Spellbound

『Spellbound』は、イングヴェイ・マルムスティーンがクラシック音楽由来のフレーズ、高速のギター・ラン、ドラマティックな和声を通して、ネオクラシカル・メタルの様式美を貫いた作品だ。中心にあるのは圧倒的なギターだが、曲はリフとメロディの対比によって動いていく。 表題曲“Spellbound”の疾走、“High Compression Fugue”の技巧、“Majestic 12 Suite”の構築美、そして“Nazca Lines”や“God of War”の劇性まで、インストゥルメンタルを軸に据えながらも、収録曲は多彩な表情を見せる。“Turbo Amadeus”のようなユーモラスな題名も、クラシックとロックを結ぶ彼らしい遊び心を感じさせる。 速弾きの連続にも、バロック的な緊張とロックンロールの勢いが同居している。ギターがほぼすべての旋律を担うことで、イングヴェイのギター世界へ深く没入できる一枚だ。“Poisoned Minds”“Requiem for the Lost Souls”のような曲でも、劇的な和声と圧巻の技巧が結び付き、アルバムに一貫したドラマ性を与えている。ギターがほぼすべての役割を担うことで、彼の音楽的な語彙の豊かさが際立っている。技巧と様式美を徹底的に追求した、華麗で過激な作品と言える。彼のギターそのものを味わいたい時に、最適な充実作だ。

Spellbound is a record on which Yngwie Malmsteen holds the beauty of neoclassical-metal form through classical phrasing, fast guitar runs and dramatic harmony. At the center is the overwhelming guitar, yet the songs move through the contrast of riff and melody. From the speed of the title track “Spellbound” and the technique of “High Compression Fugue” to the construction of the “Majestic 12 Suite” and the drama of “Nazca Lines” and “God of War,” the songs show varied faces while centering on instrumentals, and a humorous title like “Turbo Amadeus” conveys his playful way of linking classical and rock. Within the run of fast playing, Baroque tension and rock-and-roll drive coexist. With the guitar carrying nearly all the melody, it is a record that lets you immerse deeply in Yngwie’s guitar world. Thoroughly pursuing technique and beauty of form, it is a flashy, extreme work — a fulfilling record ideal for when you want to savor his guitar itself.