2001年 メタル／ハードロック アルバム一覧

LACUNA COILの2作目のアルバムで、6人編成で初めて作った作品。2000年秋にヴァルデマー・ソリシュタと録音し、2001年1月にCentury Mediaから出た。

CATHEDRALの6作目。2001年2月発売。ビリー・アンダーソンを制作に迎え、初期の暗く重いドゥームへ立ち返った作品。

SAVATAGEの11作目。2001年発売。Atlanticを離れて最初の作品で、ジョン・オリヴァが『Streets』以来10年ぶりにすべてのリード・ヴォーカルを取った。

PARADISE LOSTの8作目。2001年2月26日にEMI Electrolaから発売された。ジョン・フライヤーのプロデュースで、2018年にはリミックス版も作られた。

SEPULTURAの8作目。2001年発売。ロードランナーでの最後の作品で、客演が多い一枚である。

FEAR FACTORYの4作目。2001年4月発売。『Demanufacture』から続く三部作を閉じる一枚である。

KREATORの10作目。2001年発売。実験の時期を経て、80年代のスラッシュに立ち返った復活作である。

HIMの3作目。2001年8月発売。11か月に及ぶ難しい制作を経た作品で、鍵盤のヤンネ・プールティネンが加わった最初のアルバムである。

SAXONの15作目。2001年発売。KING CRIMSONの「Court of the Crimson King」を取り上げ、ドイツで26位に入った。

TOOLの3作目。2001年5月15日発売。レーベルとの訴訟が和解した後に作られ、ビルボード200で初の1位を獲得、「Schism」はグラミー賞最優秀メタル・パフォーマンス部門を受賞した。

SYSTEM OF A DOWNの2作目。2001年9月4日発売。シタールやバンジョーを持ち込み、デビュー作より旋律と歌に重心を置いた作品である。

CONVERGEの4作目。2001年9月4日にEqual Visionから発売された。ベースのネイト・ニュートンとドラムのベン・コーラーが加わった最初の作品である。

SIGHの5作目。2001年発売。Century Mediaに移って最初の作品で、前作の実験性をさらに進め、サイケデリックな要素を加えている。

OPETHの5作目。2001年3月12日発売。PORCUPINE TREEのスティーヴン・ウィルソンが制作に加わった最初の作品である。

RAMMSTEINの3作目。2001年4月2日発売。ジャケットは死んだ胎児の写真で、シングルは6枚と彼らの作品で最も多い。

MOONSORROWの2作目。2001年11月26日発売。題名は「力と栄誉について」を意味し、6曲で構成されている。

ENSIFERUMのデビュー作。2001年7月にSpinefarmから発売された。自らを「メロディック・フォーク・メタル」と呼ぶバンドの最初の一枚である。

NEUROSISの7作目。2001年発売。澄んだ歌とアコースティックな楽器へ舵を切った作品で、Decibel誌の2000年代のメタル100選で18位に入った。

ANDREW W.K.のデビュー作。2001年11月にIsland Recordsから発売された。「Party Hard」「She Is Beautiful」の2曲が切られている。

DRAGONLANDが2001年に発表したデビュー・アルバムで、バンドの自主制作によるファンタジー叙事詩「The Dragonland Chronicles」（ドラゴンランド・クロニクルズ）サーガの第一章にあたる。ギリシャのBlack Lotus Recordsから出され、KING DIAMONDのアンディ・ラロックがエンジニアを務めた全編スウェーデン産シンフォニック・パワー・メタル。

スピットファイアから2001年4月24日に発表された7作目。フィル・ルイスが復帰して最初の作品で、全10曲。

ANTHEMの8作目『SEVEN HILLS』。2001年8月22日発売。1992年の解散から9年、柴田直人が「今を生きるバンド」として再始動させた再結成第1作で、以後11年続く編成がここで生まれた。

『PANDEMONIUM 〜降臨幻術〜』。2001年11月21日発売の16作目。再結成後わずか8か月で作られた2作目で、全曲の作曲はLOUDNESS名義、作詞は二井原実が手がけている。

オリジナル・ラインナップ再結成後の第1作『SPIRITUAL CANOE 〜輪廻転生〜』。2001年3月7日発売。高崎晃・二井原実・山下昌良・樋口宗孝の4人が同じスタジオで録音するのは1988年の『JEALOUSY』以来だった。

1999年のヴァッケン・オープン・エアでの演奏を収め、2001年にスピットファイア・レコーズから発売されたライヴ・アルバム。公式ディスコグラフィでの表記は『Live At Wacken, Germany '99』である。

1981年のノッティンガム・ロック・シティ公演を収め、2001年にスピットファイア・レコーズから発売されたライヴ・アルバム。ジョン・サイクスが在籍した『Spellbound』期の演奏を記録したもので、2018年には『Hellbound Spellbound Live 1981』として再発されている。配信サービスには置かれていないため、当サイトではジャケットを掲げている。

1980年代の解散から長い中断を経て2001年にZレコーズから発売されたスタジオ・アルバム。ロブ・ウィアーがバンドを再始動させて最初の作品にあたる。

デジタルな質感とキャッチーなフックを交差させ、エアロスミスが新世紀のロックへ接近した13作目。

AMORPHISが重厚なメタルへプログレッシヴな空間性とクリーンな歌を重ね、表現を大きく広げた5作目。

新ヴォーカリストを迎え、ANGRAがブラジル的リズムと壮麗なパワー・メタルを再生させた復帰作。

ジェフ・ウォーターズの切れ味あるギターと変化の多い展開で、ANNIHILATORの技術と遊び心を示した一枚。

アンジェラ・ゴソウを迎え、ARCH ENEMYが攻撃性と叙情的ギターを高い水準で融合した転換作。

ジョン・ペイン期のASIAが、洗練されたメロディック・ロックとプログレッシヴな構成美を磨き上げた一枚。

トビアス・サメットが多数の歌手を迎え、壮大な物語をパワー・メタルで描き始めたメタル・オペラ第1章。

ハードコア、メロディック・デス、クラシック・メタルを交差させ、AVENGED SEVENFOLDが荒削りな野心を示したデビュー作。

メロディック・ハード・ロックの華やかさに陰影を加え、AXXISがドラマティックな楽曲性を深めた一枚。

ストリート感のあるリフとパンクの疾走感で、BACKYARD BABIESがスウェディッシュ・スリーズを鋭く鳴らした4作目。

LAハード・ロックの色気とパンクの荒さを混ぜ、ダーティーなグルーヴを鳴らしたデビュー作。

緻密なギターと叙情的なメロディを結び、BLINDMANが日本のメロディック・ハードの完成度を高めた3作目。

荒々しいロックンロールの推進力と、都会的なフックを強めたBUCKCHERRYのセカンド作。

長く棚上げされていた楽曲を二つのヴォーカル・バージョンで届けた、DANGER DANGERの異色作。

重厚なギターとアンビエントな広がりを融かし、デヴィン・タウンゼンドが内省的な音世界へ進んだソロ第5作。

流麗なギターと爽快なコーラスで、DREAMTIDEがクラシックなメロディック・ハード・ロックを現代的に鳴らしたデビュー作。

ECLIPSEが鋭いギターと洗練されたコーラスを掲げ、スウェーデン産メロディック・ハードの新世代を示したデビュー作。

優美な女性ヴォーカルと壮麗なキーボードで、EDENBRIDGEがシンフォニック・メタルの幻想世界を広げた2作目。

EDGUYが明るいメロディと力強いリフを拡張し、ヨーロピアン・パワー・メタルの躍動を示した5作目。

明るいコーラスと疾走感をさらに磨き、FREEDOM CALLがファンタジックなパワー・メタルの魅力を結晶化した2作目。

スピード感と合唱型コーラスを前面に出し、GAMMA RAYが王道パワー・メタルの高揚を磨いた第7作。

ダン・ハフの歌とギターを再び前面に据え、GIANTがメロディック・ロックの強度を取り戻した復帰作。

複雑なリズムと重量級のリフで、GOJIRAが独自のテクニカル・メタル像を提示したデビュー作。

大きなバラードと骨太なハード・ロックを両立させ、GOTTHARDがメロディック・ロックの完成度を高めた5作目。

パンクの勢いとグラム・ロックの華を結び、HARDCORE SUPERSTARが荒々しいアンセムを並べた2作目。

重量級のリフと宇宙的な世界観を結び付け、IRON SAVIORが正統派パワー・メタルを推し進めた3作目。

スティーヴ・オージェリーを迎えたJOURNEYが、壮大なメロディとアリーナ・ロックの力強さを再提示した復帰作。

ティム・“リッパー”・オーウェンズ期のJUDAS PRIESTが、多面的なヘヴィ・メタルを試みた13作目。

壮麗なオーケストレーションと物語性を備え、KAMELOTがシンフォニック・パワー・メタルの代表作へ踏み込んだ5作目。

グルーヴ・メタルの重さへ現代的なリズム感を接続し、MACHINE HEADが硬質な攻撃性を押し出した5作目。

メロディ重視の時期を経て、MEGADETHが硬質なリフとスラッシュの緊張感へ寄り戻した9作目。

流麗なギター・ワークを前面に据え、マイケル・シェンカーの旋律感を改めて印象付けるスタジオ作。

リッチー・コッツェン期MR. BIGが、技巧とポップ感覚を自然に結び付けた最終スタジオ作。

重厚なリフとダークな旋律で、MYSTIC PROPHECYが威厳あるパワー・メタルを打ち出した2作目。

太いギターと大きなメロディを直結させ、NICKELBACKが世界的なブレイクへ進んだ3作目。

ザック・ワイルドの重厚なギターを軸に、オジーが現代的なヘヴィネスへ踏み込んだ第8作。

洗練されたメロディとシャープなギターを結び、PINK CREAM 69が成熟したハード・ロックを描いた7作目。

鋼鉄のリフとラルフ・シーパースの強烈なハイトーンで、PRIMAL FEARが正統派メタルの精度を高めた3作目。

キャッチーなコーラスとストレートなリフで、QUIET RIOTのグラム・メタル的魅力を再確認する再始動作。

RAGEがパワー・メタルの骨格へプログレッシヴな展開を織り込み、陰影豊かなドラマを築いた13作目。

壮大なファンタジー世界を濃密に補強し、RHAPSODY OF FIREが映画的オーケストレーションを強めたミニ・アルバム。

壮大な物語とプログレッシヴな編曲で、ROYAL HUNTがドラマティックなシンフォニック・メタルを展開したコンセプト作。

『Acoustica』は、過去曲を現在の演奏と音作りで照らし直す、SCORPIONSの再構築型作品。

鋭く乾いたリフと苛烈なリズムで、SLAYERが短距離走のような暴力性を突き詰めた第9作。

極端な攻撃性と閉塞感を押し出し、SLIPKNOTが混沌をより重く、より過激に掘り下げた2作目。

メロディック・デス・メタルへモダンなリズム感と明快なフックを持ち込み、SOILWORKが飛躍した3作目。

高速メロディと高音ヴォーカルをさらに洗練し、SONATA ARCTICAが北欧パワー・メタルの存在感を強めた2作目。

『First Strike Still Deadly』は、過去曲を現在の演奏と音作りで照らし直す、TESTAMENTの再構築型作品。

重く研ぎ澄まされたリフと現代的な音作りで、THE CULTが新世紀のハード・ロックへ踏み出した第7作。

ゴシックな陰影とメロディアスなヘヴィネスを深め、TO/DIE/FORが哀感ある世界を描いた2作目。

ロシア公演の熱気を収め、U.D.O.とACCEPT双方の歴史を力強く再現したライヴ作品。

宗教性と暴力性を交差させた濃密な世界観で、W.A.S.P.がヘヴィなドラマを描いたスタジオ作。

『Under the Influence』は、原曲をWARRANTらしい音へ翻訳する、企画性の強いカバー・アルバム。