Psychoschizophrenia

『Psychoschizophrenia』は、LILLIAN AXEがメロディック・ハードの歌心を残しつつ、より暗い質感と複雑な感情の揺れへと踏み込んだ作品だ。ギターは派手なフックと不穏な響きを行き来し、リズムは曲ごとのドラマを静かに押し出している。バンドの内省的な深みが、いっそう強まった一枚である。 “Cruefield”“Sign of the Times”“Psychoschizophrenia”といった楽曲では、華やかな時代の残り香と90年代的な陰影が同居している。“Moonlight In Your Blood”“The Needle and Your Pain”“The Day I Met You”のような楽曲にも、バンドの充実した演奏が息づいている。タイトルが示す通り精神の不安や葛藤といった重いテーマが作品全体に暗い緊張感を与えており、グランジ全盛の時代の空気を反映しながらもバンド固有の叙情性は失われていない、意欲的な一枚だ。ヴォーカルは強さだけでなく、ためらいや痛みを思わせるニュアンスを曲へ持ち込む。覚えやすいフレーズの裏にある、音色の暗さやリズムの粘りを意識して聴きたい、充実した一枚である。時代の変化の中で、バンドが新たな表現へと踏み出した意欲作だ。

Psychoschizophrenia is a work on which LILLIAN AXE, while keeping the melodic sense of melodic hard rock, stepped into a darker texture and a complex sway of emotion. The guitar moves between flashy hooks and ominous ringing, and the rhythm quietly pushes out the drama of each song. It is a record on which the band’s introspective depth grew even stronger. On “Cruefield,” “Sign of the Times” and “Psychoschizophrenia,” the lingering scent of a flamboyant era and a 1990s shadow coexist. Songs like “Deepfreeze,” “Those Who Pray” and “Deep Blue Shadows” breathe the band’s full playing too. The vocals bring into the songs not only strength but a nuance evoking hesitation and pain. It is a full record to listen to with awareness of the darkness of tone and the stickiness of rhythm behind the memorable phrases.