Clown in the Mirror

『Clown in the Mirror』は、アンドレ・アンダーセンの、卓越したキーボードを中心に、ROYAL HUNTが、ネオクラシカルな疾走感と、劇的で覚えやすいメロディとを、より鮮明に打ち出した第2作だ。新ヴォーカリストに、伸びやかで表現力豊かなD.C.クーパーを迎え、そのドラマティックな歌声が、バンドに、新たな魅力を加えている。ギターと、キーボードとは、単に技巧を競い合うだけでなく、あくまで、曲の持つ物語性を高めるために、緊密に絡み合っていく。 冒頭のイントロから“Wasted Time”へと至る展開、そして表題曲“Clown in the Mirror”のドラマ性、力強い“Ten to Life”まで、収録曲は、いずれも聴き応えがある。“On the Run”“Bodyguard”のような曲も、作品の充実を伝えている。大仰さを、決して恐れない、華麗なアレンジと、覚えやすいサビとが同居し、各曲は、まるで、小さな舞台劇のように、その場面を、鮮やかに変えていく。 卓越した技巧、シンフォニックで華麗な色彩、そして、親しみやすいフックとを、一つの明確な方向へとまとめ上げたことで、バンドの、確固たる個性が、はっきりと定着した一枚だ。鍵盤が、リフを力強く補強する瞬間と、コーラスの直前に、和声が、劇的に持ち上がる瞬間とを追うと、その演劇性が、より深く伝わってくる。D.C.クーパーを迎えた、初期の充実を示す、力強く聴き応えのある一枚と言える。

Clown in the Mirror is the second album on which, around André Andersen’s outstanding keyboards, Royal Hunt more vividly puts forward neoclassical speed and dramatic, memorable melody. Welcoming the new vocalist, the soaring, expressive D.C. Cooper, his dramatic voice adds new appeal to the band. Guitar and keyboards, not merely competing in technique, intertwine tightly to heighten the songs’ narrative. From the development from the opening intro to “Wasted Time” and the drama of the title track “Clown in the Mirror” to the powerful “Ten to Life,” every song is engaging, while cuts like “On the Run” and “Bodyguard” convey the work’s fullness. Gorgeous arrangement that never fears grandiosity and memorable choruses coexist, and each song vividly changes its scene like a small stage play. A record on which the band’s firm character clearly settled by pulling together outstanding technique, symphonic, gorgeous color and accessible hooks in one clear direction. Following the moments where the keyboards powerfully reinforce the riffs and where the harmony rises dramatically just before the choruses, its theatricality comes through more deeply. A powerful, engaging record showing early fullness welcoming D.C. Cooper.