Who Do We Think We Are

『Who Do We Think We Are』は、DEEP PURPLEが黄金期の緊張と演奏力を保ちながら、より引き締まった曲の中で各メンバーの個性をぶつけ合った作品だ。リッチー・ブラックモアのギターは、巨大なリフを押し出すだけでなく、短いフレーズや急な切り返しで曲に鋭い輪郭を与える。ジョン・ロードのキーボードはギターと競争するように前へ出ながら、オルガンの厚みで全体を支え、イアン・ペイスのドラムは複雑な手数を感じさせずに演奏を加速させる。イアン・ギランの歌は高音の迫力だけでなく、皮肉や焦りをにじませ、作品の硬い質感を人間的な熱へ変える。 “Woman from Tokyo”は東洋的な響きを思わせる導入から大きなコーラスへ進み、バンドの即効性を鮮やかに示す。“Mary Long”の辛辣な勢い、“Rat Bat Blue”の演奏の切れ味、“Place in Line”の重い歩みは、同じ五人が別々の角度から火花を散らす感覚を伝える。前作のような大作志向よりも、短く鋭い発想を連ねた点に本作の魅力がある。移行期の不安定ささえも演奏の圧力へ変えた、マークII期の強靭な記録であり、五人のぶつかり合いがまだ前向きな爆発力として聞こえる。

Who Do We Think We Are finds Deep Purple retaining the tension and virtuosity of its classic lineup while letting the members collide inside tighter, more compact songs. Ritchie Blackmore’s guitar does more than throw out massive riffs; brief phrases and sudden turns give each track a sharp outline. Jon Lord’s keyboards push forward as if competing with the guitar, then thicken the whole picture with organ weight. Ian Paice makes intricate drumming feel effortless and fast, while Ian Gillan uses more than sheer high-note power, bringing irony and urgency to the record’s hard surface. “Woman from Tokyo” moves from an exotic-sounding opening into a huge chorus and captures the band’s immediate force. The cutting drive of “Mary Long,” the instrumental precision of “Rat Bat Blue,” and the heavy stride of “Place in Line” show five musicians throwing sparks from different angles. Rather than pursue the grand scale of the preceding album, this one favors compact, sharp ideas. Even its transitional tension becomes performance pressure, making it a tough record of the Mark II lineup’s still-forward momentum.