The Neon God: Part 2 - The Demise

『The Neon God: Part 2 - The Demise』は、前編『The Rise』で始まった物語を、より暗く、そして重い表情で進めていく、コンセプト作の完結編だ。ギターの持つ圧力、陰影に富んだ歌、そして、ゆっくりと着実に高まっていくドラマとが、緊密に結び付き、主人公の、痛ましい変化と、その破綻とを、強く、そして容赦なく映し出していく。壮大な二部作を、力強く締めくくる一枚である。 冒頭“Never Say Die”の力強い推進力、“Resurrector”の攻撃性、そして“Clockwork Mary”“Tear Down the Walls”のような曲まで、収録曲は、コンセプトを支えながらも、それぞれが、単独で聴くことのできる、力強いロック・ナンバーとしても、しっかりと成立している。締めくくりの“The Last Redemption”は、物語に、感動的な結末をもたらす。 物語の、その悲劇的な終着点へと向けて、緊張感を、じっくりと丁寧に積み上げていく、W.A.S.P.の卓越した演劇性が、深く刻み込まれている点が本作の魅力だ。前後編を通して聴くことで、その壮大なコンセプトの、全体像が、はっきりと見えてくる。ローレスの、物語作家としての才能が、再び発揮された、ドラマティックで聴き応えのある完結編と言える。

The Neon God: Part 2 - The Demise is the concluding half of a concept work, advancing the story begun in the first half The Rise with a darker, heavier expression. The pressure of the guitar, shaded singing and drama that rises slowly and steadily bind tightly, strongly and mercilessly reflecting the protagonist’s painful change and collapse. A record that powerfully caps a grand diptych. From the powerful drive of the opener “Never Say Die” and the aggression of “Resurrector” to cuts like “Clockwork Mary” and “Tear Down the Walls,” the songs support the concept while each firmly stands as a powerful rock number that can be heard alone. The closing “The Last Redemption” brings a moving end to the story. Its appeal is that W.A.S.P.’s outstanding theatricality, carefully stacking tension toward the story’s tragic destination, is deeply inscribed. By listening through both halves, the grand concept’s whole picture comes clearly into view. On which Lawless’s talent as a storyteller is displayed again, it is a dramatic, engaging concluding half.