Take Cover

『Take Cover』は、他のアーティストの原曲を、QUEENSRŸCHEらしい音へと巧みに翻訳する、企画性の強いカバー・アルバムだ。単なる選曲集として眺めるよりも、QUEENSRŸCHEが、自分たちのルーツや、影響を受けた外部の楽曲を、彼ら独自の間合い、声、そしてギターの鳴りへと、どのように置き換えていくのか、その解釈のプロセスを聴くことこそが、本作の大きな楽しみである。 原曲の知名度に、ただ頼るのではなく、リズムの力強い押し出し、コーラスの厚み、そしてソロの前後に流れる独特の空気の中に、このバンドならではの、確かな癖と美学とが、はっきりと浮かび上がってくる。ピンク・フロイドやピーター・ガブリエルといった、幅広いジャンルからの選曲は、メンバーの豊かな音楽的背景を物語っている。 収録された各楽曲の、その出自を追うだけでなく、アルバムという、一つの並びの中で生まれる、不思議な統一感にこそ、耳を向けたい一枚だ。代表作の流れからは、少し外れた企画盤ではあるが、他者の楽曲を、どう解釈し、再構築するかという、その手法の中にこそ、そのアーティストの美意識は、色濃く表れる。QUEENSRŸCHEの、音楽的な輪郭を、より立体的に確認できる、興味深いカバー作品と言える。

Take Cover is a strongly conceptual covers album that deftly translates other artists’ original songs into a Queensrÿche-like sound. Rather than viewing it as a mere song selection, the great pleasure of this work is hearing the process of interpretation — how Queensrÿche transposes its roots and the external songs that influenced it into their own timing, voice and guitar sound. Rather than merely relying on the fame of the originals, the band’s own sure quirks and aesthetic clearly emerge within the powerful drive of the rhythm, the thickness of the choruses and the distinctive air flowing around the solos. Song choices from wide genres, such as Pink Floyd and Peter Gabriel, tell of the members’ rich musical background. A record on which one wants to turn one’s ear not only to the origins of each included song but to the strange unity born within the album’s ordering. Though a project album a little apart from the flow of the signature works, an artist’s aesthetic strongly appears precisely in the method of how it interprets and reconstructs others’ songs. Letting you confirm Queensrÿche’s musical outline in three dimensions, it is an intriguing covers work.