The End, So Far

『The End, So Far』は、SLIPKNOTが重さと実験性を交差させ、終焉の感触を多面的に描く一作だ。ロードランナーとの契約における最後のアルバムとして、バンドはこれまで以上に多彩で自由な作風に挑んでいる。ヘヴィな攻撃性を軸としながらも、電子的な音響やメロディックな展開を大胆に取り込んだ、幅広い一枚である。本作は、パンデミック下という特異な状況も背景に制作された。従来のアルバム以上に、緩急やダイナミクスに富んだ構成が試みられている。 “The Dying Song (Time to Sing)”“Yen”“The Chapeltown Rag”といった、多彩な楽曲が並ぶ。激烈な楽曲から、叙情的で開放的な楽曲まで、その振れ幅は大きい。長年にわたり第一線を走り続けてきたバンドが、なおも新たな表現を模索する姿勢を示している。実験と重量が共存する、円熟期の意欲作である。タイトルが示唆する通り、本作は長く所属したロードランナー時代の一つの区切りとなった。だが、バンドの歩みはその後も続いていく。20年以上を経てなお、SLIPKNOTが唯一無二の存在であり続けていることを、本作は静かに証明している。

The End, So Far is a record on which Slipknot depict the feeling of an ending from many angles, crossing heaviness with experimentation. As their last album under their contract with Roadrunner, the band takes on a more varied and free style than ever. While centered on heavy aggression, it is a wide-ranging record that boldly takes in electronic sound and melodic developments. The album was also made against the unusual backdrop of the pandemic. More than their previous albums, it attempts a structure rich in dynamics and shifts of pace. Varied songs like "The Dying Song (Time to Sing)," "Yen" and "The Chapeltown Rag" line up. From ferocious songs to lyrical, open ones, its range is wide. It shows a band that has run at the forefront for many years still exploring new expression. An ambitious work of their mature period, where experiment and weight coexist. As the title suggests, it marked a kind of end to their long tenure on Roadrunner. But the band's journey would continue beyond it. More than twenty years on, it quietly proves that Slipknot remain one of a kind.