか2か月で出した3曲入りの1stデジタル・シングル。同月のフリー・ワンマンには100人を超える客が集まった。

始動から半年で届いた3曲入りの2ndデジタル・シングル。3曲とも後の作品に引き継がれた。

ディオの名曲群を、歌の代わりにギターで語るインストゥルメンタル・トリビュート。

北欧神話のイメージとモダン・メタルを結んだ、勇壮な18曲。

ディズニー楽曲を重厚なロック／メタルの歌心で再構築したカヴァー集。

新曲と未発表曲を一枚に束ね、次章までの橋渡しとして置かれた9作目。豪華盤には盟友バンドによるカヴァー集を同梱。

重戦車のリフとハイ・トーンを妥協なく貫く、キャリア14作目の警鐘。

通算15作目のスタジオ・アルバム。ドラマーのマイク・ヘラーが自ら構えたロサンゼルスのスタジオで録音され、2023年6月30日にシルヴァー・ライニング・ミュージックから発売された。

新体制で描く、厚いコーラスと伸びやかな歌メロのメロディック・ハード。

80年代グラム・メタル愛を、過激なユーモアと確かな演奏で押し切る。

動画発信で見せる親しみやすさと、重厚なラウドロック／メタルの演奏を一枚に結びつけた、ステミレイツ初の6曲入りEP。

夢を現実へ引き寄せる推進力を、ラウドな攻撃性と光のあるメロディで描いた5曲入りEP。

2023年5月5日にマイティ・ミュージックからPMZ390CDとして発売された通算13作目のスタジオ・アルバム。「Edge Of The World」に始まり「Making All The Rules」で終わる全10曲で、前年のEP表題

鋼鉄のリフ、ドイツ流の行進感、ウドの咆哮が結束する正統派メタル。

アドリアン・ヴァンデンバーグの叙情的なギターが主導する、硬派なハード・ロック。

緻密な演奏とスタジアム級のフックを再結集した、成熟のメロディック・ハード。

シンフォニックな美しさにモダン・メタルの重量を重ねた、強靭な第8作。

ALTARIAが再結成後に放つ、透明感あるメロディと北欧メタルの推進力を備えた復帰作。

北欧神話の気配とヘヴィネスを、深いメロディで包んだAMORPHISの到達点。

鋭いメロディック・デスと圧巻のギターを、ARCH ENEMYがさらに研ぎ澄ませた一作。

豪華ゲストと幻想的な世界観を束ねた、AVANTASIA流シンフォニック・メタル絵巻。

BAND-MAIDの勢いを解き放つタイトル通り、技巧派ロックの熱量と即効性を凝縮した2022年EP。

センチュリー・メディア移籍第1作にして、フィンランドのアルバム・チャート初の1位。ユーロビジョンで歌われた「Dark Side」を収める。日本では『シック・アンド・デンジャラス』として日本デビュー盤になった。

avex期の3作目。この年のSUMMER SONIC 2022出演へとつながり、リリース後にギタリストMOEが加わった。

CORELEONI初のオリジナル・アルバムであり、ユージェント・ブッシュペパが歌う最初の作品。国際盤は製造上の理由で1週間延期されて2022年5月20日、日本盤は当初の予定どおり5月13日に発売された。バンド発表によればスイス2位、ドイ

新ヴォーカルを迎え、CRASHDIETがグラム・メタルの毒気とキャッチーさを更新した作品。

多層コーラスとポップ感覚を拡張した、DEF LEPPARDの華やかな近作。

DEVIN TOWNSENDの壮大な音世界に、穏やかな光と内省を織り込んだ作品。

DISTURBEDが重厚なリフと感情的な歌を、社会の分断を意識したテーマへ結び付けた一枚。

メロディック・ロックの洗練とギターの叙情性を丁寧に磨いたDREAMTIDEの復帰作。

鋭いモダン・メタルと大きなメロディを高密度に束ねたDYNAZTYの代表作級。

幻想的な女性ヴォーカルと壮大な編曲で世界を描く、EDENBRIDGEのシンフォニック大作。

ハリー・ヘスの歌声と洗練された曲作りが光る、FIRST SIGNALのメロディック・ロック作。

攻撃性とキャッチーな歌を併せ持つFIVE FINGER DEATH PUNCHの、重く直線的な一作。

成熟したソングライティングで魅せる、FM流メロディック・ロックの安定作。

新体制のGIANTが、太い歌声と普遍的なメロディで再始動を告げた復帰作。

北欧メロディック・ロックの新たな歌声が、宇宙的な広がりを持つサウンドで躍動するデビュー作。

ケニー・レクレモ復帰後のH.E.A.Tが、疾走感と大合唱を全開にした再始動作。

ツイン・ギターの華やかさ、スピード、重厚なリフ、物語性を一気に拡張したHAGANE初のフル・アルバム。

グラム、パンク、ヘヴィ・ロックを危険な勢いで混ぜるHARDCORE SUPERSTARの快作。

5年の沈黙を破り、ヴィクトル・エメカを新ヴォーカルに迎えて再始動した7作目。旧メンバー3人が「Tribal Mark」に客演する。

複数の名手が集うICONICが、力強い歌唱と端正なメロディを両立させた第2作。

ジェフ・スコット・ソートの表現力豊かな歌を軸に、ハード・ロックとAORの魅力を凝縮した作品。

JOURNEYの大らかなメロディと演奏力を、長尺構成で味わう再始動作。

短く凝縮された構成で、KORNが不安と重量感を刻み込むダークな一枚。

切り立つリフと鋭いリズムで、LAMB OF GODがヘヴィ・メタルの攻撃性を凝縮した作品。

ラナ・レーンの叙情的な歌声を中心に、幻想性とメロディを丁寧に紡ぐ久々の作品。

人生の循環をテーマに、劇的なメロディと重厚なハード・ロックを結んだ作品。

不穏な緊張と大きなメロディを交差させ、Lonesome_Blueの始動を告げたデビュー前第1弾シングル。

恐れを正面から受け止めて進む意志を、鋭いリフと大きなサビへ刻んだ1stアルバム先行シングル。

声優とロック・ミュージシャンの個性を、メタル、プログレ、ポップな旋律へ結び付けたLonesome_Blueの1st EP。

Ayasaのヴァイオリンを迎え、サイケデリックな色彩とプログレッシヴな展開を広げたデビュー前第2弾シングル。

ラウド・ロック、メタル、プログレの感触を強いメロディへ結び付けた、Lonesome_Blueの初フル・アルバム。

重厚なグルーヴと物語性を両立させた、MACHINE HEADの壮大なコンセプト作。

複雑なリフワークと鋭利なスピード感を貫く、MEGADETHのスラッシュ・メタル回帰作。

マイケル・シェンカーの旋律美と、国際色豊かな歌声を束ねたメロディック・メタル作。

海外公演へ踏み出す時期の勢いを、重厚なリフ、広いメロディ、自由なミクスチャーで刻んだ2ndアルバム。

NICKELBACKが親しみやすいロックの感触と重量感を手堅く提示した久々のスタジオ作。

ロニー・アトキンスとエリック・モーテンセンの強みを生かした、重厚な北欧メロディック・メタル。

豪華なギター陣と、オジーの陰影ある歌声が交錯する晩年の力作。

力強い歌唱と透明感あるメロディで押し切る、PERFECT PLANの正統派メロディック・ロック。

北欧神話のイメージと力強いロック歌唱を重ねた、PEYTON PARRISHのヴァイキング・メタル作。

QUEENSRŸCHEが知性とヘヴィネスを結び直した、現代的プログレッシヴ・メタル作。

80年代シンセの輝きとメタルの疾走感を融合した、RECKLESS LOVEのネオン色濃い一枚。

壮麗な鍵盤と劇的な展開で、ディストピア世界を描き切るROYAL HUNTの続編。

陽性のロックンロールを軸に、SAMMY HAGARの魅力を伝える一作。

往年のSCORPIONSらしい鋭いリフと大合唱を正面から鳴らすロック宣言。

ブラジルのSHAMANが壮麗なパワー・メタルを再び鳴らす、ドラマティックな復活作。

社会の閉塞感をテーマに、SHINEDOWNが重いロックと大きなフックを結び付けたコンセプト作。

アトミック・ファイア・レコードへの移籍第1作。マット・シナー、トム・ナウマン、アレックス・ショルプ、マルクス・クルマンの4人編成で制作され、ヤコブ・ハンセンがミックスを担当した。

鋭いリフと荒々しい勢いを取り戻した、SKID ROWの再点火作。

伝統派ハード・ロックの名手たちが、キャッチーな曲作りを共有したSKILLSのデビュー作。

MYLES KENNEDY & THE CONSPIRATORSと放つ、生々しく直進するロックンロール。

SLIPKNOTが重さと実験性を交差させ、終焉の感触を多面的に描く一作。

SOILWORKがメロディック・デスの疾走感と深い哀愁を大作として結実させた作品。

過去曲を現在の演奏と音作りで照らし直す、SONATA ARCTICAの再構築型作品。

過去曲を現在の演奏と音作りで照らし直す、SONATA ARCTICAの再構築型作品。

STRATOVARIUSの疾走感と壮大なコーラスを、現代的な重さで再構築した復活作。

2022年発表のスタジオ作。

ロニー・ロメロの力強い歌声を軸に、SUNSTORMがハード・ロック寄りへ振れた新章。

乾いたギターの緊張感と儀式的な空気を濃くした、THE CULTのダークな一作。

TREATの洗練されたメロディとロックの推進力を凝縮した、成熟期の快作。

葛藤を声へ変える「CRY OUT」を中心に、ヘヴィさ、遊び心、叙情性を横断した5曲入りEP。

過去曲を現在のTRiDENTとして再構築し、衝動、抵抗、理想郷、再起を5曲で刻んだ再録EP第2弾。

2022年4月22日に発表された4曲入りEP。表題曲と「Red Mist」の新曲2曲に、1980年のデビュー作『Wild Cat』収録の「Fireclown」と「Killers」を2022年に録り直した2曲を加えた構成になっている。

鋼鉄のリフと大合唱を正面から鳴らす、ACCEPT流ヘヴィ・メタルの快作。

新たな歌唱体制で、メタルコアの重量感とアリーナ級のフックを広げた転換作。

攻撃性とメロディの両輪をさらに研ぎ澄ませ、BAND-MAIDの演奏力を世界基準で示したアルバム。

パワー・メタル、シンセポップ、SF的世界観をネオンのように融合した第3作。

ザック・ワイルドの重量級リフとブルース感を、長尺で濃密に味わうBLS節。

avex期の2作目。日本盤の約3週間後に、ヨーロッパではSetsuzoku Recordsから発売された全12曲。

短く直線的なロックンロールに、BUCKCHERRYらしい危険な色気を凝縮。

映画的な疾走感とフック満載のサビで突き進む、スウェーデン産グラム・メタル。

北欧メロディック・ロックの強みを結集した、堂々たるスーパープロジェクトのデビュー作。

他者の名曲をDEEP PURPLEの演奏語法で塗り替えた、初の全曲カヴァー・スタジオ作。

ヘヴィ・メタル本流から離れ、音像と感情の断片を探るDEVIN TOWNSENDの実験作。

重層的なアレンジと長編組曲で、DREAM THEATERのプログレッシヴ性を凝縮した第15作。

硬質なリフと即効性の高いサビを連発する、ECLIPSEの現代的メロディック・ロック。

シンフォニックな壮大さと重厚なリフを、EPICAが緻密に結晶化させた大作。

痛みと回復を正面から描き、EVANESCENCEの陰影を現代的に更新した復帰作。

長尺でも失速しない攻撃性で、EXODUSがスラッシュ・メタルの凶暴さを貫く第12作。

ツイン・ギターの華やかさと疾走感を磨き上げた、FROZEN CROWNの冬景色のパワー・メタル。

重厚な構成と圧巻のハイトーンで、GALNERYUSの結束力を刻んだメロディック・メタル作。

重低音のグルーヴと精神性を結び、GOJIRAがヘヴィネスの新たな広がりを示した第7作。

温かな歌声と端正な曲作りで聴かせる、GROUNDBREAKERの上質なAOR／メロディック・ロック。

味噌汁、恋愛アプリ、甘い物、沼生活など等身大の題材を、メタルコアとエレクトロニックな色彩で変革宣言へ変えた初フルアルバム。

ジョニー・ジョエリの歌を中心に、ハードLINE流の力強いメロディック・ロックを磨いた一枚。

カイ・ハンセン、マイケル・キスク、アンディ・デリスが集結した、HELLOWEEN史の大きな交点。

長編曲と東洋的イメージを重ね、IRON MAIDENが壮大な物語性を深めた第17作。

イタリアン・パワー・メタルの叙情とプログレッシヴな展開を結んだLABYRINTHの第9作。

北欧らしい透明感と重厚なリフで、LEVERAGEがメロディック・メタルの幅を広げた第6作。

ウルフギャング・ヴァン・ヘイレンが全パートを担い、自らの音楽性を確立したソロ・デビュー作。

2枚組・全15曲で構成された通算8作目。先行曲「Pushing the Tides」は第64回グラミー賞の最優秀メタル・パフォーマンス部門にノミネートされた。

節目を迎えたマイケル・シェンカーが、多彩な歌声と共に旋律美を再確認した記念碑的作品。

自主制作3シングルの楽曲と英語版DISSENSIONをまとめ、NEMOPHILAを海外へ紹介した国際向け初期コンピレーション。

配信と自主制作で培った初期曲を再構成し、NEMOPHILAの“地獄のゆるふわ”サウンドを世界へ示した1stアルバム。

80年代の青春と現在の成熟を重ね、NESTORが大きなコーラスで描くノスタルジックなデビュー作。

“And The Band Played On”の名の通り、困難な時代にも鳴り続けるNIGHT RANGERの高揚型ハード・ロック。

歌うギターと多彩なリズムで、ポール・ギルバートがインストゥルメンタルの物語性を広げた第16作。

狼男伝説を国ごとに掘り下げた8作目。イェンス・ボグレンとヨースト・ファン・デン・ブルックが音の奥行きを一段広げた。

ツイン・ギター体制で攻撃性と叙情性を増幅した、RAGEの再生を告げる第25作。

壮麗なオーケストレーションと物語性で、RHAPSODY OF FIREのファンタジー世界を広げた第13作。

ポール・ショーティノらの復帰で、ROUGH CUTTがブルージーな硬質感を取り戻した久々の新作。

原曲をSAMMY HAGARらしい音へ翻訳する、企画性の強いカバー・アルバム。

ロニー・ロメロを迎え、SUNSTORMがより力強いメロディック・メタルへ踏み出した転機作。

パンクの荒さ、パワー・ポップの甘さ、ハード・ロックの爆発力を混ぜるTHE WILDHEARTSの快作。

TRiDENTへの改名後初のフルアルバム。再出発の衝動、未来志向、三人編成の強度を12曲で確立した基点作。

地下から地上へ抜ける感覚を、前進、雨上がり、思索という3つの表情で描いた3曲入りEP。

前身時代の楽曲を三人体制のTRiDENTとして再録し、出発点を未来志向の音へ作り直した5曲入りEP。

閉塞感の中で生き残る力を、重量感のある低音と切迫したスピードで描いた3曲入りEP。

スラッシュ、メタルコア、プログレッシヴ性を統合し、TRIVIUMが重厚な神話世界を描いた第10作。

16曲を一気に押し切る、ウド・ダークシュナイダー率いる正統派ヘヴィ・メタルの大作。

ジェフ・スコット・ソート、エリック・マーテンソンらが結ぶ、現代メロディック・ロックの高水準作。

ネオクラシカル・メタルの美学を、イングヴェイが絢爛なギター・オーケストラとして鳴らす第21作。

ブライアン・ジョンソンらの復帰と共に、AC/DCの不変のリフを再点火した力強い帰還作。

原曲をALDIOUSらしい音へ翻訳する、企画性の強いカバー・アルバム。

原曲をALDIOUSらしい音へ翻訳する、企画性の強いカバー・アルバム。

三者三様の歌声と電子的な疾走感を融合し、AMARANTHEの個性を鮮明にした第6作。

切れ味鋭いリフとユーモアを伴う攻撃性で、ANNIHILATORがスラッシュ魂を再燃させた一枚。

チェロだけで重さと叙情を描き出す、APOCALYPTICA久々の全編インストゥルメンタル作品。

結成10周年を記念し、初期衝動から世界規模の進化までを10曲でたどるBABYMETAL初のベストアルバム。

バンドが自ら名乗るジャンル名をそのまま題にした3作目。発売の約1週間後にヨーロッパのツアーが感染症で止まり、その状況から次の「Dark Side」が生まれた。

結成25周年に放たれた、BLINDMANらしい歌心と強靭な演奏を兼ね備える11作目。

社会の不安と希望を題材に、BON JOVIが成熟した視点で歌を届けた15作目。

冷たいシンセの空気と叙情的な旋律が交差する、DARK TRANQUILLITYのメロディック・デス新章。

ベテランの余裕と実験精神を同居させ、DEEP PURPLEが軽やかに鳴らした21作目。

緻密な構成と叙情的なギターで、DIZZY MIZZ LIZZYが現代的なプログレッシヴ・ロックへ踏み込んだ第4作。

鋭いリフと劇的なメロディを高密度で並べた、DYNAZTYのモダン・メロディック・メタル作。

長大な構成と静かな緊張感で、FATES WARNINGがプログレッシヴ・メタルの深みを示した大作。

新ヴォーカリストを迎え、FIREWINDがギター主導のメロディック・パワーを再確認したセルフタイトル作。

ヘヴィなグルーヴと内省的な歌を両立させ、FIVE FINGER DEATH PUNCHが再生を描いた第8作。

洗練されたメロディと包み込むような歌声で、FMがAOR／メロディック・ロックの魅力を届ける12作目。

重量級ハード・ロックと瑞々しいメロディを共存させた、GOTTHARDの多彩な13作目。

大合唱のサビと疾走するリフで、H.E.A.Tがアリーナ・ロックの快感を増幅した第6作。

HAGANEの原点にある透明感、疾走、技巧的なギターを短い尺に凝縮したデビューEP。

洗練されたフックと骨太なギターを高次元で結んだ、HAREM SCAREMの充実したメロディック・ロック作。

SF的な世界観と全力疾走のパワー・メタルを貫く、IRON SAVIORの熱量あふれる第12作。

AORの滑らかさとハード・ロックの力強さを、ジェフ・スコット・ソートの歌声で結んだソロ第6作。

重いグルーヴと社会的な怒りを研ぎ澄ませ、LAMB OF GODが新体制で放ったセルフタイトル作。

5人の演奏力と華麗なツイン・ギターが火花を散らす、LOVEBITESの第3作。

原曲をMARTY FRIEDMANらしい音へ翻訳する、企画性の強いカバー・アルバム。

鋼鉄のリフ、力強い歌、拳を上げるコーラスを正面から鳴らすMYSTIC PROPHECYの第12作。

人間と自然を二枚組の大きな物語として描く、NIGHTWISHの壮大な第9作。

約10年ぶりの新作で、オジーが死生観と反骨心を現代的なハード・ロックへ刻んだ第12作。

伸びやかな歌と厚いコーラスで、PERFECT PLANが北欧メロディック・ロックの王道を磨き上げた第2作。

カントリー、ポストグランジ、メタルを交差させ、PEYTON PARRISHが独自の物語性を示したデビュー作。

重厚なリフと鋼鉄のハイトーンで突き進む、PRIMAL FEARの第13作。

疾走感、重厚なリフ、哀愁を一体化した、RAGEの正統派パワー／スラッシュ・メタル作。

14作目。マイク・ヘラーを迎えた最初のスタジオ作で、ジョン・ギャラガー自身が「1982年の『Wiped Out』の直後に作っていたはずのアルバム」と語った10曲。

ディーン・カストロノヴォ、ダグ・アルドリッチ、ジャック・ブレイズが結実させた第3作。

複数の歌声と壮麗な鍵盤でディストピアを描く、ROYAL HUNTのコンセプト大作。

2020年発表のスタジオ作。

スラッシュの鋭さと重厚なグルーヴを両立させ、TESTAMENTが盤石の演奏で押し切る13作目。

鋭利なギターと怪物的な物語性が暴走する、THE BLACK DAHLIA MURDERの第9作。

テッド・ポーリーとスティーヴ・ブラウンが、軽快なフックとハード・ロックの勢いを詰め込んだ第2作。

スラッシュ、メタルコア、プログレッシヴ性を緊密に結び、TRIVIUMが自らの現在地を示した第9作。

U.D.O.とドイツ連邦軍軍楽隊が、ヘヴィ・メタルと吹奏楽のスケールを結び付けた異色の共演作。

エイドリアン・ヴァンデンバーグがロニー・ロメロと復活させた、35年ぶりのスタジオ新作。