1990s メタル／ハードロック アルバム一覧

フォーク的な旋律とアンビエントな質感を重ね、AMORPHISが深い陰影を描いた一作。

複雑なリフと鋭利なスラッシュ感を交差させ、ANNIHILATORが技術と攻撃性を両立した一作。

重く刻むリフと鋭いリード・ギターで、ARCH ENEMYが攻撃的なメロディック・デスを磨き上げた一作。

ヘヴィなリフとブルージーなギターを混ぜ、BLACK LABEL SOCIETYの荒々しい個性を打ち出した出発点。

伸びやかな歌メロと端正な鍵盤／ギターを重ね、BLINDMANが日本のメロディック・ハード・ロックを深化させた一作。

70年代ロックの荒々しさと90年代のストリート感を結び、BUCKCHERRYが鮮烈に登場したデビュー作。

ブルージーなギターと骨太なグルーヴで、BURNING RAINが70年代型ハード・ロックを現代へ持ち込んだデビュー作。

攻撃的なメロディック・デスと華麗なキーボードを融合し、CHILDREN OF BODOMが独自の疾走感を確立した一作。

骨太なリフと哀愁あるメロディを結び、DAMNED NATIONが北欧メロディック・ハード・ロックを力強く鳴らした一作。

シンフォニックな鍵盤と疾走するギターで、DARK MOORが幻想的なパワー・メタルを形にしたデビュー作。

ゴシックな陰影とクリーン・ヴォーカルも取り入れ、DARK TRANQUILLITYがメロディック・デスを拡張した一作。

分厚いコーラスと磨き込まれたギターを前面に、DEF LEPPARDが王道のアリーナ・ロックへ立ち返った一作。

タイトなリフと哀愁ある歌メロを組み合わせ、DOKKENがクラシックなメロディック・メタル感を取り戻した一作。

緻密な演奏と強い物語性を結び、DREAM THEATERがプログレッシヴ・メタルの到達点を示したコンセプト作。

劇的な構成と大合唱コーラスを備え、EDGUYがジャーマン・パワー・メタルのスケールを広げた一作。

明るいメロディと幻想的な世界観で、FREEDOM CALLが祝祭感あふれるパワー・メタルを鳴らしたデビュー作。

疾走するリズムと明快なコーラスで、GAMMA RAYが王道パワー・メタルの高揚を極めた一作。

力強いハード・ロックに洗練されたポップ感覚を溶かし、GOTTHARDがメロディの幅を示した一作。

実験的な質感とひねりのあるメロディを取り入れ、HAREM SCAREMが別名義で新機軸を試した一作。

原曲をHELLOWEENらしい音へ翻訳する、企画性の強いカバー・アルバム。

鋭いリフと叙情的なギターを高密度に編み、IN FLAMESがメロディック・デスの完成度を高めた一作。

硬質なリフとSF的なスケール感を結び、IRON SAVIORが力強いパワー・メタルを描いた一作。

壮大なアレンジとドラマティックな歌で、KAMELOTが後年へつながるシンフォニックなパワー・メタル像を示した一作。

不穏な低音と内省的な歌を重ね、KORNがニューメタルの感情表現を深めた一作。

強靭なグルーヴを軸に、LAMB OF GODの魅力を伝える一作。

壮大なキーボードと透明感ある歌声で、LANA LANEが海洋的な広がりを描いたプログレッシヴ・メロディック作。

叙情的なギターとドラマティックな歌を軸に、LILLIAN AXEのメロディック・メタル感覚を映した一作。

ヘヴィなリフへオルタナティヴ／ニューメタル的な感触を重ね、MACHINE HEADが新しい方向を試みた一作。

メタルの攻撃性をあえて抑え、MEGADETHがメロディとグルーヴを探った異色作。

重量級のリフと張り詰めた歌を軸に、METAL CHURCHが正統派メタルの迫力を再点火した一作。

流麗なギターと叙情的な歌メロで、MSGがクラシックなハード・ロックの美点を磨き直した一作。

透明感あるメロディと洗練されたアレンジで、MILLENIUMが上質なAOR／メロディック・ロックを聴かせた一作。

疾走感と透明感のあるコーラスを両立し、NOCTURNAL RITESが北欧パワー・メタルの爽快さを示した一作。

Massacre期の8作目。冒頭の“Snakes in Eden”は後年に再録音され、現在まで残る曲になった。

鋭いリフと強烈なハイトーンで、PRIMAL FEARが重厚な正統派メタルを押し出した一作。

ダークな歌世界とモダンなロック感を結び、QUEENSRŸCHEが新編成で新しい輪郭を探った一作。

新曲と再解釈を交えながら、QUIET RIOTが陽性のグラム／ハード・ロックを鳴らした再始動作。

内省的なメロディと柔らかなアレンジを用い、RAGEがヘヴィネスの別の表情を見せた異色作。

鋭いリフとヒップホップ的なフロウを結び、RAGE AGAINST THE MACHINEが緊張感あふれる政治的ロックを鳴らした一作。

鋭いリフとストリート感のあるグルーヴで、RATTが自らのハード・ロック像を再確認したセルフタイトル作。

『Everything Louder』に続く1999年のスタジオ作。バンド公式サイトのアルバム一覧では2000年として扱われている。

鋭いツイン・ギターと高揚感のあるメロディで、RIOTがパワー・メタルの躍動を描いた一作。

シンフォニックな鍵盤と劇的な歌を重ね、ROYAL HUNTがプログレッシヴなメロディック・メタルを深めた一作。

陽性のロックンロールを軸に、SAMMY HAGARの魅力を伝える一作。

エレクトロニクスやポップ感覚も取り込み、SCORPIONSが90年代末の音像へ踏み出した意欲作。

未発表音源を軸に、SHYの大きなコーラスと英国的メロディック・ロックの魅力を再提示した一作。

メロディックなハード・ロックの骨格に、成熟した歌心と落ち着いたグルーヴを重ねた一作。

爆発的なリズムと混沌としたアンサンブルで、SLIPKNOTが極端な怒りと緊張を刻んだデビュー作。

高速のキーボード・パワー・メタルに若々しい高揚感を注ぎ、SONATA ARCTICAが鮮烈に登場したデビュー作。

ヘヴィなスラッシュとデス・メタル的な圧力を融合し、TESTAMENTが攻撃性を極限まで高めた一作。

エレクトロニックな質感とキャッチーなメロディを交差させ、TNTがモダンなロック像を試みた一作。

哀感あるメロディとゴシックな空気を重ね、TO/DIE/FORがフィンランド発のダークなメタルを打ち出したデビュー作。

豊かなコーラスと洗練されたアンサンブルで、TOTOが大人びたAOR／ロックを描いた第10作。

鋼鉄のリフと強靭な歌声で、U.D.O.が直球のジャーマン・ヘヴィ・メタルを貫いた一作。

荒々しいリフとダークなユーモアを交え、W.A.S.P.が直線的なヘヴィ・ロックへ戻った一作。

ネオクラシカルな速弾きと劇的な旋律を徹底し、YNGWIE MALMSTEENのギター美学を濃密に刻んだ一作。

ブラジルのリズム感と洗練されたメロディを重ね、ANGRAが多彩なパワー・メタルを描いた一作。

スラッシュの鋭さへハード・ロックやグルーヴの感触を交え、ANTHRAXが幅を示した一枚。

チェロの重量感とメタルの攻撃性を結び、APOCALYPTICAが独自の表現を深めた一枚。

鋭いリフと流麗なリードを重ね、ARCH ENEMYがメロディック・デス・メタルの輪郭を強めた初期作。

パンクの荒々しさとグラム・ロックの華を混ぜ、BACKYARD BABIESの危険なロックンロールを刻んだ一作。

洗練されたキーボードと爽快なサビで、BAD HABITが北欧AORの上質な歌心を示した一作。

端正な歌メロと硬質なギターを軸に、BLINDMANが正統派ハード・ロックの熱量を打ち出した初期作。

覚えやすいサビと軽快なリフで、DANGER DANGERがメロディック・ハードの快感を鳴らした一枚。

熟練の演奏とブルージーな重さを結び、DEEP PURPLEが円熟したハード・ロックを鳴らした一作。

過剰な音の層と繊細なメロディを交錯させ、DEVIN TOWNSENDが独自の内面世界を描いた一作。

若々しい疾走感と大きなコーラスで、EDGUYが欧州パワー・メタルの王道を鮮やかに鳴らした一枚。

力強い歌と親しみやすいメロディを保ち、FIREHOUSEがメロディック・ハードの持ち味を鳴らした一作。

重いリフと低くうねるグルーヴで、GODSMACKがダークなモダン・ハード・ロックを打ち出したデビュー作。

パンクの勢いとグラムの華をぶつけ、HARDCORE SUPERSTARが荒々しいロックンロールを鳴らした初期作。

モダンな音の重さへメロディック・ハードの歌心を重ね、HAREM SCAREMが変化を示した一作。

スピード、フック、ユーモアをバランスよく並べ、HELLOWEENがパワー・メタルの楽しさを再確認した一枚。

長尺の構成と重厚なリフで、IRON MAIDENが叙事的なドラマを描いた一作。

叙情的なメロディとクラシカルな空気を重ね、KAMELOTが後年へつながるドラマ性を示した初期作。

大合唱コーラスと太いリフを前面に置き、KISSがロックンロールの祝祭感を再点火した一作。

重低音のグルーヴと不穏な感情を前面に出し、KORNがニュー・メタルの存在感を決定づけた一作。

流麗なギターと高揚するコーラスを束ね、LABYRINTHがイタリアン・パワー・メタルの名作を生んだ一枚。

透明感ある歌声と幻想的な鍵盤を重ね、LANA LANEがプログレッシヴ・ハードの叙情を描いた一枚。

力強い歌と太いギターを軸に、LIONSHEARTが英国メロディック・ハードの熱を保った一枚。

攻撃的なメタルの推進力へメロディと展開美を重ね、MERCENARYの出発点を示したデビュー作。

原曲をMETALLICAらしい音へ翻訳する、企画性の強いカバー・アルバム。

ファンクの切れ味とオルタナティヴな重さを交差させ、NUNO BETTENCOURTの新たなロック感覚を映した一作。

太いギターとざらついた歌声で、NICKELBACKが後の飛躍につながるポスト・グランジの核を示した初期作。

大きなコーラスと端正なギターを携え、NIGHT RANGERがメロディック・ハードの持ち味を再提示した復帰作。

壮麗な鍵盤とオペラティックな歌声を結び、NIGHTWISHがシンフォニック・メタルの個性を決定づけた一枚。

自在に走るギターと軽やかな発想で、PAUL GILBERTの実験心とロックの躍動を映した一枚。

鋭いギターと遊び心ある曲作りを行き来し、PAUL GILBERTの個性的なロック感覚を映した一枚。

太いギターと伸びやかな歌を前面に出し、PINK CREAM 69がメロディック・ハードの強度を示した一作。

ハイトーンと重量級リフを正面からぶつけ、PRIMAL FEARの正統派メタル像を打ち立てたデビュー作。

オーケストラの色彩とヘヴィ・メタルの推進力を結び、RAGEが壮大な表現へ踏み込んだ意欲作。

オーケストラ的な鍵盤と物語的な展開で、RHAPSODY OF FIREが幻想世界を広げたシンフォニック・メタル作。

冷たいギターの質感と沈んだメロディで、SENTENCEDがゴシックな陰影を深めた一枚。

ニュークリア・ブラスト移籍第1作。まっすぐなヘヴィ・メタルへ舵を切った作品で、ドイツのアルバム・チャートで63位に入り、これに続いてディープ・パープルの前座を務めた。

重く沈むリフと硬質なグルーヴで、SLAYERが新たな角度から攻撃性を突き詰めた一作。

鋭利なリフと疾走感を武器に、SOILWORKが後年へつながるメロディック・デスの基礎を築いたデビュー作。

壮大なキーボードと疾走するギターを重ね、STRATOVARIUSが北欧パワー・メタルのスケールを広げた一枚。

技巧的な演奏と壮大な構成を結び、SYMPHONY Xがプログレッシヴ・メタルの世界観を深めた一枚。

躍動するリズムと豊かな歌心を結び、TALISMANが洗練されたハード・ロックを鳴らした一枚。

重いリフと太い声で正統派メタルを貫き、U.D.O.らしい直進力を凝縮した一作。

新しい歌声と異なる色彩を迎え、VAN HALENが従来の枠を越えて試みた変化作。

従来の華やかさにオルタナティヴな陰影を加え、VIXENが新たな質感を探った変化作。

ネオクラシカルな速弾きを軸に、YNGWIE MALMSTEENの魅力を伝える一作。

ブルース由来のグルーヴと大きなフックを再接続し、AEROSMITHが野性味を取り戻した12作目。

機械的なビートと鋭いギターを重ね、ANNIHILATORがインダストリアルな硬さへ接近した異色作。

鋭いリフと叙情的なリードを交差させ、ARMAGEDDONが北欧メロディック・デスの熱量を描いたデビュー作。

ヘヴィなリフと明快なコーラスを交差させ、AXXISが90年代的な硬質さへ踏み込んだ一作。

超絶的なギターと鍵盤、荒々しい咆哮を交差させ、CHILDREN OF BODOMが独自のメロディック・デスを打ち出したデビュー作。

鋭利なリフと冷たい旋律で、DARK TRANQUILLITYが初期メロディック・デスの陰影を深めた第二作。

圧倒的な音の壁と静かな叙情を共存させ、DEVIN TOWNSENDが独自の宇宙を築いた初期の代表作。

乾いたギターとオルタナティヴな陰影を持ち込み、DOKKENが従来の様式から離れた変化作。

複雑な演奏を保ちながら歌の輪郭を前へ出し、DREAM THEATERが新しいバランスを試みた第四作。

若々しい疾走感と大仰なメロディで、EDGUYが欧州パワー・メタルの出発点を刻んだデビュー作。

繊細なギターと大きく開くコーラスを磨き上げ、FAIR WARNINGがメロディック・ハード・ロックの美点を示した第三作。

一曲を通して揺れる感情と緊張を描き、FATES WARNINGがプログレッシヴ・メタルを深く内省化した野心作。

宇宙的な物語と疾走感を結び、GAMMA RAYが壮大なパワー・メタルを描いたSFコンセプト作。

日本盤タイトルで発表された、HAREM SCAREMがモダンな重さと歌心を両立させた転換期の一枚。

『Believe』としても知られる作品を、より重いギターと陰影あるメロディで提示したHAREM SCAREMの変化作。

叙情的なギターと冷たい疾走感を結び、IN FLAMESがメロディック・デスの完成度を高めた第三作。

SF的な物語と力強いリフを結び、IRON SAVIORが正統派パワー・メタルの熱を打ち出したデビュー作。

艶のあるギターと憂いを帯びた歌を重ね、JOHN SYKESが内省的なメロディック・ロックを描いたソロ作。

バラードを軸に据え、ジョン・サイクスが旋律家としての素顔を見せた二作目のソロ作。

鋼のようなリフと苛烈な歌で、JUDAS PRIESTが90年代の重量感へ踏み込んだ再始動作。

重厚なリフと叙情的な旋律を軸に、KAMELOTが後のドラマ性へつながる輪郭を描いた第三作。

陰鬱なリフと重いグルーヴで、KISSが90年代のオルタナティヴな空気へ接近した異色作。

濁流のようなリフと圧迫感あるグルーヴで、MACHINE HEADが攻撃性をさらに研ぎ澄ました第二作。

鋭いリフを保ちながら大きなメロディへ開き、MEGADETHが歌としての強度を高めた第七作。

ブルース感のあるリフと重いグルーヴをさらに掘り下げ、METALLICAが90年代後半の音像を完成させた一枚。

伸びやかな歌と技巧的なギターを重ね、MILLENIUMが上質なメロディック・ハード・ロックを描いたデビュー作。

Vince Neil復帰後のラインナップで、MÖTLEY CRÜEが電子的な質感と攻撃性をぶつけた変化作。

豊かなコーラスと温かいギターで、NIGHT RANGERが成熟したメロディック・ロックを鳴らした再始動作。

フォーク的な静けさとオペラティックな歌を交差させ、NIGHTWISHが幻想的な世界を描き始めたデビュー作。

疾走するギターと幻想的な旋律を組み、NOCTURNAL RITESが北欧パワー・メタルの原型を示したデビュー作。

太いギターと洗練されたサビを両立し、PINK CREAM 69がメロディック・ハード・ロックの力強さを示した一作。

全13曲と、この時期でもっとも曲数の多い7作目。イントロから続けて始まる構成を採る。

重いギターと社会的な緊張感を交差させ、QUEENSRYCHEが90年代の空気へ踏み込んだ変化作。

1997年発表。ジャーマン・メタル勢の周辺で活動していた時期を締めくくる、全15曲のスタジオ作。

壮麗な鍵盤、疾走するギター、英雄譚を結び、RHAPSODY OF FIREがシンフォニック・パワーの世界を開いたデビュー作。

ケルト的な空気と熱いリフを交差させ、RIOTが力強いメロディック・メタルを鳴らした後期の快作。

ドラマティックな鍵盤と重いリフを連ね、ROYAL HUNTが物語性あるプログレッシヴ・パワーを描いた代表作。

太いギターと率直な歌で、SAMMY HAGARがソロ名義の自由なロック感覚を鳴らした一作。

メロディック・デスの陰影とハードコアの切迫感を混ぜ、SHADOWS FALLが原初の攻撃性を刻んだデビュー作。

メロディックな芯を残しつつ、重いギターと変化球を加えたSLAUGHTERの意欲的な第四作。

疾走するリフ、華麗な鍵盤、壮大な主題を結び、STRATOVARIUSが北欧パワー・メタルの頂点を示した代表作。

ネオクラシカルな技巧と壮大な構成美を結び、SYMPHONY Xが飛躍を遂げたプログレッシヴ・メタル大作。

低く沈むリフと苛烈なヴォーカルで、TESTAMENTがよりダークで重い領域へ踏み込んだ第七作。

ポップなフックをノイズと歪みの奥に沈め、THE WILDHEARTSが混沌を鳴らした異色の第三作。

再始動したTNTが、重心の低いリフと現代的な質感で新しい表情を探った復帰作。

直線的なリフと重厚な歌声で、U.D.O.がクラシックなヘヴィ・メタルの強度を再確認した復帰作。

インダストリアルな硬さと攻撃的な物語性を持ち込み、W.A.S.P.が極端な表現へ踏み込んだ異色作。

ブルースの温度と成熟したバラード感を前面に出し、DAVID COVERDALE & WHITESNAKE名義で発表された後期作。

ゴシックな陰影、ドゥームの重さ、透明な歌声を結び、WITHIN TEMPTATIONが幻想世界を描き始めたデビュー作。

ブルージーなギターと力強い歌を軸に、Y&Tが成熟したハード・ロックの粘りを示した後期作。

ネオクラシカルな疾走と重量感あるリフを交差させ、YNGWIE MALMSTEENがギターの攻撃性を前面に出した一作。

Udo Dirkschneider在籍期の最後を飾った、鋭いリフと重いグルーヴを打ち出す11作目。

フィンランド民謡の世界にフォークとプログレッシヴな重さを織り込んだ、AMORPHISの大きな転換作。

ブラジルの歴史と文化を題材に、クラシックと民族リズムを融合したANGRAの野心作。

Jeff Waters主導で、鋭利なスラッシュとヘヴィ・メタルのフックを再点火した5作目。

4本のチェロだけでMETALLICA曲を再構築し、クラシカルとメタルの境界を塗り替えたデビュー作。

ツイン・ギターの旋律とデス・メタルの攻撃性を凝縮したARCH ENEMYのデビュー作。

アコースティックな質感とラテン／中東的な彩りで、ASIAのAORを拡張した6作目。

Steve Morse加入後初、即興性と新しいギターの語彙でDEEP PURPLEを再起動した15作目。

ポップな重層コーラスを抑え、ダークで生々しい1990年代的サウンドへ踏み出したDEF LEPPARDの6作目。

タイトなトリオ演奏とひねりの効いたメロディを磨いた、デンマーク発ロックの2作目。

代表曲のアコースティック再演と新曲を収め、FIREHOUSEのメロディを違う表情で聴かせる一作。

スイス流ハード・ロックの推進力と、骨太の歌メロを凝縮したGOTTHARDの3作目。

Nostradamusの予言を題材に、Deris期の勢いと叙事性を結び付けたHELLOWEENの7作目。

疾走するデス・メタルに叙情的なギター・ハーモニーを重ね、イエテボリ・サウンドを決定付けたIN FLAMESの2作目。

黄金期ラインナップの再集結により、成熟したメロディとバンド演奏を蘇らせたJOURNEYの10作目。

7弦の低音リフ、跳ねるベース、剥き出しの感情でニュー・メタルを押し進めたKORNの2作目。

イタリアン・パワー・メタルの高速感とクラシカルな旋律を鮮烈に刻んだLABYRINTHのデビュー作。

Erik Norlanderの壮大な鍵盤とLana Laneの透明な歌声が、物語性豊かな世界を描く2作目。

エキゾチックな音階感と攻撃的なギター表現を軸に、MARTY FRIEDMANのソロ活動の個性を深めた4作目。

ブルース、サザン・ロック、オルタナの感触を取り込み、METALLICAが表現の幅を拡げた6作目。

Leif Sundinら新陣容とともに、Michael Schenkerの泣きのギターを再び前景化した再始動作。

技巧派4人のアンサンブルと歌心を両立し、MR. BIGの90年代後半を締めくくった4作目。

後の大成へつながる荒い熱量とポスト・グランジの陰影を刻んだ、NICKELBACK自主制作期のデビュー作。

極限まで研ぎ澄ましたグルーヴとノイズをぶつけ、PANTERAの緊張感を生々しく封じ込めた8作目。

オーケストラ的な厚みを残しつつ、パワー／ヘヴィ・メタルの直進力を強化したRAGEの12作目。

プラハ交響楽団と過去曲を再構築し、シンフォニック・メタルの先駆性を示したRAGEの11作目。

ファンクのグルーヴ、ラップの鋭さ、金属的ギターを結び付け、政治的ロックをさらに研ぎ澄ました2作目。

余計な装飾を抑えたトリオの噛み合いと、技術的な推進力が光るRUSHの16作目。

成熟したバラード感とメロディアスなハード・ロックを重ね、内省的な表情を見せたSCORPIONSの13作目。

ゴシックな陰影と泣きのメロディへ舵を切り、新ヴォーカルとともに音像を更新したSENTENCEDの4作目。

1990年代半ばの作品。この時期のSINNERはMR. BIGやSAVATAGEとともにツアーを行っている。日本盤はゼロ・コーポレーションから発売された。

SLAYERを形作ったパンク／ハードコアの影響を、短く荒々しいカヴァー集としてむき出しにした7作目。

Jens JohanssonとJörg Michaelを迎え、ネオクラシカルな疾走と荘厳な編曲を完成度高く結んだSTRATOVARIUSの5作目。

ポップなフックとカオティックな構成を同居させ、THE WILDHEARTSの振れ幅を濃く刻んだ再編集的作品。

90年代後半の空気を取り込み、従来のグラム色を抑えたヘヴィでオルタナ寄りのWARRANTの5作目。

自身を形作った曲を歴代ヴォーカリストと再演し、ネオクラシカル・ギターの原点をたどるカヴァー作。

フィル・ラッドの復帰とリック・ルービンのプロデュースで、AC/DCが太いグルーヴへ立ち返った13作目。

ダン・スピッツ脱退後、ANTHRAXがグルーヴと攻撃性を前面に押し出した第7作。

洗練されたプロダクションの下で、AXXISがメロディック・ハード・ロックのフックを磨いた第4作。

北欧メロディック・ロックの洗練を保ち、BAD HABITが大きなコーラスと透明感を磨いた第3作。

トニー・マーティン期の終盤で、BLACK SABBATHが重いリフと現代的な硬質さを交差させた第18作。

社会の陰りと個人的な葛藤を深く掘り下げ、BON JOVIが大人のロックへ歩みを進めた第6作。

ポール・レイン加入後の新編成で、DANGER DANGERがダークな音像とメロディを結び直した第3作。

ヨーテボリ・メロディック・デスの表現を確立し、DARK TRANQUILLITYが陰鬱な旋律を磨き上げた第2作。

クラシック編成の再結集で、DOKKENが重いリフと哀愁あるメロディを再び結んだ復帰作。

ファンク・メタルの軽快さから距離を置き、EXTREMEが荒々しく重いロックへ踏み込んだ最終作。

トミー・ハートの歌とヘルゲ・エンゲルケのギターが、FAIR WARNINGの哀愁を深く描いた第2作。

FIREHOUSEの力強い歌とブルージーなギターを軸に、メロディとバラード性を丁寧に磨いた第3作。

FMの洗練されたメロディとブルージーな感触を、落ち着いた大人のハード・ロックとしてまとめた一作。

カイ・ハンセンがリード・ヴォーカルを担い、GAMMA RAYの疾走感と解放的なメロディを再点火した第4作。

HAREM SCAREMが洗練されたメロディを保ちながら、陰りと複雑さを増した第3作。

ブレイズ・ベイリーを迎え、IRON MAIDENが暗く長大な楽曲で新章を開いた第10作。

TALISMANでの活動とも異なるファンク、ポップ、ハード・ロックを束ねたJEFF SCOTT SOTOの初ソロ作。

ジョン・サイクスがライヴに近い一体感で鳴らした、鋭いリフと歌心を兼ね備えるソロ作。

KAMELOTの原点となる、重いリフとネオクラシカルな旋律を結んだデビュー・アルバム。

ラナ・レーンの歌声を中心に、壮麗な鍵盤とプログレッシヴな展開を描いたソロ・デビュー作。

新編成で録音された、NIGHT RANGERのメロディ感と90年代的な硬質さを結んだ一作。

疾走するリフと北欧らしい哀愁を軸に、NOCTURNAL RITESがパワー・メタルの原型を示したデビュー作。

ザック・ワイルドの重厚なギターと陰影ある音像で、オジーの哀感を深く刻んだ第7作。

デヴィッド・リードマンを迎え、PINK CREAM 69が重いギターと新しい声で再出発した第3作。

ケヴィン・ダブロウの個性を前面に、QUIET RIOTがブルージーでラフなハード・ロックへ寄せた再始動作。

ラヴクラフト的な暗さを題材に、RAGEが鋭いリフとドラマ性を高密度に結んだ第8作。

リッチー・ブラックモアが新編成でRAINBOWを再始動させ、ハード・ロックと中世的な陰影を結んだ最終作。

日本公演を収めたライヴ・アルバム。ジョン・ギャラガーは後年、この録音の際は喉頭炎だったと明かしている。

ネイティヴ・アメリカンの題材を背景に、RIOTが叙事的なパワー・メタルへ踏み込んだ第10作。

D.C.クーパーの歌を得て、ROYAL HUNTがクラシカルな構築美とパワー・メタルを大きく飛躍させた第3作。

デス・メタルの攻撃性にゴシックな陰影と哀感を重ね、SENTENCEDが独自の美学を深めた第3作。

ノー・ブル・レコーズから発表された1990年代中期の作品。日本盤はゼロ・コーポレーションから出ている。

ボブ・ロックのプロデュースで、SKID ROWがグルーヴと苛立ちを前面に出した第3作。

SLAUGHTERの明快なフックを保ちながら、90年代半ばの重さと陰影を加えた第3作。

ティモ・コティペルト加入後、STRATOVARIUSが疾走感と高音ヴォーカルを結び付けた転換作。

ラス・ジェニングス加入後、SYMPHONY Xがネオクラシカルな技巧とダークなドラマを強めた第2作。

ジェフ・スコット・ソートとマルセル・ヤコブが、TALISMANのファンク感とメロディを濃密に鳴らした第4作。

THE WILDHEARTSのポップなフックと爆発的なパンク／ハード・ロック感を、さらに荒々しく鳴らした第2作。

重心を低くしたリズムと緻密な演奏で、TOTOが新たな90年代の質感を探った第9作。

サミー・ヘイガー期を締めくくる、陰影ある音作りとエディの緻密なギターが交差した第10作。

ブラック・ロウレスの内省を濃く映し、W.A.S.P.の攻撃性と哀感を個人的な温度で結んだ一作。

ビュウ・ヒルのプロデュースで、WARRANTが従来のフックを残しつつ陰りある90年代ロックへ向かった第4作。

原点の荒々しいハード・ロック感を前面に戻し、Y&Tがバンドの芯を鳴らした再始動作。

ネオクラシカルな構築美と速弾きを大作志向で広げ、イングヴェイが自身の語法を凝縮した第8作。

重量級のリフと陰鬱な空気を押し出し、ACCEPTが90年代的なヘヴィネスへ踏み込んだ10作目。

『カレワラ』の世界をドゥーム／デスの重さと北欧的旋律で描いた、AMORPHISの転機作。

ジェフ・ウォーターズが歌とベースも担い、スラッシュの鋭さとメロディを再結合した第4作。

ジョン・ペインとジェフ・ダウンズを軸に、劇的なAORとプログレッシヴな構成を描いたASIAの第5作。

パンクの荒さ、グラムの華やかさ、ハード・ロックのリフを混ぜたBACKYARD BABIESの初期衝動作。

トニー・マーティンとギーザー・バトラーが再び並び、重厚なリフと歌心を結んだ第17作。

フラン・コスモの参加を受け、トム・ショルツの精密な音作りをアリーナ・ロックへ注いだ第4作。

トム・キーファーのブルース感覚と骨太なハード・ロックを刻んだ、CINDERELLAの最終スタジオ作。

フックの強いギター・ロックと変化に富む構成で、デンマークのロック・シーンを席巻したデビュー作。

より重いギターと緻密な構成で、DREAM THEATERが内省的なプログレッシヴ・メタルを深めた第3作。

複雑さを歌に溶け込ませ、FATES WARNINGが成熟したプログレッシヴ・メタルを示した第7作。

ルー・グラム復帰後のラインナップで、FOREIGNERらしいメロディと90年代的な硬質さを交差させた第8作。

スティーヴ・リーの伸びやかな声と直球のリフで、GOTTHARDのスイス産ハード・ロックを決定づけた第2作。

アンディ・デリスとウリ・カッシュを迎え、HELLOWEENがパワー・メタルの推進力を取り戻した第6作。

デス・メタルの激しさに北欧民謡的な旋律とアコースティックな陰影を重ねた、IN FLAMESのデビュー作。

ダウンチューン、重いグルーヴ、痛切なヴォーカルで、ニューメタルの原型を刻んだKORNのデビュー作。

スティーヴ・グリメットの力強い歌唱を核に、英国メロディック・メタルの正統派を鳴らした第2作。

オークランドの緊張を鋭いリフと重いグルーヴへ変えたMACHINE HEADの衝撃的デビュー作。

エキゾチックな旋律、空間的な音色、繊細なギターを重ねたマーティ・フリードマンのインストゥルメンタル作。

スラッシュの切れ味を保ちながら、太いリフと歌えるメロディへ焦点を絞ったMEGADETHの第6作。

ジョン・コラビを迎え、MÖTLEY CRÜEがより重くブルージーなハード・ロックへ踏み出した第6作。

極太のグルーヴと攻撃的なリフをさらに研ぎ澄まし、PANTERAが重量感を頂点まで押し上げた第7作。

日本のEpic/Sonyから先に出た6作目。欧州盤は翌1995年にMassacreから。

『Empire』後の成功から距離を取り、QUEENSRŸCHEが暗く内省的な音像を掘り下げた第5作。

新曲、未発表曲、セルフ・リメイクを通して、RAGEの10年を力強く総括したアニヴァーサリー作。

1994年作。ニュージャージー州ドーヴァーのショウプレイス・スタジオで録音された全12曲。

ネオクラシカルな鍵盤と劇的なメロディで、ROYAL HUNTのシンフォニックな個性を鮮明にした第2作。

メロディアスなキーボード、力強いヴォーカル、ハードなギターを合わせたSHYの90年代作。

ポール・ボスタフ加入後初のスタジオ作で、SLAYERが無慈悲なスラッシュの切迫感を維持した第6作。

ティモ・トルキが歌とギターを担い、STRATOVARIUSが初期パワー・メタルを深化させた第3作。

クラシック的構築美とテクニカルな演奏を交差させた、SYMPHONY Xのデビュー作。

ファンク、ソウル、ハード・ロックの色を大胆に広げ、TALISMANが多彩さを示した第3作。

ブルースに根ざしたギター・ロックと率直な歌で、TESLAがバンドの地力を証明した第4作。

新ラインナップでグルーヴとヘヴィネスを増し、TESTAMENTがスラッシュの射程を広げた第6作。

ボブ・ロックの重量感ある音作りで、THE CULTがハード・ロックとオルタナティヴ感覚を交差させた第6作。

マイク・ヴェセーラを迎え、ネオクラシカルな疾走とドラマティックな歌を磨き上げた第7作。

ウド・ダークシュナイダー復帰後、ACCEPTが重厚なリフと合唱コーラスの王道を再提示した再結成作。

ハードなリフと大きなバラードを同居させ、AEROSMITHが90年代のアリーナ・ロックを決定づけた一作。

クラシック音楽的な構成美と疾走するメタルを融合し、ANGRAが世界へ存在を示したデビュー作。

ジェフ・ウォーターズがスラッシュの鋭さと歌心を両立させ、ANNIHILATORの表現を広げた第3作。

ジョン・ブッシュを迎え、ANTHRAXが重いリフと90年代的な陰影を結び付けた転換作。

伸びやかな歌とキーボードを生かし、AXXISが親しみやすいメロディック・ハードを磨き上げた第3作。

荒々しいデス・メタルに旋律と陰影を重ね、DARK TRANQUILLITYが初期イェーテボリ・サウンドの礎を築いたデビュー作。

クラシックなMk IIラインナップが再集結し、重いリフと緊張感あるアンサンブルを刻んだDEEP PURPLEの一作。

高速リフと高揚するコーラスを軸に、GAMMA RAYがドラマティックなパワー・メタルを鳴らした第3作。

パンク、ハード・ロック、グラムのカヴァーを通じ、GUNS N’ ROSESの粗削りなルーツを前面に出した一作。

タフなギターと緻密なコーラスを結び、HAREM SCAREMがメロディック・ハードの完成度を高めた第2作。

ウィルソン姉妹の力強い歌とギターを軸に、ハード・ロック、ポップ、フォークの色彩を広げたHEARTの一作。

パワー・メタルの定型を大きく越え、HELLOWEENが多彩な曲調と実験性へ踏み込んだ第5作。

ジョン・サイクス主導のBLUE MURDERが、分厚いリフとメロディを徹底して磨き上げた最終スタジオ作。

重いギターと陰影あるメロディを重ね、LILLIAN AXEがドラマティックなハード・ロックを深化させた一作。

重厚なリフとマイク・ハウの力強い歌を軸に、METAL CHURCHがドラマ性を高めた第5作。

卓越した演奏力を土台に、MR. BIGがよりタフなリフとメロディを押し出した第3作。

太いギターと洗練されたコーラスを結び、PINK CREAM 69がメロディック・ハードの強度を示した第3作。

リッチー・コッツェンの加入でブルース感覚と演奏の幅を広げたPOISONの第4作。

自作曲を組み直した5作目。“Please Don't Leave Me”と“Savage Heart”を別の形で再訪している。

ケヴィン・ダブロウ復帰後、QUIET RIOTが荒々しいハード・ロックの感触を取り戻した再始動作。

スピード、重さ、メロディを緊密に結び、RAGEがパワー／スラッシュの緊張感を高めた一作。

新編成で疾走感と叙情性を再構築し、RIOTがパワー・メタルの核を示した第8作。

シンセサイザーの比重を抑え、ギター、ベース、ドラムの骨格を重く打ち出したRUSHの第15作。

硬質なギターと社会的な緊張感を帯びた歌で、SCORPIONSが90年代の空気へ踏み込んだ一作。

テクニカルなデス・メタルに北欧的な陰影と旋律を織り込み、SENTENCEDが独自性を強めた第2作。

GSEレコーズから発表された作品。翌1994年にはゼロ・コーポレーションから日本盤も発売された。

ジェフ・スコット・ソートの歌とマルセル・ヤコブの音楽性を軸に、TALISMANが躍動するメロディック・ハードを鳴らした第2作。

パンクの爆発力、メタルの重量感、ポップなフックを混ぜ合わせ、THE WILDHEARTSが強烈な個性を刻んだデビュー作。

従来の華やかさを削り、硬いリフと複雑な展開でWINGERが成熟を示した第3作。

冷たいデス・メタルの重量感に歴史的・神話的な情景を重ね、AMORPHISが独自の世界観を示したデビュー作。

John Payneを迎えた新編成で、ASIAが叙情的なプログレッシヴ感覚とメロディを再構築した第四作。

Dio、Iommi、Butler、Appiceの布陣で、BLACK SABBATHが暗く重いリフへ立ち返った第十六作。

Bob Rockの重厚なプロダクションのもと、BON JOVIが大人びたハード・ロックと強い歌を打ち出した第五作。

巨大なコーラスと緻密な重ね録りを武器に、DEF LEPPARDが逆境の中で完成させた第5作。

超絶的な演奏と鮮明なメロディを結び、DREAM THEATERがプログレッシヴ・メタルの代表作を確立した第二作。

スラッシュの鋭さを残しつつ、重いグルーヴと長い展開へ踏み込んだEXODUSの第五作。

ファンク・メタルの躍動、社会的視線、壮大な組曲を三部構成で結び、EXTREMEが野心を示した第三作。

豊かなコーラスと繊細なギターを備え、FAIR WARNINGがヨーロピアン・メロディック・ロックの美点を示したデビュー作。

C.J. Snareの伸びやかな歌とBill Levertyのギターを軸に、FIREHOUSEが王道メロディック・ハードを磨き上げた第二作。

温かいキーボードと洗練されたコーラスを重ね、FMが成熟した英国メロディック・ロックを描いた第四作。

Dann Huffの歌うようなギターと上質なコーラスを重ね、GIANTがメロディック・ハード・ロックの強度を示した第二作。

Steve Leeの力強い歌とLeo Leoniのギターを軸に、GOTTHARDがスイス発のハード・ロック像を鮮やかに示したデビュー作。

Johnny Gioeliの熱い歌とNeal Schonの華麗なギターを結び、HARDLINEが直球のメロディック・ハードを鳴らしたデビュー作。

硬いリフと不穏な空気を前面に置き、IRON MAIDENがブルース・ディッキンソン期を締めくくった第九作。

太いリフと荒々しいビートで、KISSが80年代の華やかさから離れ、より重いロックへ戻った第十六作。

硬質なリフと繊細なメロディを重ね、LILLIAN AXEがドラマ性を深めた第三作。

Steve Grimmettの力強い歌を前面に、LIONSHEARTが正統派メタルとメロディック・ハードを交差させたデビュー作。

歪んだ速弾きから距離を置き、繊細な音色と幻想的な旋律でMARTY FRIEDMANの作曲家としての顔を映した第二作。

鋭いリフと大きなメロディを結び、MEGADETHがスラッシュ・メタルの重心を広げた第五作。

極太のグルーヴと攻撃的なリフで、PANTERAが90年代ヘヴィ・メタルの基準を塗り替えた第六作。

解散寸前から立て直した4作目。フレミング・ラスムッセンが再び制作を担い、ジョン・サイクスの曲を取り上げた。

硬いリフと疾走感、叙情的な歌を結び、RAGEがパワーとスラッシュの境界を力強く進んだ第七作。

ヒップホップの言葉、ファンクのグルーヴ、メタルのリフを政治的切迫感で結び、RAGE AGAINST THE MACHINEが衝撃的に登場したデビュー作。

André Andersenの華麗な鍵盤と劇的なコーラスで、ROYAL HUNTがプログレッシヴ・パワーの出発点を刻んだデビュー作。

ノイズ在籍期のあと、モーゾリアムから発表された復帰作。アンディ・ズゼミールが数曲でギターを弾いている。日本盤はビクターから発売された。

大きなメロディと骨太なギターを両立させ、SLAUGHTERが初期の勢いをより深い表情へ広げた第二作。

北欧的な冷たい旋律と疾走感を結び、STRATOVARIUSが後のパワー・メタル像を形にし始めた第二作。

スラッシュの切れ味を保ちながら重いミドル・テンポへ踏み込み、TESTAMENTが新たな重量感を示した第五作。

Tony Harnellの高音とRonni Le Tekrøの技巧的ギターを磨き上げ、TNTが洗練されたメロディック・ハードを鳴らした第五作。

Steve Lukatherの歌とギターを前面に、TOTOがより重いバンド感と深い陰影を打ち出した第八作。

Mats Levénを迎えた編成で、TREATが硬いリフとメロディを交差させた90年代初頭の最終章。

明快なコーラスと軽快なギターを保ち、TRIXTERがメロディック・ハードの魅力をまっすぐ鳴らした第二作。

架空のロックスターJonathan Steelの栄光と破綻を描き、W.A.S.P.が物語性を極限まで高めたロック・オペラ。

太いリフと硬質な音像で、WARRANTが従来より重いハード・ロックへ踏み込んだ第三作。

ネオクラシカルな疾走と壮麗なアレンジを大きく広げ、YNGWIE MALMSTEENが技巧とメロディを両立させた第六作。

原曲をANTHRAXらしい音へ翻訳する、企画性の強いカバー・アルバム。

大きなコーラスと遊び心あるアレンジを詰め込み、DANGER DANGERが華やかなハード・ロックを鳴らした第二作。

大きなコーラスと哀愁あるメロディを磨き、EUROPEが成熟したAOR／ハード・ロックを提示した第五作。

複雑な構成と歌えるメロディを高い次元で結び、FATES WARNINGがプログレッシヴ・メタルを洗練させた第六作。

ソウルフルな歌と温かいアレンジを重ね、FMが英国メロディック・ロックの懐を広げた第三作。

新しい歌声と硬いギターの手触りで、FOREIGNERが90年代初頭の空気へ踏み出した第七作。

疾走するリフとダークな旋律を組み合わせ、GAMMA RAYが初期パワー・メタルの輪郭を強くした第二作。

荒々しいロックンロールにピアノ、バラード、長大な展開を加え、GUNS N' ROSESが野心を大きく広げた第三作。

社会的な視線と深い陰影を持つ長編曲で、GUNS N' ROSESのもう一つの野心を映した第四作。

鮮やかなメロディと高い演奏力を備え、HAREM SCAREMが成熟したAOR／ハード・ロック像を示したデビュー作。

メロディ重視の曲作りと軽やかな変化を取り入れ、HELLOWEENが新編成で開いた第四作。

鋭いリフと社会的な重みを結び、METAL CHURCHが骨太の正統派メタルを磨き上げた第四作。

より重く、より明快なリフと歌で、METALLICAが世界的な規模へ到達した第五作。

超絶的な演奏力と親しみやすいメロディを両立し、MR. BIGを世界へ押し上げた第二作。

ザック・ワイルドの重量級ギターと陰影あるメロディで、OZZY OSBOURNEが円熟を刻んだ第六作。

鋭いギターと伸びやかなコーラスを結び、PINK CREAM 69がメロディック・メタルの強度を高めた第二作。

クリエイターのマネージメントと組んでドイツで制作された1991年作。ジョン・ギャラガーは前作より暗く重い作品だと語っている。

ギターの存在感を取り戻しつつ、リズムと実験性を軽やかに重ねたRUSHの第十四作。

冷たいリフと重い死の空気で、SENTENCEDが後の変化を予感させる荒々しいデビューを刻んだ一作。

より重いリフと剥き出しの攻撃性で、SKID ROWが第二作でハード・ロックの輪郭を押し広げた一枚。

ブルースの熱と生々しいバンド感を深め、TESLAが飾りを削いだハード・ロックを鳴らした第三作。

重いギターと陰影ある空気を広げ、THE CULTが壮大なスケールへ踏み込んだ第五作。

重く刻むリフと切迫した疾走感で、U.D.O.が硬派なヘヴィ・メタルへ振り切った第四作。

太いリフとライヴ感ある演奏を前面に、VAN HALENがサミー・ヘイガー期の重量感を強めた第九作。

Vito Brattaの流麗なギターとMike Trampの歌を軸に、WHITE LIONが重さと叙情を深めた第四作。

荒々しいギターと直球のコーラスを組み合わせ、XYZがタフなハード・ロックを鳴らした第二作。

太いリフと新たな推進力で、AC/DCが90年代にロックンロールの核を再点火した第十二作。

精密なリフワークと不穏なメロディを重ね、ANNIHILATORがスラッシュの構築美を深めた第二作。

重いミドル・テンポと内省的な空気を強め、ANTHRAXがスラッシュの表現を深めた第五作。

高揚感あるコーラスと欧州的な叙情を磨き、AXXISがメロディック・メタルの輪郭を強めた第二作。

北欧神話の世界観と重いリフを結び、BLACK SABBATHがTony Martin期の叙事性を深めた第十五作。

ブルースの深みと南部的な温度を強め、CINDERELLAが成熟した歌心を示した第三作。

スラッシュの鋭さに抑揚ある展開と叙情を重ね、DEATH ANGELが表現力を広げた第三作。

Joe Lynn Turnerの歌と洗練された旋律を迎え、DEEP PURPLEが別の色彩を見せた第十三作。

刻み込むリフと容赦ない疾走で、EXODUSがベイエリア・スラッシュの攻撃性を突き詰めた第四作。

ファンクの跳ねとハード・ロックの重量、卓越したメロディを融合し、EXTREMEが飛躍した第二作。

太いリフとC.J. Snareの高音ヴォーカルで、FIREHOUSEが王道メロディック・ハードを打ち出したデビュー作。

疾走感、叙情、壮大な構成を兼ね備え、GAMMA RAYが新たなパワー・メタル像を掲げたデビュー作。

大きく開くメロディと力強いヴォーカルで、HEARTがアリーナ規模のロックを完成させた第十作。

装飾を抑えた生々しいリフとダークな空気で、IRON MAIDENが直線的なヘヴィネスへ戻った第八作。

超高速のリズムと切り裂くリフで、JUDAS PRIESTがヘヴィ・メタルの攻撃性を再点火した第十二作。

精密なリフ、変拍子、鋭いメロディを極め、MEGADETHがスラッシュ・メタルの到達点を示した第四作。

重低音のグルーヴと切り裂くリフで、PANTERAが新時代のヘヴィネスを突き付けた決定的転換作。

大きなコーラスとロックンロールの開放感を保ちながら、POISONが少し深い陰影へ踏み込んだ第三作。

ディープ・パープルのロジャー・グローヴァーが制作した3作目。この直後、バンドは解散寸前まで追い込まれた。

緻密な構成と大きく開くメロディを両立し、QUEENSRŸCHEが表現の到達点を示した第四作。

鋭いスピード感と内省的なメロディを重ね、RAGEがパワー・メタルの表現を深めた第五作。

滑らかなプロダクションと鋭いギターを組み合わせ、RATTが成熟したメロディック・ハードへ踏み込んだ第五作。

鋭い正統派メタルへホーン・アレンジなどの異色な発想を重ね、RIOTが拡張性を示した第八作。

力強いリフと世界へ開かれたメロディを結び、SCORPIONSが時代の変化を歌に刻んだ第十一作。

伸びやかなハイトーンと直球のコーラスを武器に、SLAUGHTERがメロディック・ハードの勢いを刻んだデビュー作。

無慈悲な疾走と不穏なミドル・テンポを統合し、SLAYERがスラッシュの暗黒性を深めた第五作。

1990年発表の5作目。1980年代からの流れをいったん締めくくった1枚。

ファンクのしなやかさとハード・ロックの力強さを結び、TALISMANの個性を鮮明に示したデビュー作。

鋭いリフと歌えるメロディを両立し、TESTAMENTがベイエリア・スラッシュの強度を保った第四作。

明るいコーラスと軽快なリフで、TRIXTERが若々しいメロディック・ハードを鳴らしたデビュー作。

鋼鉄のリフにメロディの陰影を加え、U.D.O.が表現の幅を広げた第三作。

硬いギターと伸びやかな歌を磨き、VIXENがメロディック・ハードの推進力を強めた第二作。

直球のフックとバラードの哀感を併せ持ち、WARRANTが大衆性を強く示した第二作。

緻密な演奏と大きなメロディを結び、WINGERがメロディック・ハードの完成度を高めた第二作。

骨太なリフと情感ある歌を保ち、Y&Tが節目の作品でハード・ロックの芯を鳴らした第十作。

新古典主義的なギターの華麗さと力強い歌を結び、YNGWIE MALMSTEENが劇的な世界を描いた第五作。