Q2K

『Q2K』は、QUEENSRŸCHEが、持ち前の複雑なプログレッシヴ性を、少し抑えながら、より直接的なロックの形で、歌とリフを提示した作品だ。長年バンドを支えた、名ギタリスト、クリス・デガーモが脱退した後の、最初のスタジオ・アルバムにあたり、新たにケリー・グレイをギターに迎えている。硬質なギターと、暗く重いムードは残りながらも、楽曲は、よりコンパクトになり、ジェフ・テイトの声の表情が、これまで以上に、前面へと出ている。 冒頭“Falling Down”の力強い推進力、“Sacred Ground”のドラマ性、そして“Breakdown”のような曲まで、収録曲は、重く内省的なロックとしての魅力を備えている。“Liquid Sky”“One Life”のような曲も、バンドの新たな一面を伝えている。デガーモ不在という、大きな変化の中で、バンドが模索する姿が見える。 過去の名作と、同じ道をなぞるのではなく、バンドが、新しい音楽的なバランスを、真摯に模索している、その姿が、はっきりと見て取れる一枚だ。プログレッシヴ・メタルの大作性からは、少し距離を置いた内容だが、重く内省的なハード・ロックとして聴くと、その独自の魅力が浮かび上がってくる。バンドの、新たな時代の始まりを告げた、意欲的な作品と言える。

Q2K is a work on which Queensrÿche, while restraining its native complex progressiveness a little, presents its singing and riffs in a more direct rock form. It is the first studio album after the departure of the great guitarist Chris DeGarmo, who long supported the band, welcoming Kelly Gray on guitar. Hard guitar and a dark, heavy mood remain, yet the songs became more compact, and Geoff Tate’s vocal expression comes to the fore more than before. From the powerful drive of the opener “Falling Down” and the drama of “Sacred Ground” to a cut like “Breakdown,” the songs hold appeal as heavy, introspective rock, while cuts like “Liquid Sky” and “One Life” convey a new side of the band. Amid the great change of DeGarmo’s absence, the band’s searching figure can be seen. A record on which the band’s figure earnestly seeking a new musical balance, rather than tracing the same path as past masterpieces, can be clearly seen. Content a little distanced from the epic bent of progressive metal, yet heard as heavy, introspective hard rock, its own appeal emerges. Announcing the start of a new era for the band, it is an ambitious work.