Heavy Metal 1990s アルバム一覧 - Page 2

エキゾチックな音階感と攻撃的なギター表現を軸に、MARTY FRIEDMANのソロ活動の個性を深めた4作目。

ブルース、サザン・ロック、オルタナの感触を取り込み、METALLICAが表現の幅を拡げた6作目。

Leif Sundinら新陣容とともに、Michael Schenkerの泣きのギターを再び前景化した再始動作。

MOTÖRHEADが1996年10月15日に発表したアルバム。ワーゼルの脱退を経て、レミー、フィル・キャンベル、ミッキー・ディーの3人編成で作られた最初の作品である。

オーケストラ的な厚みを残しつつ、パワー／ヘヴィ・メタルの直進力を強化したRAGEの12作目。

プラハ交響楽団と過去曲を再構築し、シンフォニック・メタルの先駆性を示したRAGEの11作目。

成熟したバラード感とメロディアスなハード・ロックを重ね、内省的な表情を見せたSCORPIONSの13作目。

1990年代半ばの作品。この時期のSINNERはMR. BIGやSAVATAGEとともにツアーを行っている。日本盤はゼロ・コーポレーションから発売された。

SLAYERを形作ったパンク／ハードコアの影響を、短く荒々しいカヴァー集としてむき出しにした7作目。

X JAPANの5作目。1996年11月4日発売。解散前の最後の作品であり、hideが新作として残した最後の作品でもある。

自身を形作った曲を歴代ヴォーカリストと再演し、ネオクラシカル・ギターの原点をたどるカヴァー作。

ダン・スピッツ脱退後、ANTHRAXがグルーヴと攻撃性を前面に押し出した第7作。

トニー・マーティン期の終盤で、BLACK SABBATHが重いリフと現代的な硬質さを交差させた第18作。

クラシック編成の再結集で、DOKKENが重いリフと哀愁あるメロディを再び結んだ復帰作。

ブレイズ・ベイリーを迎え、IRON MAIDENが暗く長大な楽曲で新章を開いた第10作。

サウンドトラックとトリビュートに散っていた8曲を1枚にまとめた、MEGADETHの隠れた代表曲集。

MOTÖRHEADが1995年3月27日に発表したアルバム。ドイツのSPV／スティームハマーとの関係が始まった1枚で、1984年から在籍したギターのワーゼルが参加した最後の作品でもある。

OUTRAGEの6作目。1995年5月25日発売。冒頭の「MEGALOMANIA」は今もライヴで演奏され続けている曲である。

ザック・ワイルドの重厚なギターと陰影ある音像で、オジーの哀感を深く刻んだ第7作。

ラヴクラフト的な暗さを題材に、RAGEが鋭いリフとドラマ性を高密度に結んだ第8作。

リッチー・ブラックモアが新編成でRAINBOWを再始動させ、ハード・ロックと中世的な陰影を結んだ最終作。

日本公演を収めたライヴ・アルバム。ジョン・ギャラガーは後年、この録音の際は喉頭炎だったと明かしている。

ネイティヴ・アメリカンの題材を背景に、RIOTが叙事的なパワー・メタルへ踏み込んだ第10作。

SAVATAGEの9作目。1995年9月発売。ボスニア紛争下のサラエヴォを舞台にしたロック・オペラで、「Christmas Eve (Sarajevo 12/24)」がアメリカのラジオで反響を呼んだ。

SAXONの12作目。1995年9月発売。グラハム・オリヴァーが在籍した最後の作品で、音もラインナップも変わっていく時期にあたる。

ノー・ブル・レコーズから発表された1990年代中期の作品。日本盤はゼロ・コーポレーションから出ている。

UFOの14作目。1995年4月15日に日本で先行発売。マイケル・シェンカーらかつての5人が再びそろい、ロン・ネヴィソンがプロデュースした。

サミー・ヘイガー期を締めくくる、陰影ある音作りとエディの緻密なギターが交差した第10作。

ブラック・ロウレスの内省を濃く映し、W.A.S.P.の攻撃性と哀感を個人的な温度で結んだ一作。

原点の荒々しいハード・ロック感を前面に戻し、Y&Tがバンドの芯を鳴らした再始動作。

ネオクラシカルな構築美と速弾きを大作志向で広げ、イングヴェイが自身の語法を凝縮した第8作。

重量級のリフと陰鬱な空気を押し出し、ACCEPTが90年代的なヘヴィネスへ踏み込んだ10作目。

トニー・マーティンとギーザー・バトラーが再び並び、重厚なリフと歌心を結んだ第17作。

複雑さを歌に溶け込ませ、FATES WARNINGが成熟したプログレッシヴ・メタルを示した第7作。

『HEAVY METAL HIPPIES』。1994年12月21日、国内限定で発売された11作目。沢田泰司と樋口宗孝の脱退を受け、ドラムスに本間大嗣を迎え、ベースは高崎晃自身が演奏している。録音とミックスはクリス・タンガリーディス。

エキゾチックな旋律、空間的な音色、繊細なギターを重ねたマーティ・フリードマンのインストゥルメンタル作。

スラッシュの切れ味を保ちながら、太いリフと歌えるメロディへ焦点を絞ったMEGADETHの第6作。

日本のEpic/Sonyから先に出た6作目。欧州盤は翌1995年にMassacreから。

『Empire』後の成功から距離を取り、QUEENSRŸCHEが暗く内省的な音像を掘り下げた第5作。

『10 Years in Rage』は、新曲、未発表曲、セルフ・リメイクを通して、RAGEの10年を力強く総括したアニヴァーサリー作。

1994年作。ニュージャージー州ドーヴァーのショウプレイス・スタジオで録音された全12曲。

SAVATAGEの8作目。1994年8月発売。クリス・オリヴァの死から1年たたずに出た作品で、TESTAMENTのアレックス・スコルニックがリード・ギターを弾いた。

ポール・ボスタフ加入後初のスタジオ作で、SLAYERが無慈悲なスラッシュの切迫感を維持した第6作。

新ラインナップでグルーヴとヘヴィネスを増し、TESTAMENTがスラッシュの射程を広げた第6作。

マイク・ヴェセーラを迎え、ネオクラシカルな疾走とドラマティックな歌を磨き上げた第7作。

ウド・ダークシュナイダー復帰後、ACCEPTが重厚なリフと合唱コーラスの王道を再提示した再結成作。

ジョン・ブッシュを迎え、ANTHRAXが重いリフと90年代的な陰影を結び付けた転換作。

DIOの6作目のスタジオ・アルバム。BLACK SABBATHでの『Dehumanizer』を経て再始動し、1993年10月にヨーロッパで発売。ギターはトレイシー・G。

重厚なリフとマイク・ハウの力強い歌を軸に、METAL CHURCHがドラマ性を高めた第5作。

MOTÖRHEADが1993年10月11日に発表したアルバム。ドイツのZYXから出された全12曲で、ミッキー・ディーがドラムスとして初めて全編に参加した作品である。

OUTRAGEの5作目。1993年9月25日発売。スラッシュ・メタルの枠を越えて様々な要素を取り込み始めた時期の作品である。

自作曲を組み直した5作目。“Please Don't Leave Me”と“Savage Heart”を別の形で再訪している。

スピード、重さ、メロディを緊密に結び、RAGEがパワー／スラッシュの緊張感を高めた一作。

新編成で疾走感と叙情性を再構築し、RIOTがパワー・メタルの核を示した第8作。

SAVATAGEの7作目。1993年4月発売。新しいヴォーカリストのザック・スティーヴンスを迎えた最初の作品で、クリス・オリヴァが生前に完成させた最後のアルバム。