Vol. 4

『Vol. 4』は、BLACK SABBATHが重く不穏なリフという出発点を守りながら、音色、構成、感情の幅を大きく押し広げた第四作である。トニー・アイオミのギターは“Tomorrow’s Dream”では短く鋭い推進力を作り、“Supernaut”では跳ねるようなリズムの上で強烈なうねりを生む。ギーザー・バトラーのベースとビル・ワードのドラムは、ただ低く重いだけでなく、曲ごとに異なるグルーヴと緊張を与え、オジー・オズボーンの歌はその重さの中に脆さや焦燥を持ち込む。 “Snowblind”の冷たく沈む感触、“Cornucopia”の圧迫感、“Under the Sun”の断固とした終盤まで、アルバムはヘヴィネスを一つの速度や表情に固定しない。“Changes”のピアノと声だけによる静かな場面、インストゥルメンタル“Laguna Sunrise”の余白も、周囲のリフをより大きく響かせる役割を果たす。激しさと繊細さ、即物的なグルーヴと不安定な空気が同居することで、四人の演奏は立体的に浮かび上がる。本作は後のドゥームやストーナー・ロックを予感させながら、同時にBLACK SABBATHが単なる重低音のバンドではなく、曲の陰影そのものを作れる集団だったことを示した重要作だ。

Vol. 4 is Black Sabbath’s fourth album, a record that keeps the band’s heavy, ominous riff language intact while greatly widening its palette of tone, structure, and feeling. Tony Iommi’s guitar creates short, cutting propulsion in “Tomorrow’s Dream” and a powerful rolling surge over the bouncing rhythm of “Supernaut.” Geezer Butler’s bass and Bill Ward’s drums do more than sit low and heavy: they give every song a different groove and strain, while Ozzy Osbourne’s vocal brings fragility and anxiety into the weight around him. From the cold downward pull of “Snowblind” and the pressure of “Cornucopia” to the determined final stretch of “Under the Sun,” the album refuses to limit heaviness to one speed or one expression. The piano-and-voice stillness of “Changes” and the open space of the instrumental “Laguna Sunrise” make the surrounding riffs feel even larger. Because intensity and delicacy, physical groove and unstable atmosphere all live together, the playing of the four musicians becomes strikingly three-dimensional. The album points toward later doom and stoner rock, yet it also proves that Black Sabbath were never merely a low-end-heavy band. They could shape the light and shade inside a song itself, and Vol. 4 remains one of the clearest records of that power.