Avenged Sevenfold

セルフタイトルの『Avenged Sevenfold』は、バンドが表現の幅を大胆に広げた第4作だ。前作で確立したヘヴィ・ロックを土台に、オーケストラや多彩な曲調を大胆に取り入れ、一曲ごとに異なる世界を描いている。ワーナーから発表された本作は、米ビルボード200で初登場4位を記録し、バンドの人気を決定づけた。ザ・レヴがドラムを叩いた最後のスタジオ作でもある。 “Critical Acclaim”“Almost Easy”は攻撃性とフックを両立させ、“Afterlife”は壮大なアレンジで代表曲となった。マカーブルな管弦楽曲“A Little Piece of Heaven”、カントリー調の“Dear God”のように、実験的で振り幅の大きい楽曲も並ぶ。統一感より多様性を優先した構成には賛否もあったが、バンドが枠に収まらない野心を持つことを鮮やかに示した。“Scream”“Gunslinger”のように性格の異なる楽曲が並び、シングルからも“Critical Acclaim”“Almost Easy”“Afterlife”など複数がヒットした。当時のバンドが持つ勢いと創作意欲の大きさを、この多彩さがそのまま映し出している。技巧と遊び心が同居する、キャリアでも特に個性的な一枚である。

The self-titled Avenged Sevenfold is the fourth album, on which the band boldly widened its range of expression. Building on the heavy rock established previously, it boldly takes in orchestra and varied styles, painting a different world in each song. Released on Warner, it debuted at number four on the US Billboard 200, cementing the band's popularity. It is also the last studio album on which The Rev played drums. "Critical Acclaim" and "Almost Easy" combine aggression with hooks, and "Afterlife" became a signature song with its grand arrangement. Experimental, wide-ranging songs also line up, like the macabre orchestral "A Little Piece of Heaven" and the country-flavored "Dear God." A structure that prioritized diversity over unity drew mixed opinion, but it vividly showed the band's ambition to resist any single frame. With technique and playfulness together, it is one of the most distinctive records in the career.