QUEENSRYCHE

クイーンズライク (Queensrÿche)
プログレッシブ・メタルの軌跡、音楽的進化、遺産

1. Introduction

1980年代初頭の結成以来、QUEENSRYCHEは「思考するメタラーのためのバンド (Thinking Man's Metal Band)」として、単なるヘヴィ・メタル (Heavy Metal) の枠組みを超越し、社会的・政治的なテーマ、演劇的なコンセプト、そして高度な演奏技術を融合させてきた。

ドリーム・シアター (Dream Theater) やフェイツ・ウォーニング (Fates Warning) と共にプログレッシブ・メタル (Progressive Metal)の「ビッグ・スリー (Big Three)」の一角を占めるQUEENSRYCHEの功績は、累計2,000万枚を超えるアルバム・セールスによって裏付けられている。しかし、その道のりは決して平坦ではなかった。商業的な頂点、創造的な停滞、メンバー間の確執、速度法廷闘争による分裂という、ロック・バンドが経験しうるあらゆる栄光と挫折を体現している。

2. 結成前夜と黎明期: シアトルの地下水脈 (1978-1983)

2.1 シアトル・シーンの背景と「ザ・モブ (The Mob)」の結成

1970年代後半から80年代初頭にかけてのシアトル (Seattle)は、後にグランジ (Grunge) ブームで世界を席巻する前夜であり、ハート (Heart) やジミ・ヘンドリックス (Jimi Hendrix) の故郷として知られつつも、ヘヴィ・メタル・シーンはまだ地下で胎動している段階であった。

ギタリストのマイケル・ウィルトン (Michael Wilton)は、高校時代から 「ジョーカー (Joker)」などのバンドで活動しており、そこで後のバンドメイトとなるドラマーのスコット・ロッケンフィールド (Scott Rockenfield) と出会った。1980年、彼らは「クロス・ファイア (Cross+Fire)」を結成し、アイアン・メイデン (Iron Maiden) やジューダス・プリースト (Judas Priest) といったNWOBHM (New Wave of British Heavy Metal) のカバーを中心に演奏活動を開始した。

その後、もう一人のギタリストとしてクリス・デガーモ (Chris DeGarmo)が、ベーシストとしてエディ・ジャクソン (Eddie Jackson) が加入し、ラインナップが固まったことでバンド名は「ザ・モブ (The Mob)」 へと改称された。特筆すべきは、当時の彼らが専任のボーカリストを持たず、楽器隊としてのアンサンブルを徹底的に磨き上げていた点である。ウィルトンとデガーモによるツイン・ギターのハーモニー、ロッケンフィールドの複雑なドラミング、ジャクソンの堅実なベース・ラインという、後のクイーンズライク・サウンドの核となる要素は、この時期に醸成された。

2.2 ジェフ・テイト (Geoff Tate) との出会いと『Queensrÿche EP』

1982年、ザ・モブはオリジナル楽曲のレコーディングを計画したが、その楽曲群を表現できる実力を持ったボーカリストが不在であった。彼らは地元のプログレッシブ・バンド「バビロン (Babylon)」 や 「ミス (Myth)」で活動していたジェフ・テイト (Geoff Tate) に白羽の矢を立てた。当時のテイトは、キーボーディストのランディ・ゲイン (Randy Gane) やギタリストのケリー・グレイ (Kelly Gray) と共にミスで活動しており、ザ・モブへの加入には消極的であったが、スタジオでのセッション・ボーカリストとしての協力には同意した。

トリアド・スタジオ (Triad Studios) で録音された4曲入りのデモテープは、当時のメタル・シーンにおいて異彩を放っていた。「Queen of the Reich (クイーン・オブ・ザ・ライク)」に代表されるそのサウンドは、ハイトーン・ボーカルの破壊力と緻密な構成力を兼ね備えていた。地元のレコード店 「イージー・ストリート・レコード (Easy Street Records)」のオーナーであったキム・ハリス (Kim Harris) とダイアナ・ハリス (Diana Harris) はこのテープに可能性を見出し、マネージメントを買って出た。

バンド名は、デモ曲 「Queen of the Reich」からインスピレーションを得て 「Queensrÿche (クイーンズライク)」と命名された。この独特な綴りは、「Reich」の語感や独自性を考慮し、「y」を加えた綴りとなった。ナチズムとの関連を避ける意図も含まれている。

自主レーベル「206レコード (206 Records)」からリリースされたEPは、口コミで評判を呼び、イギリスの音楽誌 『Kerrang!』 で絶賛されたことでEMIレコード (EMI Records) との契約へと繋がった。1983年にEMIから再発されたEPは、全米ビルボード・チャートで81位を記録し、バンドは華々しいデビューを飾った。

表2.1: 初期メンバー構成と担当楽器

メンバー (Member)	担当楽器 (Role)	以前の所属・備考 (Background)
ジェフ・テイト (Geoff Tate)	ボーカル	Myth, Babylon。当初はセッション参加。
クリス・デガーモ (Chris DeGarmo)	ギター	バンドの主要ソングライター。
マイケル・ウィルトン (Michael Wilton)	ギター	Cross+Fire, The Mob。リフ・マスター。
エディ・ジャクソン (Eddie Jackson)	ベース	Cross+Fire。バッキング・ボーカルも担当。
スコット・ロッケンフィールド (Scott Rockenfield)	ドラム	Cross+Fire。作曲にも深く関与。

3. 確立と進化: アイデンティティの探求 (1984-1987)

3.1 『The Warning』(1984): 警告と予言の物語

1984年、バンドはロンドン (London)に渡り、ピンク・フロイド (Pink Floyd) のエンジニアとして知られるジェームス・ガスリー (James Guthrie) をプロデューサーに迎えて初のフルレンス・アルバム 『The Warning』を制作した。

• 音楽性: NWOBHMの影響を残しつつも、変拍子や劇的な展開を多用した楽曲構造は、ラッシュ (Rush)の影響を感じさせるものであった。テイトのボーカルは「ロブ・ハルフォード (Rob Halford) 直系」と評される一方で、より演劇的な表現力を増していた。
• テーマ: ジョージ・オーウェル (George Orwell) の 『1984年』を彷彿とさせる管理社会への警告や、テクノロジーによる支配 (「NM 156」) がテーマとして掲げられた。
• 評価: ビルボード200で61位を記録。ミックスに関してはバンド側が不満を漏らすこともあったが(ガスリーによるミックスが「洗練されすぎている」と感じたため)、ファンベースを確立するには十分な作品であった。

3.2 『Rage for Order』 (1986): テクノロジーと退廃の融合

1986年の『Rage for Order』において、クイーンズライクは最初の大胆な変貌を遂げた。プロデューサーにニール・カーノン (Neil Kernon)を起用し、当時の最先端技術であったフェアライトCMI (Fairlight CMI) を導入することで、無機質かつ未来的なサウンドスケープを構築した。

• ビジュアルとコンセプト: バンドは長髪を逆立て、トレンチコートやレザーを着用した「近未来の吸血鬼」のようなビジュアル・イメージを採用した。これはゴシック・ロック (Gothic Rock) やニュー・ロマンティック (New Romantic) の要素を取り入れたものであり、従来のメタル・ファンを困惑させつつも、新たな層へのアピールとなった。
• 楽曲分析: 「Walk in the Shadows」 のキャッチーなメロディと、「Screaming in Digital」の実験的な構成が同居している。リサ・ダルベロ (Lisa Dal Bello) のカバー「Gonna Get Close to You」を取り入れたことも、QUEENSRYCHEの非典型的なアプローチを示している。
• 意義: このアルバムは「ロボ・ロック (Robo-Rock)」 とも形容され、後のインダストリアル・メタル (Industrial Metal) やプログレッシブ・メタルの実験性に先鞭をつけるものであった。商業的にはビルボード47位となり、ゴールド・ディスクを獲得した。

4. 黄金時代: コンセプト・アルバムの金字塔 (1988-1992)

4.1 『Operation: Mindcrime』 (1988): 不朽の傑作

1988年、クイーンズライクはそのキャリアの頂点のみならず、ヘヴィ・メタル史における記念碑的な作品『Operation: Mindcrime』を発表した。

コンセプトとストーリーライン
このアルバムは、一貫した物語を持つロック・オペラ (Rock Opera)である。ジェフ・テイトはモントリオール (Montreal) 滞在中に接触したケベック分離主義運動(Quebec separatism) の活動家たちの話や、薬物中毒に苦しむ友人たちの姿からインスピレーションを得て物語を構想した。

• ニッキー (Nikki): 薬物中毒の路上生活者であり、社会への憎悪を抱く主人公。
• ドクターX (Dr. X): 謎の地下組織を率いるデマゴーグ。ニッキーを洗脳し、政治的暗殺者(Mindcrime)として利用する。
• シスター・メアリー (Sister Mary): 元娼婦で修道女。ニッキーの慰めとなるが、ドクターXによって排除の対象となる。

楽曲と構成の分析
アルバムは「I Remember Now」 という病院での回想シーンから始まり、楽曲間にセリフや効果音 (SE)が挿入されることで映画的な進行を見せる。

• 「Revolution Calling」: 社会変革への渇望を歌う、エネルギッシュなオープニング・アンセム。
• 「Operation: Mindcrime」: 重厚なリフとテイトの冷徹なボーカルが、洗脳のプロセスを描写する。
• 「Suite Sister Mary」: 10分を超える大曲で、クワイアやパメラ・ムーア (Pamela Moore) 演じるメアリーとのデュエットが含まれる。物語のクライマックスであり、音楽的にも最も複雑な構成を持つ。
• 「Eyes of a Stranger」: 記憶を失ったニッキーが自己を見失う悲劇的な結末を描くヒット・シングル。

評価と影響
『Operation: Mindcrime』は、ピンク・フロイドの『The Wall』 やザ・フー (The Who) の『Tommy』に匹敵するコンセプト・アルバムとして批評家から絶賛された。ビルボード50位と発売当初のチャート順位は控えめだったが、長期的なセールスによりプラチナム認定を受けた。

4.2 『Empire』 (1990): メインストリームへの進撃

前作の成功を受け、1990年にリリースされた『Empire』は、バンドをアリーナ・クラスのスターダムへと押し上げた。プロデューサーにはピーター・コリンズ (Peter Collins) を迎え、より研ぎ澄まされたモダンなプロダクションが施された。

• スタイルの変化: コンセプト形式を排し、楽曲単位の完成度を追求した。社会的なテーマ(銃社会、環境問題、貧困) は維持しつつも、より普遍的でラジオ・フレンドリーなサウンドへと移行した。
• 「Silent Lucidity」の成功: アルバム最大のヒット曲であり、ビルボード・ホット100で9位を記録したパワー・バラード。マイケル・ケイメン (Michael Kamen) によるオーケストラ・アレンジが施され、ピンク・フロイド的な浮遊感と夢 (明晰夢) をテーマにした歌詞が一般層にも広く受け入れられた。この曲はグラミー賞の「最優秀ロック楽曲賞」等にノミネートされた。
• 商業的成果: アルバムは全米7位を記録し、300万枚以上のセールス(トリプル・プラチナム)を達成した。

4.3 「Building Empires」 ツアーとライブ・パフォーマンス

『Empire』に伴うツアーは大規模なものであり、18ヶ月に及んだ。このツアーでは『Operation: Mindcrime』の完全再現も行われ、その模様はライブ・アルバムおよびビデオ『Operation: LIVEcrime』 (1991) としてリリースされた。映像と音楽を同期させた演劇的なステージングは、当時のメタル・バンドとしては革新的であり、QUEENSRYCHEの評価を決定づけるものとなった。

5. 成熟と苦悩: グランジの台頭とデガーモの脱退 (1994-1998)

5.1 『Promised Land』 (1994): 成功の代償と内省

『Empire』の巨大な成功と長期ツアーは、メンバーに疲弊をもたらした。4年間の沈黙を経て1994年に発表された 『Promised Land』は、その反動とも言える極めて内省的でダークな作品となった。

• 制作背景: バンドはワシントン州サンファン島 (San Juan Island) にログキャビンを建て、外界から隔絶された環境でレコーディングを行った。この環境が、アルバムの有機的で湿り気のあるサウンドに影響を与えている。
• テーマ: 「成功とは何か?」 「人生の目的とは?」といった哲学的・心理的な問いかけが中心となっている。タイトル曲「Promised Land」や「Damaged」では、重苦しいリフとテイトの苦悩に満ちたボーカルが響く。
• 評価: 商業的には全米3位を記録しプラチナム認定を受けたが、派手さを抑えた作風は一部のファンを戸惑わせた。しかし、芸術的な観点からは『Operation: Mindcrime』に次ぐ傑作として推す声も多く、プログレッシブ・ロックとしての深みは頂点に達していた。

5.2 『Hear in the Now Frontier』 (1997): 迷走の始まり

1997年、音楽シーンはニルヴァーナ (Nirvana) やパール・ジャム (Pearl Jam) (奇しくも同じシアトル出身) によるグランジ・ムーブメントが席巻した後であり、従来のメタル・バンドは方向性の転換を迫られていた。

• サウンドの変化: アリス・イン・チェインズのプロデューサー、トビー・ライト (Toby Wright)を迎え、ダウン・チューニングとドライな質感のリフを主体としたグランジ/オルタナティブ・ロック寄りのサウンドを展開した。
• 商業的失敗: アルバムは全米19位でデビューしたが、発売直後にレーベルであるEMIアメリカが破綻し、プロモーションが停止するという不運に見舞われた。その結果、セールスは急速に落ち込んだ。

5.3 クリス・デガーモの脱退 (1998)

1997年末、バンドの主要なソングライターであり、ジェフ・テイトと共に創造性の核を担っていたギタリストのクリス・デガーモが脱退を表明した。

• 理由: 公には「個人的な理由」とされたが、バンドの音楽的方向性に関する意見の相違や、長年の活動による疲労があったとされる。デガーモはその後、音楽業界の第一線から退き、民間航空機のパイロットとしてのキャリアを歩んだ。
• 影響: デガーモの脱退は、ビートルズ (The Beatles) からレノンかマッカートニーが抜けるに等しい衝撃であり、バンドは「メロディと構成の要」を失うことになった。これ以降、クイーンズライクは長い迷走の時代へと突入する。

6. 模索と実験の時代: アイデンティティの危機 (1999-2011)

6.1 『Q2K』 (1999) とケリー・グレイ

デガーモの後任として、かつてテイトと共にミス (Myth) で活動していたケリー・グレイ (Kelly Gray) が加入。アトランティック・レコード (Atlantic Records) 移籍第一弾となる『Q2K』をリリースした。

• スタイル: 「ブルーカラー・メタル」と評される、よりシンプルでラフなロック・サウンドを志向したが、プログレッシブな要素を求める旧来のファンからは厳しい評価を受けた。
• 結果: セールスは振るわず、グレイは2002年にバンドを去ることとなった。

6.2 『Tribe』 (2003) と一時的な再会

サンクチュアリ・レコード (Sanctuary Records) に移籍して発表された『Tribe』では、脱退したクリス・デガーモが楽曲提供とレコーディングに参加し、一時的な復帰を果たした。しかし、彼はツアーには参加せず、正式メンバーとしての復帰は実現しなかった。

• マイク・ストーンの加入: ツアー・ギタリストとしてマイク・ストーン (Mike Stone) が加入し、後に正式メンバーとなった。

6.3 『Operation: Mindcrime II』 (2006): 禁断の続編

バンドは起死回生を図り、名盤の続編 『Operation: Mindcrime II』を制作した。

• 内容: 前作から18年後、出所したニッキーがドクターXへの復讐を果たす物語。ドクターX役としてロニー・ジェイムス・ディオ (Ronnie James Dio) がボーカルでゲスト参加した。
• 評価: 全米14位と久々の上位チャートインを果たしたが、オリジナル盤の神格化された評価と比較され、「蛇足」「プロダクションが安っぽい」といった批判も浴びた。しかし、パメラ・ムーアを帯同した演劇的なツアーは興行的に成功を収めた。

6.4 『American Soldier』 (2009) と 『Dedicated to Chaos』 (2011)

• 『American Soldier』: テイトが退役軍人へのインタビューを行い、戦争のトラウマをテーマにしたコンセプト作。重厚なテーマは評価されたが、音楽的な高揚感には欠けるとの声もあった。
• 『Dedicated to Chaos』: ロードランナー・レコード (Roadrunner Records) からリリース。ジャズ、ファンク、エレクトロニックなどを取り入れた実験作であったが、散漫な印象を与え、批評家・ファン双方からキャリア最低の評価を受けることとなった。
• バンド内の亀裂: この時期、ジェフ・テイト (およびその妻でありマネージャーのスーザン・テイト)と、他のメンバー(ウィルトン、ジャクソン、ロッケンフィールド)との間の溝は決定的なものとなっていた。テイト側が主導する音楽的方向性に、楽器隊のメンバーは不満を募らせていたとされる。

7. 分裂と法廷闘争: 「クイーンズライク内戦」 (2012-2014)

7.1 サンパウロ事件(2012年4月)

ブラジル・サンパウロ (São Paulo) 公演のサウンドチェック中、ジェフ・テイトが他のメンバーに対して暴言を吐き、暴行を加える(あるいは唾を吐きかける) という事件が発生した。この背景には、テイトの家族がファンクラブの運営権を独占しようとしたことや、バンドの財務状況に対する疑念など、長年の確執があった。

7.2 解雇と二つのバンドの並立

2012年6月、ウィルトン、ジャクソン、ロッケンフィールドの3名はジェフ・テイトを解雇し、新たなボーカリストとしてクリムゾン・グローリー (Crimson Glory) のトッド・ラ・トゥーレ (Todd La Torre) を迎えることを発表した。一方、テイトは解雇の不当性を訴え、自身こそがクイーンズライクであると主張して訴訟を起こした。裁判所は判決が出るまでの間、双方が「クイーンズライク」の名称を使用することを暫定的に認めたため、異常な事態が発生した。

表7.1: 2013年の「二つのクイーンズライク」比較

項目	トッド・ラ・トゥーレ側 (Todd La Torre Fronted)	ジェフ・テイト側 (Geoff Tate Fronted)
アルバム	『Queensrÿche』(2013年6月)	『Frequency Unknown』(2013年4月)
主要メンバー	Wilton, Jackson, Rockenfield, Lundgren, La Torre	Tate, Rudy Sarzo, Simon Wright, Kelly Gray, Randy Gane
音楽性・ファンの反応	往年のツイン・ギターとメタル・サウンドへの回帰。「真のクイーンズライクの帰還」 として歓迎。	ゲスト多数参加のハードロック。ミックスに批判集中。混乱と批判。アルバム・タイトルの頭文字"F.U."が物議を醸す。
レーベル	Century Media	Cleopatra / Deadline

7.3 和解と決着(2014年4月)

泥沼の法廷闘争の末、双方は和解に達した。合意内容は以下の通りである。

1. 名称権: マイケル・ウィルトン、エディ・ジャクソン、スコット・ロッケンフィールドが「Queensrÿche」の商標と名称を保有する。
2. 特定の権利: ジェフ・テイトは『Operation: Mindcrime』および『Operation: Mindcrime II』のアルバム全曲演奏を行う独占的な権利を保持する(ただし、バンド名として「Queensrÿche」は使用できない)。
3. その後: テイトは自身のバンドを「オペレーション・マインドクライム (Operation: Mindcrime)」と改名し、活動を継続することとなった。

8. 再生と現在: トッド・ラ・トゥーレ体制 (2013-Present)

8.1 『Condition Hüman』 (2015): 完全復活

トッド・ラ・トゥーレ加入後2作目となる『Condition Hüman』は、バンドの完全復活を印象づけた。プロデューサーにゼウス (Zeuss) を迎え、往年のプログレッシブな構成美と、現代的なヘヴィネスが見事に融合した。「Arrow of Time」や「Guardian」 といった楽曲は、かつてのエネルギーを取り戻したバンドの姿を証明した。

8.2 スコット・ロッケンフィールドの離脱と『The Verdict』 (2019)

2017年、オリジナル・ドラマーのスコット・ロッケンフィールドが、育児休暇を理由にバンドを離れた。しかし、休暇は無期限となり、バンドとのコミュニケーションも途絶えた。2019年の『The Verdict』制作時、ロッケンフィールドが不参加であったため、ボーカルのトッド・ラ・トゥーレがドラムも担当した。ラ・トゥーレはドラマーとしてのバックグラウンドも持ち、その演奏は高い評価を受けた。

8.3 『Digital Noise Alliance』 (2022) と現在の安定期

2021年、長年ギターを務めたパーカー・ラングレン (Parker Lundgren) が脱退し、マイク・ストーンが復帰した。2022年の『Digital Noise Alliance』では、元キャメロット (Kamelot) のケイシー・グリロ (Casey Grillo) が正式にドラムを担当。バンドは80年代のルーツ(特に『The Warning』や『Rage for Order』 期)を再解釈しつつ、現代的なサウンドを追求し続けている。

9. ディスコグラフィ (Discography)

9.1 スタジオ・アルバム一覧 (Studio Albums)

年	タイトル (Title)	US Chart	認定 (Certifications)	備考・特徴
1984	The Warning	#61	US: Gold	ロンドン録音。NWOBHM色とプログレッシブの融合。
1986	Rage for Order	#47	US: Gold	イメージを一新。キーボード導入、ゴシック的要素。
1988	Operation: Mindcrime	#50	US: Platinum	歴史的コンセプト・アルバム。後にプラチナム獲得。
1990	Empire	#7	US: 3× Platinum	最大のヒット作。「Silent Lucidity」収録。
1994	Promised Land	#3	US: Platinum	商業的ピーク後の内省的な作品。サンファン島録音。
1997	Hear in the Now Frontier	#19	-	グランジ路線。デガーモ最後の参加作。EMI破綻の影響受ける。
1999	Q2K	#46	-	ケリー・グレイ参加。よりシンプルなロック・サウンド。
2003	Tribe	#56	-	デガーモ一時復帰(作曲のみ)。9.11後の世界観。
2006	Operation: Mindcrime II	#14	-	続編。ロニー・ジェイムス・ディオ参加。Rhino移籍。
2007	Take Cover	#173	-	カバー・アルバム (Queen, U2, Pink Floyd等)。
2009	American Soldier	#25	-	退役軍人をテーマにしたコンセプト作。
2011	Dedicated to Chaos	#70	-	実験作。Roadrunner移籍。評価低迷。
2013	Queensrÿche	#23	-	トッド・ラ・トゥーレ加入第一弾。メタルへの回帰。
2015	Condition Hüman	#27	-	Zeuss プロデュース。よりプログレッシブな展開。
2019	The Verdict	#110	-	トッドがドラム兼任。アグレッシブな作風。
2022	Digital Noise Alliance	-	-	80年代サウンドの再構築。ケイシー・グリロ初参加。

(注: 2013年のジェフ・テイトによる『Frequency Unknown』は、正式なディスコグラフィからは除外されることが多いが、歴史的事実として特記すべき存在である。)

9.2 重要なライブ・アルバムとビデオ

• Operation: LIVEcrime (1991): 『Mindcrime』完全再現ライブ。映像と音の融合の先駆け。
• Live Evolution (2001): キャリアを4部構成で振り返る長尺ライブ。
• Mindcrime at the Moore (2007): 『Mindcrime』 I&IIの連続演奏。シアトルでの凱旋公演。

10. メンバーの変遷と役割

現在のメンバー

• マイケル・ウィルトン (Michael Wilton) (Gt): 1982-現在。"The Whip"。リフ・マスターであり、バンドのサウンドの要。スカル・ギターがトレードマーク。
• エディ・ジャクソン (Eddie Jackson) (Ba): 1982-現在。"Ed-Bass"。グルーヴィーなベースラインと、ハーモニーに不可欠なバッキング・ボーカル。
• トッド・ラ・トゥーレ (Todd La Torre) (Vo): 2012-現在。元Crimson Glory。テイトの全盛期に匹敵する声域と、ドラマーとしてのリズム感を持ち、バンドに若返りと活力をもたらした。
• マイク・ストーン (Mike Stone) (Gt): 2003-2009, 2021-現在。テクニカルなソロとブルース・フィーリングを持つ。
• ケイシー・グリロ (Casey Grillo) (Dr): 2017-現在 (2017-2020はツアー・メンバー)。元Kamelot。ロッケンフィールドの穴を埋める技巧派。

過去の主要メンバーと重要人物

• ジェフ・テイト (Geoff Tate) (Vo): 1982-2012。バンドの「声」であり、コンセプト・メイカー。脱退後の活動も含め、シーンへの影響力は絶大。
• クリス・デガーモ (Chris DeGarmo) (Gt): 1982-1998。メイン・ソングライター。彼の脱退がバンドの創造性に与えた影響は計り知れない。
• スコット・ロッケンフィールド (Scott Rockenfield) (Dr): 1982-2017。独自のリズム構築と、楽曲への映像的アプローチ (フィルムスコア的な作曲)で貢献。
• パーカー・ラングレン (Parker Lundgren) (Gt): 2009-2021。困難な時期にバンドを支えた若手ギタリスト。

11. クイーンズライクの遺産

クイーンズライクの40年にわたる歴史は、プログレッシブ・メタルというジャンルの進化そのものである。QUEENSRYCHEは「知性」と「激しさ」が両立することを証明し、『Operation: Mindcrime』によってヘヴィ・メタルにおけるストーリーテリングの基準を塗り替えた。

ジェフ・テイト在籍時の栄光と、その後の分裂劇は、バンドという有機体が抱える創造的な緊張関係の脆さを露呈させた。しかし、トッド・ラ・トゥーレを迎えた現在のクイーンズライクは、現代的なヘヴィネスを取り入れながら進化を続けている。QUEENSRYCHEの音楽は、社会的な不正義への怒り、内面的な葛藤、 Richmondそしてテクノロジーへの畏怖といった普遍的なテーマを扱っており、そのメッセージは今もなお色褪せることなく響き続けている。