ANTHRAX BIOGRAPHY

アンスラックス (ANTHRAX)
バイオグラフィー、ディスコグラフィー、文化的影響

1. ニューヨーク・スラッシュの特異点

アンスラックス (ANTHRAX)は、1981年にアメリカ合衆国ニューヨーク州 (New York) で結成されたヘヴィメタル・バンドであり、メタリカ (Metallica)、メガデス (Megadeth)、スレイヤー (Slayer)と並び、スラッシュメタル 「ビッグ・フォー (The Big 4)」の一角を占める最重要グループである。ANTHRAXのキャリアは40年以上に及び、全世界で1000万枚以上のアルバムセールスを記録しているが、その功績は単なる商業的成功にとどまらない。

他の「ビッグ・フォー」が主にカリフォルニア州 (California) のベイエリア (Bay Area) やロサンゼルス (Los Angeles) を拠点としていたのに対し、アンスラックスは東海岸のニューヨーク・シティ (New York City) を出自としている。この地理的要因はANTHRAXの音楽性に決定的な影響を与えた。ANTHRAXはベイエリア・スラッシュ特有のスピードと技巧を共有しながらも、ニューヨークのハードコア・パンク (Hardcore Punk) シーンが持つ切迫感、ストリート・カルチャー、そして特有のユーモア感覚を融合させることで、独自の「クロスオーバー・スラッシュ (Crossover Thrash)」 サウンドを確立した。

さらに、ANTHRAXはジャンルの境界を破壊する先駆者でもあった。1987年の「I'm the Man」や1991年のパブリック・エナミー (Public Enemy) とのコラボレーション 「Bring the Noise」に見られるように、ラップとメタルの融合をいち早く試み、後のニュー・メタル (Nu-Metal) ムーブメントへの道を切り拓いた功績は計り知れない。

2. 第1章: 黎明期と『Fistful of Metal』の衝撃 (1981-1984)

2.1 結成と初期の混乱

アンスラックスの歴史は、1981年7月18日、ニューヨークのクイーンズ (Queens) にある高校の同級生であったギタリストのスコット・イアン (Scott Ian) とベーシストのダン・リルカー (Dan Lilker) によって幕を開けた。バンド名「ANTHRAX (炭疽菌)」は、スコット・イアンが学校の生物学の教科書で見つけた用語であり、「邪悪で、かつ誰もが記憶に残る響き」であるとして採用された。

初期のラインナップは極めて流動的であり、多くのメンバーが短期間で入れ替わった。当初、スコット・イアンのリズムギターとダン・リルカーのベースを軸に活動を開始したが、ボーカリストやドラマーの定着には時間を要した。1982年9月、彼らはニール・タービン (Neil Turbin) をボーカルに迎え、ニューヨークのクラブ 「グレート・ギルダースリーヴス (Great Gildersleeves)」で彼との初ライブを行った。

1983年、バンドにとって決定的な出会いが訪れる。ドラマーのグレッグ・デアンジェロ (Greg D'Angelo)が脱退した後、スコット・イアンは数ヶ月にわたる勧誘の末、チャーリー・ベナンテ (Charlie Benante) をドラマーとして迎え入れることに成功した。チャーリーの加入は、アンスラックスのサウンドに革命をもたらした。彼の超高速のツーバス (ダブル・バス・ドラム)奏法と、正確無比なリズム感は、バンドが求めていたスピードとアグレッションを具現化する最後のピースであった。また、リードギタリストとしてダン・スピッツ (Dan Spitz) もこの時期に加入し、バンドの「クラシック・ラインナップ」の原型が形成されつつあった。

2.2 デビュー・アルバム 『Fistful of Metal』

1984年1月、バンドはジョン・ザズーラ (Jon Zazula) が設立したメガフォース・レコード (Megaforce Records) から、デビュー・アルバム『フィストフル・オブ・メタル (Fistful of Metal)』をリリースした。

トラックリスト (Tracklist)	考察 (Analysis)
1. Deathrider	冒頭から疾走するスピード・メタル・ナンバー。
2. Metal Thrashing Mad	バンドの初期アンセム。NWOBHMの影響が色濃い。
3. I'm Eighteen	アリス・クーパー (Alice Cooper)のカバー。
4. Panic	初期のパンク的衝動を残す楽曲。
5. Subjugator	重厚なリフが特徴。
6. Soldiers of Metal	メタルへの忠誠を歌う正統派アンセム。
7. Death from Above	戦闘機をテーマにした攻撃的な曲。
8. ANTHRAX	バンド名を冠したインストゥルメンタルに近い楽曲。
9. Across the River	インストゥルメンタル。
10. Howling Furies	初期のダークな雰囲気を漂わせる。

このアルバムは、ジューダス・プリースト (Judas Priest) やアイアン・メイデン (Iron Maiden) といったNWOBHM (New Wave of British Heavy Metal) の影響を強く受けつつも、アメリカのバンドらしい粗削りなスピード感を前面に押し出していた。「Metal Thrashing Mad」は、当時のスラッシュメタル・ムーブメントの黎明期における象徴的な楽曲の一つとして評価されている。しかし、ニール・タービンのハイトーン・ボーカルは強力であったものの、バンド内での人間関係の軋轢は限界に達していた。

2.3 メンバーチェンジの激震

デビュー・アルバムのリリース後、1984年8月にニール・タービンは個人的な問題とバンド内の対立により解雇された。さらに、創設メンバーであるダン・リルカーもバンドを去ることとなった。リルカーの脱退は、彼のアグレッシブすぎるベース・プレイや練習に対する姿勢が、当時のバンドが目指していたプロフェッショナリズムと合致しなかったためとも言われているが、彼はその後ニュークリア・アソルト (Nuclear Assault) やブルータル・トゥルース (Brutal Truth)を結成し、スラッシュおよびグラインドコア (Grindcore) シーンで伝説的な地位を築くこととなる。

リルカーの後任として、チャーリー・ベナンテの甥であり、それまでバンドのローディーを務めていたフランク・ベロ (Frank Bello) がベーシストとして正式加入した。フランクの加入により、スコット・イアン (ギター)、チャーリー・ベナンテ(ドラム)、フランク・ベロ (ベース)という、アンスラックスの核となる強力なリズム隊が完成した。

3. 第2章: ジョーイ・ベラドナ時代と黄金期の到来 (1985-1990)

3.1 ジョーイ・ベラドナの加入と 『Spreading the Disease』

ニール・タービンの後任を探していたバンドは、1984年、ジョーイ・ベラドナ (Joey Belladonna) を新たなリード・ボーカリストとして迎え入れた。ジョーイは元々、ジャーニー (Journey) やフォリナー (Foreigner) といったAORやクラシック・ロックを歌いこなすバックグラウンドを持っており、典型的なスラッシュ・メタルの「叫ぶ」 スタイルとは一線を画していた。しかし、彼の伸びやかでメロディアスな歌声は、アンスラックスの攻撃的なリフと奇跡的な化学反応を起こし、バンドに独自のアイデンティティを与えた。

1985年10月、2ndアルバム 『狂気のスラッシュ感染 (Spreading the Disease)』をリリース。メジャー・レーベルであるアイランド・レコード (Island Records) との提携により、バンドの知名度は世界規模へと拡大した。

• 代表曲「Madhouse」: この曲のミュージックビデオは、精神病院を舞台にしたコミカルかつカオティックな内容で、MTVでの放送が一時制限されるなどの話題を呼んだが、それがかえってバンドの人気を煽ることとなった。
• 音楽的進化: 「A.I.R.」 や 「Gung-Ho」 といった楽曲では、より複雑な構成とスピードが追求され、スラッシュメタルの様式美が完成されつつあった。

3.2 S.O.D.の影響とクロスオーバー

この時期、スコット・イアンとチャーリー・ベナンテは、元メンバーのダン・リルカー、そしてビリー・ミラノ (Billy Milano) と共にサイド・プロジェクト「ストームトゥルーパーズ・オブ・デス (S.O.D. - Stormtroopers of Death)」を結成し、アルバム 『Speak English or Die』をリリースした。このプロジェクトは、ハードコア・パンクの短く激しい曲調とメタルのリフを融合させたもので、アンスラックス本体にも多大な影響を与えた。S.O.D.での実験を経て、アンスラックスのリズムはよりタイトになり、「モッシュ (Mosh)」を誘発するグルーヴが強化された。

3.3 最高傑作『Among the Living』 (1987)

1987年、バンドはキャリアの頂点とも言える3rdアルバム『アマング・ザ・リビング (Among the Living)』を発表した。この作品は、バンドのトレードマークであるバミューダパンツ (Jams) やスケートボードといったストリート・ファッションと共に、ANTHRAXをスラッシュメタル界のアイコンへと押し上げた。

特徴的なテーマ	詳細 (Details)
ポップカルチャーの引用	タイトル曲「Among the Living」 はスティーヴン・キング (Stephen King) の小説『ザ・スタンド (The Stand)』に基づいている。「Skeletons in the Closet」 もキングの『ゴールデンボーイ (Apt Pupil)』が題材である。
ジャッジ・ドレッド	楽曲「I Am the Law」は、イギリスのコミック『ジャッジ・ドレッド (Judge Dredd)』へのオマージュであり、重厚なミッドテンポのリフが支配するライブの定番曲となった。
社会的メッセージ	「Indians」ではネイティブ・アメリカンの苦難を扱い、「Caught in a Mosh」では日常のストレスやプレッシャーをモッシュピットで発散する若者の心情を代弁した。

このアルバムに伴うツアーで、ANTHRAXのステージ・パフォーマンス(特にスコット・イアンとフランク・ベロがステージ上を走り回る「ウォードダンス (War Dance)」)は伝説となった。

3.4 『State of Euphoria』 と 『Persistence of Time』の深化

1988年の『ステート・オブ・ユーフォリア (State of Euphoria)』は、前作の成功を受けてリリースされたが、バンド自身は後に「制作期間が不十分だった」と回顧している。それでも、フランスのバンド「トラスト (Trust)」のカバー曲 「Antisocial」は大ヒットし、MTVでの頻繁なオンエアを通じてバンドの代表曲となった。

続く1990年の『パーシステンス・オブ・タイム (Persistence of Time)』では、バンドはシリアスな方向転換を図った。歌詞は社会の腐敗、人種差別、時間への強迫観念といった重いテーマを扱い、楽曲も長尺でプログレッシブな展開を見せた。

• 「Got the Time」: ジョー・ジャクソン (Joe Jackson) のパンク・ナンバーを高速でカバーし、ベースラインが際立つ名演となった。
• スタジオ火災: このアルバムの制作中、リハーサル・スタジオが火災に見舞われ、多額の機材を失うという悲劇があったが、その逆境がアルバムのダークで攻撃的なトーンに反映されたと言われている。

4. 第3章: ジャンルの破壊とラップ・メタルの発明 (1987-1991)

アンスラックスを他のメタル・バンドと区別する最大の要因は、ヒップホップ (Hip-Hop) の深い理解と、それを自らの音楽に取り入れる柔軟性であった。

4.1 「I'm the Man」の衝撃 (1987)

EP『アイム・ザ・マン (I'm the Man)』に収録されたタイトル曲は、ロック・バンドが本格的にラップを取り入れた最初期の例の一つである。ビースティ・ボーイズ (Beastie Boys)へのオマージュとして作られたこの曲は、ユダヤ民謡「ハバ・ナギラ (Hava Nagila)」のメロディを引用しつつ、スコット・イアンたちがコミカルにラップをする内容であった。当初はジョークとして始まったものが、結果としてラップとメタルの親和性を証明することとなり、後のミクスチャー・ロックの礎となった。

4.2 パブリック・エナミーとの共闘「Bring the Noise」 (1991)

1991年、コンピレーション・アルバム『アタック・オブ・ザ・キラー・ビーズ (Attack of the Killer B's)』において、アンスラックスは社会派ヒップホップ・グループ、パブリック・エナミー (Public Enemy) とコラボレーションを行った。既存のパブリック・エナミーの楽曲「ブリング・ザ・ノイズ (Bring the Noise)」をメタル・アレンジで再録音したこのプロジェクトは、単なるサンプリングやゲスト参加の域を超えていた。スコット・イアンがボーカルを取り、チャックD (Chuck D) とフレイヴァー・フレイヴ (Flavor Flav) がスラッシュ・メタルの爆音の上でラップを交わすスタイルは、人種やジャンルの壁を物理的に破壊した。

• ジョイント・ツアー: 両バンドは共にツアーを行い、メタル・ファン (白人層中心)とヒップホップ・ファン(黒人層中心) を一つの会場に集めた。チャックDは当初、メタル・ファンからの反発を懸念していたが、結果として音楽が分断を乗り越える力を証明することとなった。
• 遺産: このコラボレーションは、後のレイジ・アゲインスト・ザ・マシーン (Rage Against the Machine)、リンプ・ビズキット (Limp Bizkit)、リンキン・パーク(Linkin Park) といったバンドに直接的な影響を与えたとされる。

5. 第4章: ジョン・ブッシュ時代とグランジの嵐 (1992-2005)

5.1 ジョーイ・ベラドナの解雇とジョン・ブッシュの加入

1992年、音楽的嗜好の変化とバンド内の緊張から、アンスラックスは長年のフロントマンであるジョーイ・ベラドナを解雇した。後任として迎えられたのは、ロサンゼルスのヘヴィメタル・バンド、アーマード・セイント (Armored Saint) のボーカリスト、ジョン・ブッシュ (John Bush) であった。ジョーイのハイトーンとは対照的に、ジョン・ブッシュの声はグランジやオルタナティブ・ロックにも通じる、野太く荒々しい中低音が特徴であった。

5.2 『Sound of White Noise』の成功 (1993)

新体制となり、レーベルをエレクトラ・レコード (Elektra Records) に移籍して発表された『サウンド・オブ・ホワイト・ノイズ (Sound of White Noise)』は、ビルボード・チャートで初登場7位を記録する大ヒットとなった。プロデューサーには、アリス・イン・チェインズ (Alice in Chains) などを手掛けたデイヴ・ジャーデン (Dave Jerden)を起用。

• サウンドはよりグルーヴィーでダークなものへと変化し、「Only」 や 「Room for One More」 といった楽曲は高い評価を得た。メタリカのジェイムズ・ヘットフィールド (James Hetfield) は 「Only」を「完璧な曲」と絶賛したと伝えられている。
• 「Black Lodge」では、『ツイン・ピークス (Twin Peaks)』の作曲家アンジェロ・バダラメンティ (Angelo Badalamenti) と共作するなど、芸術的な深みを増した。

5.3 レコード会社との闘争と低迷期

しかし、90年代中盤以降、バンドは音楽業界の激流に飲み込まれていく。1995年、リードギタリストのダン・スピッツが脱退し、時計職人 (スイス公認のマスター・ウォッチメーカー)へと転身するために音楽業界を去った。バンドは4人編成となり、スタジオ録音ではパンテラ (Pantera) のダイムバッグ・ダレル (Dimebag Darrell) がリードギターでゲスト参加するなどして凌いだ。

• 『Stomp 442』 (1995): エレクトラ・レコードの社長交代に伴い、バンドはプロモーションのサポートをほとんど受けられず、アルバムは商業的に苦戦した。これに憤慨したバンドはレーベルを離脱した。
• 『Volume 8: The Threat Is Real』 (1998): インディーズのイグニッション・レコード (Ignition Records) と契約してリリースしたが、直後にレーベルが倒産。アルバムは流通ルートを失い、優れた楽曲(「Inside Out」 など)が含まれていたにもかかわらず、埋もれた作品となってしまった。

5.4 『We've Come for You All』 と再生の兆し (2003)

数年間の不遇の時代を経て、バンドはサンクチュアリ・レコード (Sanctuary Records) と契約。新たなリードギタリストとしてロブ・カッジアーノ (Rob Caggiano)を迎え、2003年に『ウィ・ハヴ・カム・フォー・ユー・オール (We've Come for You All)』 をリリースした。このアルバムはジョン・ブッシュ時代の最高傑作と評され、バンドが依然として強力な楽曲制作能力を持っていることを証明した。「Safe Home」のミュージックビデオには俳優のキアヌ・リーブス (Keanu Reeves) が出演したことでも話題となった。

2004年9月14日には、ジョーイ・ベラドナ在籍時の初期の代表曲をファン投票で選び、ジョン・ブッシュのヴォーカルで新たに録り直した再録音作『The Greater of Two Evils』を発表した。

6. 第5章: 再結成の混乱と 「Big4」による復活 (2005-2011)

6.1 クラシック・ラインナップの一時的再結成 (2005-2007)

2005年、バンド結成20周年を記念して、ジョーイ・ベラドナとダン・スピッツを含む1980年代の「クラシック・ラインナップ」での再結成ツアーが発表された。これに伴い、ジョン・ブッシュとロブ・カッジアーノはバンドを離れた。ツアーは大成功を収めたが、新たなアルバム制作には至らず、2007年にジョーイとダンは再び脱退した。

6.2 ボーカリスト不在の迷走とダン・ネルソン

2007年末、無名の新人ダン・ネルソン (Dan Nelson) が新ボーカリストとして加入。新アルバム『Worship Music』 のレコーディングが進行したが、2009年にダン・ネルソンは突如解雇(または脱退)され、アルバムのリリースは白紙となった。その後、ジョン・ブッシュがライブのために一時復帰したが、正式な再加入は固辞した。バンドは存続の危機に立たされていた。

6.3 「The Big 4」 とジョーイ・ベラドナの帰還 (2010)

2010年、メタリカ、スレイヤー、メガデス、アンスラックスの4バンドが一堂に会する歴史的な「ビッグ・フォー (The Big 4)」ツアーが決定。この記念すべきイベントのために、ジョーイ・ベラドナが正式にバンドに復帰することが発表された。このツアー、特にブルガリアのソフィア公演(『The Big 4: Live from Sofia, Bulgaria』 として映像化) での 「Am I Evil?」 における全バンド共演は、メタル史に残る名場面となった。

6.4 奇跡の復活作『Worship Music』 (2011)

ジョーイの復帰に伴い、棚上げされていたアルバムは彼のボーカルで再録音され、2011年に『ワーシップ・ミュージック (Worship Music)』としてリリースされた。「Fight 'Em 'Til You Can't」や「I'm Alive」 といった楽曲は、往年のスラッシュ・サウンドと現代的なヘヴィネスが見事に融合しており、全米チャート12位を記録。批評家からもファンからも「完全復活」として絶賛された。

7. 第6章: 現代のアンスラックスと2026年への展望 (2012-Present)

7.1 ロブ・カッジアーノの脱退とジョナサン・ドネイズの加入

2013年、リードギタリストのロブ・カッジアーノが再び脱退し、デンマークのバンド、ヴォルビート (Volbeat) に加入した。後任として、シャドウズ・フォール (Shadows Fall) のギタリスト、ジョナサン・ドネイズ (Jonathan Donais) が加入した。彼のテクニカルかつモダンなプレイは、バンドに新たな息吹をもたらした。

2016年にはアルバム『フォー・オール・キングス (For All Kings)』をリリースし、全米9位を記録。このアルバムからのシングル 「Breathing Lightning」 はラジオでもヒットし、バンドの健在ぶりを示した。

7.2 結成40周年とパンデミック

2021年、バンドは結成40周年を迎えた。パンデミックの影響で大規模なツアーは制限されたが、オンラインでの祝賀イベントや、歴代アルバムを振り返るドキュメンタリー・シリーズを公開し、ファンとの絆を確認した。また、ライブ・アルバム 『XL』をリリースし、40年のキャリアを総括した。

7.3 最新情報: 2026年のニューアルバム (Projected 2026)

2024年から2025年にかけて、バンドは10年ぶりとなる12枚目のスタジオ・アルバムの制作に集中していた。

• 制作状況: ドラマーのチャーリー・ベナンテとギタリストのスコット・イアンは、2025年末時点でアルバムのレコーディングとミキシングが完了し、最初のミュージックビデオの撮影も終了したと報告している。
• プロデューサー: 前2作に引き続き、ジェイ・ラストン (Jay Ruston)が担当。一部のレコーディングはデイヴ・グロール (Dave Grohl) のスタジオ606で行われた。
• タイトル: チャーリー・ベナンテはSNSで冗談めかして、ワーキングタイトル(仮題)が『hey, go fu** yourself』であると述べたが、正式タイトルは当時未発表であった。彼は本作を「非常にニューヨークらしいアルバム」と評している。
• リリースとツアー: アルバムは当初、2026年初頭のリリースが見込まれていた。また、2026年にはアイアン・メイデン (Iron Maiden) のツアーへの帯同や、オーストラリア・ツアーも決定しており、アンスラックスの次なる章が始まろうとしていた。

7.4 『Cursum Perficio』の発表 (2026)

2026年9月18日、アンスラックスはアルバム『Cursum Perficio』を発表した。全11曲で、跳ねるようなリズムを軸に、切れ味のあるスラッシュ・リフと堂々としたコーラス、そしてジョーイ・ベラドナの高く突き抜ける歌声を聴かせる。スコット・イアンらの演奏が支える、ベラドナを擁する現体制の作品である。

8. メンバー詳細プロフィール (Band Members)

現メンバー (Current Members)

• 1. スコット・イアン (Scott Ian)
  • 担当: リズムギター、バッキング・ボーカル (Rhythm Guitar, Backing Vocals)
  • 在籍期間: 1981年-現在
  • 役割: バンドの創設者であり、精神的支柱。作詞の大部分を担当。彼の右腕による正確無比なダウンピッキングは、スラッシュ・メタルのリフ・プレイの教科書とされる。特徴的な顎髭 (ゴートゥー) とスキンヘッドがトレードマーク。
• 2. チャーリー・ベナンテ (Charlie Benante)
  • 担当: ドラムス (Drums)
  • 在籍期間: 1983年-現在
  • 役割: 音楽的な核。多くの楽曲のリフや構成を彼が考案している。また、グラフィック・デザイナーとしての才能もあり、アルバムのアートワークやグッズのデザインも手掛ける。ブラストビートの原型となる超高速ビートをメタルに持ち込んだパイオニアの一人。
• 3. フランク・ベロ (Frank Bello)
  • 担当: ベース、バッキング・ボーカル (Bass, Backing Vocals)
  • 在籍期間: 1984年-2004年, 2005年-現在
  • 役割: チャーリーの甥。指弾きによるアグレッシブなトーンと、ステージ上での激しいアクション (ヘッドバンギング) で知られる。2004年に一時脱退し、ヘルメット(Helmet) に参加したが、再結成時に復帰した。
• 4. ジョーイ・ベラドナ (Joey Belladonna)
  • 担当: リード・ボーカル (Lead Vocals)
  • 在籍期間: 1984年-1992年, 2005年-2007年, 2010年-現在
  • 役割: ネイティブ・アメリカンの血を引くシンガー。その広い声域とパワフルな声量は、アンスラックスのクラシック・サウンドを決定づけた。ライブでは時折ドラムセットに座り演奏することもある。
• 5. ジョナサン・ドネイズ (Jonathan Donais)
  • 担当: リード・ギター (Lead Guitar)
  • 在籍期間: 2013年-現在
  • 役割: 元シャドウズ・フォール。テクニカルで流麗なソロ・ワークを提供し、バンドのサウンドを現代的にアップデートしている。

主要な元メンバー (Notable Former Members)

• ダン・リルカー (Dan Lilker) (Bass, 1981-1984): 創設メンバー。『Fistful of Metal』に参加。脱退後はS.O.D.、ニュークリア・アソルト、ブルータル・トゥルースなどで活躍し、アンダーグラウンド・シーンのカリスマとなった。
• ニール・タービン (Neil Turbin) (Vocals, 1982-1984): 初代ボーカル。ハイトーン・スクリームで初期のスタイルを築いた。
• ダン・スピッツ (Dan Spitz) (Lead Guitar, 1983-1995, 2005-2007): 黄金期のリードギタリスト。小柄な体格から繰り出されるメロディアスなソロはファンの人気が高かった。現在は世界的な高級時計職人として知られる。
• ジョン・ブッシュ (John Bush) (Vocals, 1992-2005): アーマード・セイントのシンガー。90年代の苦難の時代を支えた。彼の在籍時の楽曲も評価が高く、2025年には自身のソロ・バンドでアンスラックス時代の曲を演奏するツアーを行っている。
• ロブ・カッジアーノ (Rob Caggiano) (Lead Guitar, 2001-2005, 2007-2013): プロデューサーとしても手腕を発揮。『We've Come for You All』や『Worship Music』 に貢献した。

9. Conclusion

アンスラックスは、単に「速い音楽」を演奏するだけのバンドではない。ANTHRAXはニューヨークという多文化都市のエネルギーを吸収し、ヘヴィメタル、ハードコア・パンク、ヒップホップ、そしてポップ・カルチャーを融合させることで、独自の音楽ジャンルを切り拓いてきた。

ANTHRAXのキャリアは決して平坦ではなかった。ボーカリストの交代劇、レコード会社の倒産、音楽トレンドの変化といった数々の試練に直面しながらも、ANTHRAXは常に「Persistence of Time (不屈の時)」を体現し、生き残ってきた。2026年の新作『Cursum Perficio』は、結成45周年を迎えたANTHRAXが、現在進行形のモンスター・バンドであることを示している。アンスラックスの物語はまだ終わらない。