Beyond Good and Evil

『Beyond Good and Evil』は、ビリー・ダフィーの鋭いリフとイアン・アストベリーの存在感ある歌を、厚く硬いサウンドで包み込んだ作品だ。従来のサイケデリックな気配を残しつつ、ヘヴィネスを明確に強めている。数年の活動休止を経て、バンドが再結集して完成させた復帰作である。 “Rise”を軸にした直線的な攻撃性と、陰りのあるメロディが同居している。“The Saint”“Breathe”“American Gothic”といった楽曲にも、バンドの充実した演奏が息づいている。“Take the Power”“Nico”“True Believers”“My Bridges Burn”のような楽曲にも、バンドの充実した演奏が息づいている。約7年ぶりのスタジオ・アルバムとなった本作でバンドは現代的なヘヴィ・ロックへと力強く回帰し、ニーチェの著作から取られたタイトルが示すように哲学的で内省的なテーマ性も漂う、イアン・アストベリーとビリー・ダフィーのコンビネーションの健在を示す一枚となった。再びボブ・ロックをプロデューサーに迎え、サウンドは現代的な重量感を獲得した。90年代半ばからの空白を埋めるだけでなく、THE CULTの語法を新しい質感で鳴らした本作は、バンドの健在を力強く示した一枚である。

Beyond Good and Evil is a work that wrapped Billy Duffy’s sharp riffs and Ian Astbury’s commanding singing in a thick, hard sound. While keeping the former psychedelic air, it clearly strengthens the heaviness. It is a comeback the band completed by regrouping after several years of hiatus. Linear aggression centered on “Rise” and shadowed melody coexist. Songs like “The Saint,” “Breathe” and “American Gothic” breathe the band’s full playing too. Welcoming Bob Rock as producer again, the sound gained a modern weight. Not only filling the gap from the mid-1990s but sounding THE CULT’s idiom with a new texture, it is a record that powerfully showed the band was alive and well.