The World Needs a Hero

『The World Needs a Hero』は、メロディックな方向へと大きく広がった90年代後半を経て、MEGADETHが再び硬いリフと、緊迫した曲調を前面へと押し出した第9作だ。実験作『Risk』での賛否を受け、バンドは自らの原点であるヘヴィなスラッシュ・メタルへと、明確に舵を切り直している。デイヴ・ムステインの乾いた歌唱とギターが、作品全体を不穏に導いていく。 冒頭“Disconnect”の推進力、“Moto Psycho”のキャッチーな攻撃性、そして『Rust in Peace』の名曲“Hangar 18”の続編である“Return to Hangar”のドラマ性まで、収録曲は原点回帰の姿勢を明確に示している。“Dread and the Fugitive Mind”の緊張感も印象的だ。 過去の栄光をただ再現するのではなく、ヘヴィな推進力と、歌えるメロディとの折衷を目指している点が本作の特徴だ。鋭いギター・ワークを軸に、バンドが次の局面へと移る、その手前の緊張感が刻まれている。“1000 Times Goodbye”“Burning Bridges”のような曲でも、硬いリフと歌えるメロディが結び付いている。実験期を経て、MEGADETHが自らの核を再確認しようとした、力強く手堅い一枚と言える。

The World Needs a Hero is the ninth album on which Megadeth, after a late-1990s that spread greatly toward a melodic direction, again pushes hard riffs and a tense style to the front. Taking in the mixed views of the experimental Risk, the band clearly steers back toward heavy thrash metal, its own origin. Dave Mustaine’s dry singing and guitar lead the whole into unease. From the drive of the opener “Disconnect” and the catchy aggression of “Moto Psycho” to the drama of “Return to Hangar,” a sequel to the Rust in Peace classic “Hangar 18,” the songs clearly show a back-to-origin stance, while the tension of “Dread and the Fugitive Mind” is also striking. Its distinction is aiming for a blend of heavy drive and singable melody rather than merely reproducing past glory. Around sharp guitar work, the tension just before the band moves to its next phase is inscribed. After the experimental period, a record on which Megadeth sought to reaffirm its own core, it is powerful and solid.