HARDLINE

ハードライン (HARDLINE)
軌跡と音楽的変遷

ハードライン (HARDLINE)は、1990年代初頭のハードロックシーンにおける「スーパーグループ」の系譜に連なるバンドとして、アメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルス (Los Angeles, California) で結成された。中心人物であるジョニー・ジョエリ (Johnny Gioeli) とジョーイ・ジョエリ (Joey Gioeli)の兄弟、そしてジャーニー (Journey) のギタリストであるニール・ショーン (Neal Schon) によるコラボレーションは、デビューアルバム『ダブル・エクリプス』 (Double Eclipse) というメロディック・ハードロックの金字塔を生み出した。

しかし、HARDLINEのキャリアはグランジ (Grunge) ムーブメントの台頭という歴史的な逆風と、音楽業界の構造変化に翻弄されることとなる。

2. 結成前夜:サンセット・ストリップの残響 (Pre-History: Echoes of the Sunset Strip)

2.1 ジョエリ兄弟と初期の活動 (The Gioeli Brothers and Early Days)

ハードラインの核となるのは、ジョニー・ジョエリ (Johnny Gioeli) とジョーイ・ジョエリ (Joey Gioeli)の兄弟である。彼らの音楽キャリアは1980年代初頭、ペンシルベニア州 (Pennsylvania) で結成されたバンド「フェイズ (Phaze)」に遡る。その後、ドラムを担当していたジョニーが17歳であった1983年、「キラーヒット (Killerhit)」 というバンドでの活動を開始した。東海岸のクラブサーキットで成功を収めた彼らは、自身の照明設備やツアーバス(ジミー・バフェットから購入したものとされる)を所有するほどの収益を上げていた。

2.2 ブルネットの隆盛と挫折 (The Rise and Fall of Brunette)

活動の拠点をエンターテインメントの中心地であるハリウッド (Hollywood) に移した兄弟は、バンド名を「ブルネット (Brunette)」に改称した。この時期、ジョニーはドラムからボーカルへと転向し、フロントマンとしての才能を開花させていく。ブルネットは、ロサンゼルスのサンセット・ストリップ (Sunset Strip) にある伝説的なライブハウス、「ロキシー (The Roxy)」や「ウィスキー・ア・ゴーゴー (Whisky a Go Go)」において、ザ・ドアーズ (The Doors) やヴァン・ヘイレン (Van Halen) が保持していた週末の動員記録を更新するという快挙を成し遂げた。

当時のブルネットは、グラム・メタル (Glam Metal) 全盛期の特徴である「17フィートの髪 (17 feet of hair)」 と形容される派手なビジュアルと、キャッチーなハードロックサウンドで人気を博した。観客の大半が女性ファンで埋め尽くされていたという逸話は、彼らのアイドル的な人気を物語っている。

彼らはキャピトル・レコード (Capitol Records) との契約を取り付けたものの、不運なことにレコード会社の経営破綻により契約は白紙となり、アルバムデビューの夢は絶たれた。しかし、この時期に制作されたデモ音源や楽曲のアイデアは決して無駄にはならなかった。後にハードラインの代表曲となる「ドゥ・オア・ダイ (Do or Die)」 や 「フェイス・ザ・ナイト (Face the Night)」 といった楽曲は、このブルネット時代に原型が作られていたのである。

また、兄弟はこの時期、ローマン・コッポラ (Roman Coppola) 監督の未公開映画『スマッシュ・クラッシュ・アンド・バーン (Smash Crash & Burn)』に、「ロイヤル・スマッシュ (Royal Smash)」 というバンド役で出演している。これは彼らのカリスマ性が音楽業界のみならず、映像業界からも注目されていた証左と言える。

3. 黄金の夜明け: ハードラインの結成と『ダブル・エクリプス』 (1991-1992)

3.1 ニール・ショーンとの邂逅 (Meeting Neal Schon)

ブルネット解散後、新たな道を模索していたジョエリ兄弟にとって最大の転機となったのは、ジャーニー (Journey) やバッド・イングリッシュ (Bad English) で世界的名声を得ていたギタリスト、ニール・ショーン (Neal Schon) との出会いであった。

当初の計画では、ニール・ショーンはジョエリ兄弟のプロジェクトのプロデューサーを務める予定であった。しかし、スタジオでのセッションを通じて彼らの才能と楽曲に魅了されたショーンは、自らがギタリストとしてバンドに参加することを決断する。彼はバッド・イングリッシュを脱退した直後であり、よりハードでエッジの効いたロックを求めていた時期でもあった。

3.2 スーパーグループの誕生 (Birth of a Supergroup)

ニール・ショーンの加入により、プロジェクトは一気に「スーパーグループ」としての色彩を帯びることとなった。リズムセクションには、当時最高峰のミュージシャンが招聘された。

• ディーン・カストロノヴォ (Deen Castronovo): バッド・イングリッシュでニール・ショーンの同僚であり、そのパワフルかつテクニカルなドラミングは業界内で高く評価されていた。
• トッド・ジェンセン (Todd Jensen): デヴィッド・リー・ロス (David Lee Roth)やアリス・クーパー (Alice Cooper) のバンドで活躍したベーシスト。

こうして1991年、ジョニー・ジョエリ(Vo)、ジョーイ・ジョエリ(Gt)、ニール・ショーン(Gt)、トッド・ジェンセン (Ba)、ディーン・カストロノヴォ (Dr) という鉄壁のラインナップで「ハードライン (HARDLINE)」が正式に結成された。

3.3 デビューアルバム『ダブル・エクリプス』の衝撃

1992年4月28日、MCAレコード (MCA Records) よりデビューアルバム『ダブル・エクリプス』(Double Eclipse) がリリースされた。このアルバムは、1980年代のアリーナ・ロック (Arena Rock)の華やかさと、来るべき1990年代のヘヴィな質感を融合させた傑作として評価された。

• 音楽的特徴: ニール・ショーンのギターワークは、ジャーニー時代よりもハードでアグレッシブなトーンが強調され、ジョニー・ジョエリのハスキーでレンジの広いボーカルと完璧な対比を見せた。シンセサイザーの使用は最小限に抑えられ、ギター主体のハードロックサウンドが追求された。
• ヒットシングル: 先行シングル「テイキン・ミー・ダウン (Takin' Me Down)」はビルボードのメインストリーム・ロック・チャートで37位を記録。続くセカンドシングル「ホット・シェリー (Hot Cherie)」 は25位まで上昇した。
• ツアー: バンドはヴァン・ヘイレン (Van Halen) やミスター・ビッグ (Mr. Big) といったスタジアム級のバンドのサポートアクトとして大規模なツアーを敢行し、その実力を世に知らしめた。

3.4 時代の逆風と解散 (The Grunge Wave and Dissolution)

1992年という年は、音楽シーンにとって大きな転換点であった。シアトルを中心に勃興したグランジ (Grunge) ムーブメントが爆発的な勢いでメインストリームを席巻し、ニルヴァーナ (Nirvana) やパール・ジャム (Pearl Jam) がチャートを独占していた。これにより、ハードラインのようなメロディック・ハードロックバンドは「過去の遺物」と見なされ、急速にメディアやラジオからのサポートを失っていった。

さらに、バンド内部の確執やマネジメントの問題、そしてMCAレコードとの契約終了が重なり、ニール・ショーンはバンドを脱退してジャーニーの再結成プロジェクトへと移行した。ドラマーのディーン・カストロノヴォも彼に追随した。こうして、華々しいデビューからわずか数年で、ハードラインは活動停止に追い込まれたのである。

4. 沈黙の10年とジョニー・ジョエリの孤闘 (1993-2001)

ハードラインの解散後、ジョニー・ジョエリは音楽ビジネスの第一線から身を引き、家族が経営するビジネスに専念する道を選んだ。しかし、彼の歌声が完全に沈黙したわけではなかった。この期間における彼の活動は、後のハードライン復活への布石となる重要な伏線を含んでいた。

4.1 アクセル・ルディ・ペルとの共闘

1998年、ジョニーはドイツのギタリスト、アクセル・ルディ・ペル (Axel Rudi Pell) からのオファーを受け、彼のバンドのボーカリストとして復帰を果たした。アルバム 『オーシャンズ・オブ・タイム』 (Oceans of Time) への参加を皮切りに、彼は現在に至るまでアクセル・ルディ・ペルの「声」として、欧州のヘヴィメタルシーンで不動の地位を築いている。この活動により、ジョニーはヨーロッパ市場における知名度を維持し続けることができた。

4.2 クラッシュ40とソニック・ザ・ヘッジホッグ

特筆すべきもう一つの活動は、セガ (Sega) のゲームシリーズ 『ソニック・ザ・ヘッジホッグ(Sonic the Hedgehog)』 への参加である。1998年、ジョニーはセガのサウンドディレクターである瀬上純 (Jun Senoue) とユニット「サンズ・オブ・エンジェルス (Sons of Angels)」(後に「クラッシュ40 (Crush 40)」に改名)を結成した。彼らが手掛けた「Open Your Heart」や「Live & Learn」 といった楽曲は、世界中のゲームファンから熱狂的な支持を受け、ジョニー・ジョエリの名前を全く新しい世代のリスナーに浸透させることとなった。

5. 再結成とフロンティアーズ・レコード時代 (2002-2009)

5.1 アルバム『II』 とジョーイの引退

2000年代初頭、イタリアの新興レーベルであるフロンティアーズ・レコード (Frontiers Records)のセラフィノ・ペルギノ (Serafino Perugino) 社長からの熱心な働きかけにより、ハードライン再結成の機運が高まった。ニール・ショーンやオリジナルメンバーの復帰は叶わなかったが、ジョニーとジョーイのジョエリ兄弟を中心に、新たなメンバーが集められた。

• 新メンバー: ギタリストにはザ・ストーム (The Storm) のジョシュ・ラモス (Josh Ramos)、ドラムにはボビー・ロック (Bobby Rock)、キーボードにはマイケル・T・ロス (Michael T. Ross) が参加した。
• アルバム『II』: 2002年にリリースされたセカンドアルバム 『II』は、当初『ハイパースペース (Hyperspace)』というタイトルが予定されていたが、デビュー作の正統な続編であることを強調するために変更された。このアルバムには、ブルネット時代の未発表曲のリメイクが多く含まれており、往年のファンを歓喜させた。

外部要因により、このアルバムのリリース後、兄のジョーイ・ジョエリは音楽活動からの完全な引退を決意し、バンドを離脱した。これにより、ジョニー・ジョエリが唯一のオリジナルメンバーとしてバンドを牽引する体制となった。

5.2 『リーヴィング・ジ・エンド・オープン』への苦難

ジョーイの脱退後、バンドは再び不安定な時期を迎える。2009年にリリースされた3作目『リーヴィング・ジ・エンド・オープン』 (Leaving the End Open)までの間、メンバーチェンジが相次いだ。このアルバムではジョシュ・ラモスがメインソングライターの一人として貢献し、セガの瀬上純もゲスト参加しているが、バンドとしての活動実体は希薄であり、ジョニー自身もバンドの存続に疑問を感じていた時期であったとされる。

6. イタリアン・ルネサンス:アレッサンドロ・デル・ヴェッキオの時代 (2011-Present)

6.1 新たなパートナーシップの確立

ハードラインの運命を劇的に変えたのは、イタリア人マルチプレイヤー、アレッサンドロ・デル・ヴェッキオ (Alessandro Del Vecchio)の登場である。ハードラインの長年のファンであった彼は、ジョニーの声質に特化した楽曲を書き下ろし、デモをフロンティアーズ・レコードに送った。これを聴いたジョニーは、失われかけていた情熱を取り戻し、アレッサンドロを全面的に信頼してバンドを再建することを決意した。

6.2 欧州拠点への移行と安定化

2011年以降、バンドのメンバーはジョニー・ジョエリ (米国在住)を除き、全員がイタリアを中心としたヨーロッパのミュージシャンで構成されるようになった。アレッサンドロ・デル・ヴェッキオはキーボードだけでなく、プロデュース、ミキシング、ソングライティングを一手に引き受け、バンドの「音楽的監督 (Musical Director)」 としての地位を確立した。彼は自らを「ジョニーがリーダーなら、私は提督 (Ammiral Del Vecchio)」と表現し、バンドへの深いコミットメントを示している。

この新体制下で、以下のアルバムがコンスタントにリリースされた。

• 『デンジャー・ゾーン』 (Danger Zone, 2012): アレッサンドロ体制の第一弾。トーステン・ケネ (Thorsten Koehne) がギターを担当。
• 『ヒューマン・ネイチャー』 (Human Nature, 2016): 『ダブル・エクリプス』の現代版を目指し、よりヘヴィでアグレッシブなサウンドを追求。
• 『ライフ』 (Life, 2019): 新ギタリストのマリオ・ペルクダーニ (Mario Percudani) とドラマーのマルコ・ディ・サルヴィア (Marco Di Salvia)が加入。バンドとしての一体感がさらに高まった。
• 『ハート・マインド・アンド・ソウル』 (Heart, Mind and Soul, 2021): パンデミック下で制作されたが、エモーショナルなバラードとハードなロックナンバーがバランスよく配置された成熟した作品。

6.3 現代のラインナップ (Current Lineup Analysis)

現在のハードラインは、以下のメンバーによる強固な結束を誇っている。

メンバー名 (Name)	担当 (Role)	加入年 (Joined)	特記事項 (Notes)
ジョニー・ジョエリ (Johnny Gioeli)	リードボーカル	1991	唯一のオリジナルメンバー。驚異的な声域と情熱的なパフォーマンスでバンドの魂を体現する。
アレッサンドロ・デル・ヴェッキオ (Alessandro Del Vecchio)	キーボード ボーカル	2011	サウンドの要。エッジ・オブ・フォーエヴァー (Edge of Forever) 等でも活動する多作家。
マリオ・ペルクダーニ (Mario Percudani)	ギター	2018	イタリア出身。ブルージーかつテクニカルなプレイでバンドに新たなグルーヴをもたらした。
アンナ・ポルタルピ (Anna Portalupi)	ベース	2011	ターヤ (Tarja) のバックバンドでも活躍する実力派ベーシスト。リズムの安定感に定評がある。
マルコ・ディ・サルヴィア (Marco Di Salvia)	ドラムス	2018	パワフルなドラミングでハードラインのヘヴィな側面を支える。

7. 将来の展望 (Future Outlook)

最新の情報 (2024年-2025年時点)によると、ハードラインは長年のパートナーであったフロンティアーズ・レコードを離れ、ドイツの名門レーベルであるSPV/Steamhammer (SPV/スチームハンマー) との契約を締結したことが確認されている。

• 新作アルバム: 2026年に新たなスタジオアルバムのリリースが予定されている。
• ツアー: 2025年から2026年にかけて、欧州を中心としたツアー日程 (Winterstorm Festivalなど)が発表されており、ライブバンドとしての活動も精力的に継続される見込みである。

8. ディスコグラフィ (Discography)

以下に、ハードラインがこれまでにリリースした全スタジオアルバムおよび主要なライブアルバムの詳細なデータを記載する。

8.1 スタジオアルバム (Studio Albums)

1. ダブル・エクリプス (Double Eclipse)

• リリース日: 1992年4月28日
• レーベル: MCA Records
• プロデューサー: ニール・ショーン (Neal Schon)
• メンバー: Johnny Gioeli (Vo), Neal Schon (Gt), Joey Gioeli (Gt), Todd Jensen (Ba), Deen Castronovo (Dr)
• 概要: ハードロック史におけるマイルストーン的アルバム。オープニングの 「Life's a Bitch」からエンディングのバラード「In the Hands of Time」まで、一切の隙がない構成。ニール・ショーンのキャリアの中でも特にアグレッシブなギタープレイが聴ける作品として知られる。

No.	タイトル (Title)	作詞・作曲 (Writers)	時間 (Length)	備考 (Notes)
1	ライフズ・ア・ビッチ Life's a Bitch	Schon, J. Gioeli, J. Gioeli	3:38
2	ドクター・ラヴ Dr. Love	Mark Baker, Mike Slamer	5:31
3	リズム・フロム・ア・レッド・カー Rhythm from a Red Car	Schon, J. Gioeli, J. Gioeli	3:40
4	チェンジ・オブ・ハート Change of Heart	Schon, J. Gioeli, J. Gioeli	4:42
5	エヴリシング Everything	Schon, J. Gioeli, J. Gioeli, Eddie Money, Jonathan Cain	3:52	エディ・マネー、ジョナサン・ケイン共作
6	テイキン・ミー・ダウン Takin' Me Down	Schon, J. Gioeli, J. Gioeli	3:34	1stシングル。全米メインストリームロック37位
7	ホット・シェリー Hot Cherie	Streetheart members	4:47	2ndシングル。全米メインストリームロック25位
8	バッド・テイスト Bad Taste	Schon, J. Gioeli, J. Gioeli	4:23
9	キャント・ファインド・マイ・ウェイ Can't Find My Way	Schon, J. Gioeli, J. Gioeli	5:28
10	アイル・ビー・ゼア I'll Be There	Schon, J. Gioeli, J. Gioeli, Jonathan Cain	4:30
11	31-91	Schon	1:33	インストゥルメンタル
12	イン・ザ・ハンズ・オブ・タイム In the Hands of Time	Schon, J. Gioeli, J. Gioeli	6:18
Bonus	ラヴ・リーズ・ザ・ウェイ Love Leads the Way			日本盤ボーナストラック

2. II (II)

• リリース日: 2002年9月23日
• レーベル: Frontiers Records (EU), Avalon (Japan)
• プロデューサー: ボブ・バーチ (Bob Burch)
• メンバー: Johnny Gioeli (Vo), Josh Ramos (Gt), Joey Gioeli (Gt), Christopher Maloney (Ba), Bobby Rock (Dr), Michael T. Ross (Key)
• 概要: 再結成第一弾。ブルネット時代の楽曲のリメイク (Tracks 4,5,8) を含み、過去と現在をつなぐ架け橋となった作品。「This Gift」にはニール・ショーンがゲスト参加している。

No.	タイトル (Title)	時間 (Length)	備考 (Notes)
1	ホールド・ミー・ダウン Hold Me Down	4:01
2	Y	4:34
3	パラライズド Paralyzed	4:52
4	フェイス・ザ・ナイト Face the Night	4:24	元Brunetteのデモ曲
5	ドゥ・オア・ダイ Do or Die	4:15	元Brunetteのデモ曲
6	ヘイ・ガール Hey Girl	4:33
7	オンリー・ア・ナイト Only a Night	4:11
8	ユア・アイズ Your Eyes	3:36	元Brunetteのデモ曲
9	ウェイト Weight	3:21
10	ウェイ・イット・イズ、ウェイ・イット・ゴーズ Way It Is, Way It Goes	5:19
11	ディス・ギフト This Gift	3:39	Feat. Neal Schon
Bonus	オンリー・ア・ナイト (アコースティック) Only a Night (Acoustic)		日本盤ボーナストラック

3. リーヴィング・ジ・エンド・オープン (Leaving the End Open)

• リリース日: 2009年4月17日
• レーベル: Frontiers Records (EU), Nexus (Japan)
• プロデューサー: ボブ・バーチ、ジョニー・ジョエリ
• メンバー: Johnny Gioeli (Vo), Josh Ramos (Gt), Jamie Brown (Ba), Atma Anur (Dr), Michael T. Ross (Key)
• 概要: 難産の末にリリースされた3作目。バラード曲が多く、内省的な歌詞が目立つ。「Before This」 のギターソロは瀬上純が担当。

No.	タイトル (Title)	時間 (Length)
1	ヴォイシズ Voices	4:30
2	フォー領・フリー Falling Free	4:41
3	スタート・アゲイン Start Again	5:28
4	ピーシズ・オブ・パズルズ Pieces of Puzzles	3:55
5	ビタースウィート Bittersweet	5:22
6	シー・スリープス・イン・マッドネス She Sleeps in Madness	4:56
7	イン・ディス・モーメント In This Moment	3:20
8	ギヴ・イン・トゥ・ディス・ラヴ Give In to This Love	4:07
9	ビフォア・ディス Before This	3:52
10	ホール・イン・マイ・ヘッド Hole in My Head	5:35
11	リーヴィング・ジ・エンド・オープン Leaving the End Open	5:45

4. デンジャー・ゾーン (Danger Zone)

• リリース日: 2012年5月18日
• レーベル: Frontiers Records (EU), Rubicon Music (Japan)
• プロデューサー: アレッサンドロ・デル・ヴェッキオ
• メンバー: Johnny Gioeli (Vo), Alessandro Del Vecchio (Key), Thorsten Koehne (Gt), Anna Portalupi (Ba), Francesco Jovino (Dr)
• 概要: アレッサンドロ・デル・ヴェッキオ初プロデュース作。ジョニー・ジョエリの声の魅力を引き出すことに特化した楽曲群が並ぶ。日本盤ライナーノーツは和田誠氏が担当。

主要トラック:

• フィーヴァー・ドリームス (Fever Dreams): 新生ハードラインを象徴する疾走感あふれるナンバー。
• デンジャー・ゾーン (Danger Zone): タイトル曲であり、メロディックなフックが強力。

5. ヒューマン・ネイチャー (Human Nature)

• リリース日: 2016年10月14日
• レーベル: Frontiers Music SRL (EU), King Records (Japan)
• プロデューサー: アレッサンドロ・デル・ヴェッキオ
• メンバー: Johnny Gioeli (Vo), Alessandro Del Vecchio (Key), Josh Ramos (Gt), Anna Portalupi (Ba), Francesco Jovino (Dr)
• 概要: 原点回帰と現代的ヘヴィネスの融合。「Trapped in Muddy Waters」のようなブルージーで重厚な楽曲が含まれており、バンドの表現の幅広さを示した。

6. ライフ (Life)

• リリース日: 2019年4月26日
• レーベル: Frontiers Music SRL
• プロデューサー: アレッサンドロ・デル・ヴェッキオ
• メンバー: Johnny Gioeli (Vo), Alessandro Del Vecchio (Key), Mario Percudani (Gt), Anna Portalupi (Ba), Marco Di Salvia (Dr)
• 概要: 新メンバーのマリオ・ペルクダーニ (Gt) とマルコ・ディ・サルヴィア (Dr) を迎えた作品。クイーンのカバー 「Who Wants to Live Forever」が収録されており、ジョニーの感情表現が極まっている。

7. ハート・マインド・アンド・ソウル (Heart, Mind and Soul)

• リリース日: 2021年7月9日
• レーベル: Frontiers Music SRL
• プロデューサー: アレッサンドロ・デル・ヴェッキオ
• 概要: 現時点での最新作。80年代へのノスタルジー ("80s Moment") と現代的なプロダクションが融合。パンデミックの閉塞感を打ち破るようなポジティブなエネルギーに満ちている。

主要トラック:

• フュエル・トゥ・ザ・ファイア (Fuel to the Fire): オープニングを飾るハードなナンバー。
• イフ・アイ・クッド・アイ・ウッド (If I Could I Would): 美しいメロディが際立つバラード。

8.2 ライブアルバム (Live Albums)

• ライヴ・アット・ザ・ゴッズ・フェスティバル2002 (Live at the Gods Festival 2002): 2003年リリース。再結成直後の熱気あふれるステージを収録。
• ライフ・ライヴ (Life Live): 2020年リリース。イタリア・ミラノでの公演を収録。ディーン・カストロノヴォがゲスト参加した「Life's a Bitch」を収録。

9. Conclusion

ハードラインの30年以上に及ぶ歴史は、音楽業界の激動と、それに抗い続けたジョニー・ジョエリの不屈の魂の記録である。1992年の『ダブル・エクリプス』で頂点を極めた後、グランジの嵐の中で一度は沈黙したが、インターネット時代の到来と欧州市場の支持を背景に見事に復活を遂げた。

特に、アレッサンドロ・デル・ヴェッキオとのパートナーシップは、バンドに第二の生命を吹き込んだ。かつてのような「スーパーグループ」としての話題性ではなく、安定したラインナップによる質の高い楽曲制作とライブパフォーマンスこそが、現在のハードラインの最大の武器である。2026年に向けたSPVとの新契約は、HARDLINEの旅がまだ終わっていないことを力強く宣言している。HARDLINEは文字通り「ハードライン (強硬路線)」を貫き、メロディック・ロックの灯を絶やすことなく守り続けているのである。