Revenge

『Revenge』は、KISSが大きなコーラスを残しつつ、太いギターと荒いリズムを前面に置いた第16作だ。エリック・シンガーを初めてスタジオ作の正式メンバーとして迎え、ポール・スタンレー、ジーン・シモンズ、ブルース・キューリックの演奏も硬い一体感を持っている。80年代のポップな装いから距離を置いた、重い手触りの一枚である。 先行シングル“Unholy”の不穏で重厚なリフが象徴するように、本作は華やかな色彩よりも、演奏の重量と張り詰めた緊張で聴かせる。大合唱を誘うフックは健在ながら、全体の音像はよりダークで骨太になり、90年代初頭のヘヴィな空気を巧みに取り込んでいる。 ポップに傾いた時期を経て、バンドのロックンロール感をより重い形で取り戻した点が本作最大の意義だ。攻撃的なリフと引き締まったリズムが、KISSの新たな一面を鮮明に描き出している。華やかなキーボードや大仰な装飾を排し、ギター、ベース、ドラムが生々しく噛み合うことで、バンド本来の攻撃性が前面に押し出されている。80年代の成功体験にとらわれず、より重く硬い音像へと自らを鍛え直した姿勢は、ベテランとは思えないほど挑戦的だ。ダークで骨太なサウンドが全編を貫き、KISSの新たな一面を鮮明に描き出している。時代の変化に流されず、自らの核を重厚に鳴らし直した、90年代を代表する充実作と言える。

Revenge keeps big choruses while putting thick guitars and rough rhythm up front on KISS’s sixteenth album. With Eric Singer brought in as a full studio member for the first time, the playing of Paul Stanley, Gene Simmons and Bruce Kulick has a hard cohesion — a heavy-textured record that distances itself from the pop trappings of the 1980s. As the ominous, weighty riff of the lead single “Unholy” symbolizes, the record wins on the weight of the playing and taut tension rather than on bright color. The sing-along hooks remain, but the overall sound turns darker and sturdier, deftly taking in the heavy air of the early 1990s. The greatest significance of the album is that, after a pop-leaning period, the band recovered its rock-and-roll feel in a heavier form. Aggressive riffs and tightened rhythm vividly paint a new side of KISS. Rather than drifting with the times, it re-sounds the band’s own core with weight — a fulfilling, representative 1990s record.