Written in the Sand

『Written in the Sand』は、レイフ・スンディンら、新たな陣容を迎えたマイケル・シェンカーが、自身の泣きのギターを、再び前景へと押し出した再始動作だ。マッコーリー・シェンカー・グループ時代を経て、再び「マイケル・シェンカー・グループ」の名の下で制作された本作は、彼の流麗で歌うようなギターを軸に、メロディアスなハード・ロックを、丁寧に組み立てている。リフとリードは互いを引き立て合い、ギター・ヒーローとしての個性を、曲の中で自然に生かしている。 新しいメンバーとの演奏は、驚くほど軽快で、シェンカー特有の、哀愁のあるメロディを、必要以上に重くすることがない。表題曲“Written in the Sand”をはじめ、収録曲は、90年代半ばの空気の中で、彼のギターの魅力を、瑞々しく響かせている。派手な様式に頼るのではなく、フレーズそのものの良さで聴かせる作りだ。 一時は方向性を模索していたシェンカーが、自らの原点である、メロディアスなハード・ロックへと、力強く立ち返った点に、本作の意義がある。MSGの名を、再び前へと進めた、温度のある再始動作として聴くことができる一枚だ。ギター・ヒーローとしての魅力を、改めて確認できる、充実したハード・ロック作品と言える。

Written in the Sand is a restart on which Michael Schenker, welcoming a new lineup including Leif Sundin, again pushed his crying guitar to the foreground. Made again under the name “Michael Schenker Group” after the McAuley Schenker Group era, it carefully builds melodic hard rock around his fluid, singing guitar. Riff and lead set each other off, naturally using his guitar-hero character within the songs. The playing with the new members is surprisingly light, not making Schenker’s melancholy melody heavier than needed. Led by the title track “Written in the Sand,” the songs resound with the appeal of his guitar freshly within the mid-1990s air. It is built to win on the goodness of the phrases themselves, rather than relying on flashy style. Its significance lies in how Schenker, who had been searching for a direction for a time, powerfully returns to melodic hard rock, his own origin. It can be heard as a warm restart that moved the MSG name forward again. Letting you reaffirm the appeal of a guitar hero, it is a fulfilling hard-rock work.