Dynamind

『Dynamind』は、EDENBRIDGEがサビーネ・エデルスバッハーの澄んだ歌声と、ランヴァルによるシンフォニックな作曲を、さらに精密に結び付けた作品だ。ギター、鍵盤、オーケストレーションは広大な景色を描くが、音の密度が歌を覆い隠すことはない。むしろ各パートはヴォーカルの旋律を際立たせるために配置され、幻想的な世界観の中でも、曲の感情が常に明確に届く。 “The Memory Hunter”“Live and Let Go”“What Dreams May Come”“Dynamind”といった楽曲では、疾走する場面でリズムとリードの輝きが上昇感を作り、静かな場面では声の繊細な揺れが印象を残す。“Where Oceans Collide”“Tauerngold”のような楽曲にも、バンドの確かな作曲力が息づいている。“On the Other Side”“All Our Yesterdays”“The Last of His Kind”のような楽曲にも、幻想的な美しさが息づいている。サビーネ・エデルスバッハーの歌声とランヴァルの作曲が、円熟の域に達していることを示す一枚だ。ドラマティックな展開は長さを誇示するためではなく、物語の場面転換のように自然に働いている。シンフォニック・メタルの装飾性を、確かな歌心と構成力で意味のあるものへと変えた、EDENBRIDGEらしい一枚である。

Dynamind is a work on which EDENBRIDGE bound the clear voice of Sabine Edelsbacher and Lanvall’s symphonic composition even more precisely. Guitar, keyboards and orchestration draw a vast scenery, but the density of the sound never covers the singing. Rather, each part is placed to make the vocal melody stand out, so even within the fantastical worldview, the songs’ emotion always reaches clearly. On “The Memory Hunter,” “Live and Let Go,” “What Dreams May Come” and “Dynamind,” in racing scenes the shine of rhythm and lead creates a rising feel, and in quiet scenes the delicate sway of the voice leaves an impression. Songs like “Where Oceans Collide” and “Tauerngold” breathe the band’s firm compositional skill too. The dramatic development works not to show off length but naturally, like a scene change in a story. Turning symphonic metal’s ornamentality into something meaningful through firm melodic sense and construction, it is an EDENBRIDGE-style record.