Demolition

『Demolition』は、ティム・“リッパー”・オーウェンズの広い声域を存分に生かし、JUDAS PRIESTが複数の異なるヘヴィネスを試した第13作だ。直線的なメタル曲から、重く沈み込むグルーヴ、そしてメロディックな場面まで、曲ごとに大きく表情を変えていく。前作『Jugulator』の路線を受け継ぎつつ、より多彩さを追求した一枚である。 冒頭“Machine Man”の攻撃性、“One On One”の重いグルーヴ、“Hell Is Home”のドラマ性、そして“Bloodsuckers”“Metal Messiah”まで、収録曲は幅広い質感を持っている。モダンなヘヴィネスの要素を取り込みながらも、随所にJUDAS PRIESTらしい様式美が顔を覗かせる。オーウェンズの表現力豊かな歌唱が、多彩な楽曲を力強くまとめている。 統一感よりも、挑戦の幅の広さが前面に出ている作品だが、それこそが、この時期のバンドの現在地を正直に伝えている。伝統的なメタルの骨格を残しながら、異なる質感を模索した、意欲的な内容だ。オーウェンズ時代を締めくくり、ロブ・ハルフォード復帰への一つの区切りとなった、多面的で興味深い一枚と言える。

Demolition is the thirteenth album on which Judas Priest, fully using Tim “Ripper” Owens’s wide range, tries several different kinds of heaviness. From straight metal songs to a heavy, sinking groove and melodic passages, it greatly changes expression from song to song. Inheriting the direction of the previous Jugulator while pursuing more variety. From the aggression of the opener “Machine Man” and the heavy groove of “One On One” to the drama of “Hell Is Home” and “Bloodsuckers” and “Metal Messiah,” the songs carry a wide range of textures. While taking in modern heaviness, a Judas Priest stylistic beauty peeks out throughout. Owens’s expressive singing powerfully pulls the varied songs together. It is a work on which the breadth of the challenge, over unity, comes to the fore, but that honestly conveys the band’s standing in this period. Keeping the frame of traditional metal while exploring different textures, it is ambitious content. Capping the Owens era and marking a break before Rob Halford’s return, it is a many-sided, intriguing record.