Terria

『Terria』は、デヴィン・タウンゼンドがヘヴィなギターを使いながらも、空気、静けさ、広がりを音楽の中心へと置いたソロ作だ。大音量の場面と繊細な空間が自然につながり、長い曲でも感情の流れが途切れずに保たれている。自然や内面を見つめる、落ち着いた表情が前面に出た一枚である。 冒頭“Olives”の広がり、“Mountain”の壮大さ、“Earth Day”の推進力、そして“Deep Peace”“Canada”の叙情まで、収録曲は轟音と静寂を大きな波のように行き来する。“The Fluke”“Nobody's Here”のような曲も、アルバムに独特の余韻を与えている。カナダの大地を思わせる、雄大で内省的な音風景が全編を覆っている。 混沌とユーモアの印象が強い過去作とは異なり、ここでは風景や感情を静かに見つめる姿勢が際立っている。ヘヴィでありながら、最終的には大きな開放感を残す点に本作の魅力がある。“Down and Under”“Tiny Tears”のような曲でも、繊細なメロディと広がりのある音響が結び付き、作品に深い情感を与えている。派手なフックよりも、じっくりと沁み込む音の余韻を大切にした一枚だ。デヴィン・タウンゼンドのアンビエントな側面が最も美しく結実した、内省的で充実したソロ作と言える。

Terria is a solo record on which Devin Townsend, while using heavy guitar, places air, quiet and spaciousness at the center of the music. Loud scenes and delicate space connect naturally, and even in long songs the flow of emotion stays unbroken. A calm expression that gazes at nature and the inner self comes to the fore. From the spaciousness of the opener “Olives” and the grandeur of “Mountain” to the drive of “Earth Day” and the lyricism of “Deep Peace” and “Canada,” the songs move between roar and silence like great waves, while cuts such as “The Fluke” and “Nobody’s Here” give the album a distinctive afterglow. A vast, introspective soundscape recalling the Canadian land covers the whole. Unlike earlier works with their strong impression of chaos and humor, a stance of quietly gazing at landscape and emotion stands out here. Its appeal is that, while heavy, it ultimately leaves a wide sense of release. It is an introspective, fulfilling solo record on which Devin Townsend’s ambient side comes to its most beautiful fruition.