LILLIAN AXE

LILLIAN AXE
音楽的進化、歴史的変遷

1. 南部からの「思考するメタル」の誕生と特異性

LILLIAN AXE (リリアン・アクス)は、1983年にアメリカ合衆国ルイジアナ州ニューオーリンズ(New Orleans, Louisiana)で結成されたハードロック・バンドである。LILLIAN AXEは1980年代後半の「グラム・メタル (Glam Metal)」や「ヘア・メタル (Hair Metal)」 のブーム末期にメジャーデビューを果たしたため、しばしばそのカテゴリーに分類される。しかし、LILLIAN AXEの音楽性は同時代のパーティ・ロック的なバンド群とは一線を画しており、リーダーでありメインソングライターのスティーヴ・ブレイズ (Steve Blaze) が織りなす楽曲は、複雑な構成、哀愁を帯びたメロディ、 tenderそして哲学的かつ内省的な歌詞世界を特徴としている。

2. 起源と形成: ニューオーリンズの土壌と合併の物語 (1983-1987)

2.1 前身バンド 「Oz」 とスティーヴ・ブレイズの初期キャリア

LILLIAN AXEの歴史的起源は、1980年代初頭のニューオーリンズのクラブシーンに遡る。当時、ギタリストのスティーヴ・ブレイズ (Steve Blaze)は、「Oz」という名前のバンドに加入した。このOzには、後にLILLIAN AXEのオリジナル・ベーシストとなるマイケル・"マックス・ダービー (Michael "Maxx" Darby)、ボーカルのリック・ボーラー (Rick Bohrer)、ドラムのジェフ・サヴェル (Jeff Savelle)、そしてギタリストのオーランド・"エース"・パラシオ (Orlando "Ace" Palacio) が在籍していた。

当時、Ozはニューオーリンズ周辺でギグを行っていたが、ギタリストのパラシオが脱退した際、バンドメンバーはブレイズに対し、彼が新たなリードギタリストであると告げた。これを機にブレイズはバンドの主導権を握るようになり、やがてバンド名の変更を模索し始めた。

2.2 バンド名「LILLIAN AXE」の由来と象徴性

バンド名を「LILLIAN AXE」 へと変更する決定的なインスピレーションは、ブレイズが映画『クリープショー (Creepshow)』を鑑賞した帰路に訪れた。映画の中で、花嫁衣裳を身にまとった骸骨が窓に浮かんでいるシーンがあり、その不気味さと美しさの対比にブレイズは強く心を打たれた。

彼は、その幻影にふさわしい名前として、「不気味な老婆の名前」のような響きを持つ「Lillian (リリアン)」を思いつき、そこにハードロックの攻撃性と楽器(ギター)を象徴する「Axe (アクス=斧)」を組み合わせた。ブレイズ自身は、「ニューオーリンズの交差点で信号待ちをしているときに、突然『LILLIAN AXE』 という名前が降りてきた」と回送している。この名前は、メロディアスで美しい旋律 (Lillian)と、ヘヴィで攻撃的なリフ (Axe) が共存する彼らの音楽性を体現するものとなった。

2.3 バンド 「Stiff」 との合併と黄金期ラインナップの確立

結成後の数年間、LILLIAN AXEは Ratt (ラット)、Poison (ポイズン)、Queensrÿche (クイーンズライク)といった全米規模の人気バンドのオープニングアクトを務め、アメリカ南部での知名度を着実に上げていった。しかし、バンド内部、特にリズムセクションとボーカルのコミットメント不足が、ブレイズにとっての懸案事項となっていた。ブレイズとベーシストのマイケル・ダービーのリズム隊は強固であったものの、当時のドラマーやボーカリストは他のビジネスを持っていたり、音楽への献身が不足していたりと、プロフェッショナルなレベルでの活動に支障をきたしていた。

転機が訪れたのは1987年8月である。テキサス州を拠点に活動し、当時南部で絶大な人気を誇っていたバンド 「Stiff (スティッフ)」との運命的な出会いであった。Stiffは「Frenzy」というバンドと「Bittersweet」というバンドのメンバーが合流して結成された経緯を持ち、ボーカリストのロン・テイラー (Ron Taylor)、ギタリストのジョン・スター (Jon Ster)、ベーシストのロブ・ストラットン (Rob Stratton) を擁していた。

スティーヴ・ブレイズは、自身のバンドの再編を決端し、LILLIAN AXEからはドラマーのダニ・キング (Danny King) のみを帯同して、Stiffの主要メンバー3名と合流する形をとった。これにより、LILLIAN AXEは実質的に二つの有力なローカルバンドが合併したスーパーグループのような形態となり、メジャーデビューに向けた最強の布陣 「クラシック・ラインナップ」が完成した。

1987年結成時のクラシック・ラインナップ:

• Ron Taylor (ロン・テイラー): Lead Vocals
• Steve Blaze (スティーヴ・ブレイズ): Lead Guitar, Backing Vocals, Keyboards
• Jon Ster (ジョン・スター): Rhythm Guitar, Backing Vocals, Keyboards
• Rob Stratton (ロブ・ストラットン): Bass
• Danny King (ダニー・キング): Drums

2.4 MCAレコードとの契約とマーシャル・バールの役割

新体制となったLILLIAN AXEは、そのライブパフォーマンスの質の高さですぐに業界関係者の注目を集めた。特に、Rattのマネージメントを担当していたマーシャル・バール (Marshall Berle、伝説的コメディアン Milton Berleの甥)がLILLIAN AXEに目を付けたことは決定的であった。

バールは、当時のLILLIAN AXEがRattのオープニングを務めていた際に彼らのポテンシャルを見抜き、MCAレコード (MCA Records) の重役アーヴィング・エイゾフ (Irving Azoff) に紹介した。エイゾフは即座に契約を提示し、合併からわずか1ヶ月後の1987年9月にはメジャー契約が締結されるという異例のスピード出世を果たした。この背景には、ブレイズが既に良質な楽曲を多数書き溜めており、バンドとしての完成度がデビュー前から極めて高かったことがある。

3. MCAイヤーズ: メジャーシーンへの挑戦と苦闘 (1988-1989)

3.1 デビューアルバム 『LILLIAN AXE』 (1988)

1988年4月、満を持してセルフタイトルのデビューアルバム 『LILLIAN AXE』 がリリースされた。プロデュースを担当したのは、当時アリーナクラスの人気を誇っていたRattのギタリスト、ロビン・クロスビー (Robbin Crosby) であった。

このアルバムは、LAメタルの華やかさと、サザン・ロックの泥臭さが絶妙にブレンドされた作品であった。特にシングルカットされた「Dream of a Lifetime」は、哀愁を帯びたギターイントロとキャッチーなサビが特徴で、MTVやラジオで頻繁にオンエアされ、バンドの代表曲としての地位を確立した。

しかし、商業的な成功は限定的であった。ブレイズは後に、1988年という時期が既にヘア・ブームの飽和点に達していたこと、専門レーベル側がLILLIAN AXEを単なる 「Rattのフォロワー」としてマーケティングし、バンド独自の叙情性や音楽的な深みを十分にアピールしきれなかったことを指摘している。MCAはLILLIAN AXEに十分なツアーサポートを提供せず、Krokus (クローカス)のようなバンドとのツアーは実現したが、Whitesnake (ホワイトスネイク) のようなアリーナ級バンドのオープニング枠を獲得することはできなかった。

3.2 傑作『Love + War』の誕生とレーベルからの解雇 (1989)

デビューアルバムのリリースからわずか1年後の1989年、2ndアルバム 『Love + War (ラヴ・アンド・ウォー)』 がリリースされた。プロデューサーにはトニー・プラット (Tony Platt)を迎え、前作よりもはるかに洗練されたプロダクションと、楽曲の多様性を獲得した。

このアルバムは、多くのファンや批評家からLILLIAN AXEの最高傑作と見なされている。

• 音楽的進化: 「Show a Little Love」のようなアリーナ・ロック・アンセムから、「The World Stopped Turning」のような社会的メッセージを含んだ楽曲、そして「Ghost of Winter」のようなプログレッシブで長尺のバラードまで、ブレイズのソングライティング能力が遺憾なく発揮された。「Ghost of Winter」 は特に重要で、冬の寒さと孤独をテーマにしたこの曲は、バンドの「アトモスフェリック (Atmospheric)」な側面を決定づけた。
• メンバーの貢献: ロン・テイラーのボーカルは表現力を増し、ジョン・スターとのギターアンサンブルも緻密さを極めた。リズム隊のロブ・ストラットンとダニー・キングも、より複雑なリズムパターンに対応し、バンドの屋台骨を支えた。

しかし、批評的成功とは裏腹に、セールス面では苦戦を強いられた。MCAレコードはこのアルバムに対する十分なプロモーションを行せず、結果として期待されたブレイクには至らなかった。さらに、音楽シーンでは1990年代に向けた変動が始まっており、MCAは1989年後半にLILLIAN AXEとの契約を打ち切るという決断を下した。

4. IRS/Grand Slamm時代: 商業的頂点とグランジの影 (1990-1995)

4.1 リズム隊の刷新と再起

MCAからの解雇はバンドにとって大きな打撃であったが、LILLIAN AXEは解散することなく活動を継続した。この時期、リズムセクションに重要なメンバー変更が行われた。1990年から1991年にかけて、ドラマーのダニー・キングとベーシストのロブ・ストラットンが脱退し、代わりにジーン・バーネット (Gene Barnett、元Dirty Looks) とダリン・デラッテ (Darrin DeLatte) が加入した。

第2期ラインナップ (1991-1992):

• Vocals: Ron Taylor
• Lead Guitar: Steve Blaze
• Rhythm Guitar: Jon Ster
• Bass: Darrin DeLatte (ダリン・デラッテ)
• Drums: Gene Barnett (ジーン・バーネット)

バンドは新たな契約先として、IRSレコード (I.R.S. Records) 傘下のGrand Slamm (グランド・スラム)を見つけた。IRSはMCAほどの予算規模はなかったものの、バンドに対する熱意は強く、LILLIAN AXEの再起を全面的にバックアップした。1991年には、MCA時代の楽曲を集めたコンピレーション・アルバム 『Out of the Darkness - Into the Light (1987-1989)』をリリースし、市場における存在感を維持する戦略をとった。

4.2 『Poetic Justice』 と最大のヒット (1992)

1992年1月、3rdアルバム 『Poetic Justice (ポエティック・ジャスティス)』がリリースされた。プロデューサーにはレイフ・マセス (Leif Mases) が起用され、エンジニアリングも含めて極めて高品質なサウンドプロダクションが施された。

このアルバムはLILLIAN AXEにとって最大の商業的成功となった。

• 「True Believer」のヒット: リードシングルの 「True Believer」は、キャッチーでありながら力強いリフを持つ楽曲で、ラジオのR&Rチャートで37位 (Bullet付き)を記録し、ビルボードのヒートシーカーズ・チャート (Billboard Top Heatseekers) ではアルバム自体が28位にランクインした。
• Badfingerのカバー: アルバムにはBadfinger (バッドフィンガー)の名曲 「No Matter What」のカバーも収録されており、これもシングルとして好評を博した。
• ツアー: アルバムの成功を受けて、バンドは全米を横断するツアーを行い、さらにイギリス、ドイツ、フランスなどを含むヨーロッパツアーも敢行し、国際的なファンベースを確立した。

4.3 『Psychoschizophrenia』: ヘヴィネスへの傾倒(1993)

『Poetic Justice』の成功の勢いに乗り、バンドは1993年に4thアルバム『Psychoschizophrenia (サイコスキッツォフレニア)』をリリースした。このアルバムの制作前にドラマーが再び交代し、ジーン・バーネットに代わってトミー・スチュワート(Tommy Stewart)が加入した。トミー・スチュワートは後にGodsmack (ゴッドスマック)やFuel (フューエル)で活躍することになる実力派ドラマーであり、彼の加入によりバンドのグルーヴはより重く、現代的なものとなった。

• 音楽的転換: アルバムタイトル (精神分裂病を意味する造語)が示唆するように、歌詞のテーマはより内面的で暗いものとなり、サウンドも当時主流となりつつあったオルタナティブ・ロックやグランジの影響を感じさせるヘヴィなものへと進化した。「Crucified」や「Deepfreeze」といった楽曲は、従来のメロディアスさを保ちつつも、よりダークな質感を纏っていた。
• 評価: 批評的には、AllMusicなどで最高評価に近いスコアを獲得するなど、LILLIAN AXEのディスコグラフィの中でも特に完成度の高い作品として評価されている。ビルボードのヒートシーカーズ・チャートでも13位を記録し、前作を上回るチャートアクションを見せた。

4.4 グランジの隆盛と第一次解散(1995)

しかし、1993年から1994年にかけての音楽シーンは、Nirvana (ニルヴァーナ) やPearl Jam (パール・ジャム)を中心とするグランジ・ムーブメントが完全に支配しており、80年代にデビューしたハードロック・バンドにとっては冬の時代であった。LILLIAN AXEもその波に逆らうことはできず、商業的なモメンタムを維持することが困難となった。

1995年、バンドは活動停止(解散)を選択する。その主な理由は、スティーヴ・ブレイズと他のメンバー間での音楽的方向性の相違であった。ブレイズはさらに独自の音楽性を追求しようとしたが、他のメンバー、特にドラマーのトミー・スチュワートはStone Temple Pilots (ストーン・テンプル・パイロッツ) のような方向性を志向し、ボーカルのロン・テイラーも独自のアイデアを持っていた。

解散後、ロン・テイラーとダリン・デラッテは「The Bridge (ザ・ブリッジ)」を結成し、スティーヴ・ブレイズは弟のクレイグ・ヌーネンマッハー (Craig Nunenmacher、後にBlack Label Society等に参加)と共に 「Near Life Experience (ニア・ライフ・エクスペリエンス)」を結成して活動を続けた。

5. 再結成と過渡期: ロン・テイラーの離脱まで (1999-2004)

5.1 『Fields of Yesterday』 とZ Recordsによる復活

1999年、イギリスのレーベルZ Records (Zレコード) がLILLIAN AXEの未発表音源に興味を示したことがきっかけとなり、バンドは再結成へと動き出した。ブレイズは過去のデモ音源やアウトテイクを整理し、アルバム 『Fields of Yesterday (フィールズ・オブ・イエスタデイ)』としてリリースした。このアルバムには、「Death Valley Daze」や「Twilight in Hell」といった、ファン垂涎の未発表曲が収録されており、実質的な5枚目のスタジオ・アルバムとして扱われている。

このリリースに伴い、ブレイズとテイラーはライブ活動を再開した。当時のNear Life ExperienceがLILLIAN AXEのオープニングを務めるという変則的な形でのツアーも行われたが、ファンの熱狂的な反応を見て、ブレイズはLILLIAN AXEとしての活動を本格化させる決意を固めた。

1999年再結成時のラインナップ:

• Vocals: Ron Taylor
• Guitar: Steve Blaze
• Guitar: Sam Poitevent (サム・ポワテヴァン) - 1999年に加入し、以降バンドの核となる。
• Bass: Darrin DeLatte (後にEric Morrisへ交代)
• Drums: Ken Koudelka (ケン・コウデルカ) - 新たに加入したドラマー。

5.2 『Live 2002』 とロン・テイラーの脱退

2002年には、テキサス州ヒューストンでのライブを収録したアルバム 『Live 2002』をリリースし、往年の名曲が現代のライブ環境でどのように再現されるかを示した。しかし、2004年秋、長年バンドの「声」として親しまれてきたロン・テイラーが脱退を表明する。

テイラーの脱退理由は、メンバー間の不和ではなく、長年のツアー生活や音楽ビジネスに対する疲弊、そして個人的な生活への集中であった。彼はファンに対し、「LILLIAN AXEは私の魂の一部であり続ける」と述べつつも、プロフェッショナルな音楽活動の一線から退くことを選んだ。これにより、LILLIAN AXEは結成以来最大の変化を余儀なくされた。

6. 現代のLILLIAN AXE: ボーカリストの変遷と新たな安定 (2004-現在)

6.1 Derrick LeFevre時代: モダナイズされたサウンド (2004-2010)

ロン・テイラーの後任として選ばれたのは、デリック・ルフェーヴル (Derrick LeFevre)であった。彼のボーカルスタイルはテイラーよりもメタル寄りでパワフルなものであり、バンドのサウンドをよりモダンでヘヴィな方向へと導いた。

この時期にリリースされたアルバムは以下の通りである:

• 『Waters Rising』 (2007): ルフェーヴル加入後初のアルバム。Locomotive Records (ロコモティブ・レコード) からリリースされた。
• 『Sad Day on Planet Earth』 (2009): 環境問題や人類の愚かさをテーマにしたコンセプト色の強い作品。Blistering Records (ブリスタリング・レコード) からのリリース

2010年5月16日、LILLIAN AXEはその長年の功績が認められ、ハードロック・バンドとしては初めて「ルイジアナ音楽殿堂(The Louisiana Music Hall of Fame)」に殿堂入りを果たした。これはLILLIAN AXEが地元ニューオーリンズの音楽シーンに与えた影響の大きさを示す快挙であった。

6.2 混乱と模索: Ronny MunroeとBrian C. Jones (2010-2020)

2010年、ルフェーヴルが脱退すると、バンドは一時的な混乱期に入った。元Metal Church (メタル・チャーチ)のボーカリスト、ロニー・マンロー (Ronny Munroe) が加入したが、ツアーへのコミットメントの問題や他のプロジェクトへの関心を理由に、わずか4ヶ月で脱退した。マンローとのスタジオ録音は残されていない。

その後、ブライアン・C・ジョーンズ (Brian C. Jones) が加入し、事態は沈静化した。ジョーンズを迎えて制作された『XI: The Days Before Tomorrow』 (2012年)は、AFM Records (AFMレコード) からリリースされ、バンドの健在ぶりをアピールした。

この時期の特筆すべき活動として、以下のプロジェクトが挙げられる:

1. Circle of Light (2012): スティーヴ・ブレイズが、オリジナル・ラインナップのジョニー・ヴァインズ(Johnny Vines)、ダニー・キング、マイケル・"マックス"・ダービーと再集結し、初期の未発表曲を再録音したアルバム 『Circle of Light』をリリースした。
2. One Night in the Temple (2014): ルイジアナ州のフリーメイソン寺院 (Masonic Temple) で行われたアコースティック・ライブを収録したCD/DVD作品。バンドの楽曲が持つメロディの美しさを際立たせる企画として高く評価された。

また、2014年には黄金期のリズムギタリスト、ジョン・スターが心不全により52歳の若さで死去するという悲劇に見舞われた。彼の死はバンドとファンに深い悲しみをもたらしたが、ブレイズは音楽活動を止めることはなかった。

6.3 Brent Grahamと 『From Womb to Tomb』(2020-現在)

2020年以降、新たにブレント・グラハム (Brent Graham) をボーカルに迎え、バンドは新たな安定期に入った。グラハムは以前、ブレイズのサイドプロジェクト 「Sledgehammer」で活動しており、気心の知れた仲であった。

2022年、約10年ぶりとなるスタジオ・アルバム 『From Womb to Tomb (フロム・ウーム・トゥ・トゥーム)』 がGlobal Rock Records (グローバル・ロック・レコード) からリリースされた。このアルバムは、人間の受胎から誕生、人生の苦難、そして死と昇天までを描いた野心的なコンセプト・アルバムであり、スティーヴ・ブレイズの精神世界と宗教観が色濃く反映されている。

また、この時期にオリジナル・ベーシストであるマイケル・"マックス・ダービーがバンドに正式復帰し、結成40周年を迎えるバンドの歴史を繋ぐ存在となっている。

2023年現在のラインナップ:

• Lead Guitar / Vocals: Steve Blaze (スティーヴ・ブレイズ)
• Lead Vocals: Brent Graham (ブレント・グラハム)
• Bass: Michael "Maxx" Darby (マイケル・"マックス・ダービー)
• Guitar: Sam Poitevent (サム・ポワテヴァン)
• Drums: Wayne Stokely (ウェイン・ストークリー) - 元Pretty Boy Floyd。

7. ディスコグラフィ

以下に、LILLIAN AXEの全スタジオ・アルバムおよび主要なライブ盤・コンピレーション盤の詳細を記す。

7.1 スタジオ・アルバム (Studio Albums)

発売年	タイトル (Title)	レーベル (Label)	チャート・評価・特記事項
1988	LILLIAN AXE	MCA	プロデューサー: Robbin Crosby (Ratt) 主要曲: "Dream of a Lifetime", "Misery Loves Company" 解説: デビュー作。若々しいエネルギーと哀愁が同居する。Rattの影響下にあるが、よりメロディアス。
1989	Love + War	MCA	プロデューサー: Tony Platt 主要曲: "Show a Little Love", "Ghost of Winter", "She Likes It on Top" 解説: 多くのファンが最高傑作に挙げる一枚。楽曲の構成美とドラマティックな展開が完成の域に達した。
1992	Poetic Justice	Grand Slamm / IRS	プロデューサー: Leif Mases チャート: US Heatseekers #28 主要曲: "True Believer", "No Matter What", "See You Someday" 解説: 商業的ピーク。洗練されたハードロックサウンドで、ラジオヒットを記録。
1993	Psychoschizophrenia	Grand Slamm / IRS	プロデューサー: Leif Mases チャート: US Heatseekers #13 主要曲: "Crucified", "Deepfreeze", "Moonlight in Your Blood" 解説: ヘヴィでダークな路線へ変更。批評家からの評価は非常に高いが、グランジブームに埋没した。
1999	Fields of Yesterday	Z Records	プロデューサー: Steve Blaze 主要曲: "Death Valley Daze", "Twilight in Hell" 解説: 未発表デモ集だが、楽曲の質の高さから正規アルバムに準じて扱われる。
2007	Waters Rising	Locomotive	ボーカル: Derrick LeFevre 主要曲: "Waters Rising", "Antarctica" 解説: 14年ぶりの完全新作。より現代的なへヴィネスを取り入れたサウンド。
2009	Sad Day on Planet Earth	Blistering	ボーカル: Derrick LeFevre 主要曲: "Megaslowfade", "Jesus Wept" 解説: 環境破壊や宗教をテーマにした重厚な作品。14曲70分を超える大作。
2010	Deep Red Shadows	Love & War	ボーカル: Derrick LeFevre 主要曲: "Under the Same Moon" 解説: バラードやアコースティック曲を中心とした小品集。
2012	XI: The Days Before Tomorrow	AFM	ボーカル: Brian C. Jones 主要曲: "Babylon", "Death Comes Tomorrow" 解説: マヤ暦の予言などをテーマにした神秘的な作品。
2022	From Womb to Tomb	Global Rock	ボーカル: Brent Graham 主要曲: "Breathe", "I Am Beyond" 解説: 人生と死後の世界を描くコンセプト・アルバム。バンドの集大成的な内容。

7.2 ライブ・アルバム (Live Albums)

• Live 2002 (2002年/ Red and Gold Int.): ヒューストンでの再結成ライブを収録。ロン・テイラーとスティーヴ・ブレイズのケミストリーを確認できる最後の公式ライブ音源として重要である。
• One Night in the Temple (2014年/CME Records): アコースティック形式でのライブ・アルバム。2枚組CD+DVD/Blu-rayという構成でリリースされた。選曲はベストヒット的でありながら、アコースティックアレンジにより楽曲の骨格の良さが際立っている。「Nobody Knows」 などの未発表曲も収録。

7.3 コンピレーション・ボックスセット (Compilations & Box Sets)

• Out of the Darkness - Into the Light (1987-1989) (1991年/IRS): MCA時代の2枚のアルバムからのベスト選曲集。IRS移籍後の挨拶代わりとしてリリースされた。
• Psalms for Eternity (2022年/Global Rock): スティーヴ・ブレイズ自らが選曲した3枚組アンソロジー。各ディスクに「Earth」 「Sky」 「Sea」 というテーマが設けられ、バンドの歴史を俯瞰できる。
• The Box, Volume One: Resurrection (2023年/Global Rock): 7枚組CDボックスセット。『Poetic Justice』 『Psychoschizophrenia』 『Fields of Yesterday』 などのリマスター盤に加え、大量のデモ音源やライブ音源が含まれている。マニア向けの決定版。
• The Box, Volume Two: The Quickening (2024年/ Global Rock): 6枚組CDボックスセット。続編として、さらに深いレアトラックや近年 (2010年代以降)のアルバムの拡張版を収録。

8. 詳細メンバー変遷 (Member Timeline)

LILLIAN AXEの歴史は、スティーヴ・ブレイズという不動のリーダーと、その周囲で変遷するメンバーたちの歴史でもある。ここでは主要パートごとの変遷を整理する。

8.1 ボーカル (Lead Vocals)

1. Rick Bohrer (Oz時代-初期)
2. Ron Taylor (ロン・テイラー) (1987-2004): バンドの黄金期を支えた「声」。彼のハイトーンと感情豊かな歌唱は、LILLIAN AXEのサウンドを定義づけた。脱退後はThe BridgeやLowsideで活動。
3. Derrick LeFevre (デリック・ルフェーヴル) (2004-2010): テイラーの後任として長くバンドを支えた。現在は自身のバンド等で活動。
4. Ronny Munroe (ロニー・マンロー) (2010): 元Metal Church。在籍期間は短く、ライブ活動のみ。
5. Brian C. Jones (ブライアン・C・ジョーンズ) (2011-2020): 『XI』や『One Night in the Temple』に参加。
6. Brent Graham (ブレント・グラハム) (2021-現在): 現在のボーカリスト。ブレイズのサイドプロジェクトからの昇格。

8.2 ベース (Bass Guitar)

1. Michael "Maxx" Darby (マイケル・"マックス・ダービー) (1983-1987, 2021?-現在): 創設メンバー。初期の活動を支え、Oz時代からの盟友。2020年代に奇跡的に復帰を果たした。
2. Rob Stratton (ロブ・ストラットン) (1987-1990): Stiffからの合流組。MCA時代の2作に参加。
3. Darrin DeLatte (ダリン・デラッテ) (1991-2006): IRS時代の黄金期および再結成後のベースを担当。ソングライティング面でも貢献した。
4. Eric Morris (エリック・モリス) (2006-2014): 『Waters Rising』 から 『One Night in the Temple』まで、中期の安定期を支えた。

8.3 ドラム (Drums)

1. Danny King (ダニー・キング) (1987-1990): ブレイズと共にStiffへ合流し、MCA時代のドラムを担当。
2. Gene Barnett (ジーン・バーネット) (1991-1992): 『Poetic Justice』 期のドラマー。元Dirty Looks.
3. Tommy Stewart (トミー・スチュワート) (1993-1995): 『Psychoschizophrenia』期のドラマー。後にGodsmackでブレイク。
4. Craig Nunenmacher (クレイグ・ヌーネンマッハー) (デモ/サイドプロジェクト): スティーヴの弟。『Fields of Yesterday』の一部のドラムや、Near Life Experienceで活動。
5. Ken Koudelka (ケン・コウデルカ) (1999-10年代後半): 再結成後、最も長く在籍したドラマーの一人。
6. Wayne Stokely (ウェイン・ストークリー) (現在): 現在のドラマー。元Pretty Boy Floyd.

9. 音楽的レガシー

LILLIAN AXEは、商業的なメガヒットこそ逃したものの、その音楽的達成度は同時代の多くのバンドを凌駕している。スティーヴ・ブレイズが書き続ける楽曲は、ハードロックのダイナミズムと、人生の深淵を見つめる哲学的な視点を併せ持っている。

LILLIAN AXEが「過小評価されたバンド」であることは間違いないが、2020年代に入り、Global Rock Recordsによる包括的なアーカイブ化プロジェクトが進んだことで、その評価は正当なものへと修正されつつある。ニューオーリンズという独特の土地で育まれたLILLIAN AXEのサウンドは、ヘア・メタル、グランジ、モダン・ロックという時代の変遷を生き抜き、現在もなお進化を続けている。最新作『From Womb to Tomb』で見せたようなコンセプト重視の姿勢は、LILLIAN AXEが単なるノスタルジア・バンドではなく、現役のクリエイター集団であることを証明している。