ALLEN/LANDE

ALLEN LANDE
現代ハードロック界の巨人とその軌跡

1. Introduction

ヨルン・ランデは、しばしば「現代のDavid Coverdale (デヴィッド・カヴァデール)」や「Ronnie James Dio (ロニー・ジェイムス・ディオ)の後継者」と形容される。しかし、彼は単なる模倣者ではなく、ブルース、ソウル、そしてヘヴィメタルの要素を融合させた独自の「ヨルン・ランデ」というジャンルを確立した稀有なアーティストである。

2. ヨルン・ランデの形成期と初期キャリア (Jørn Lande's Formative Years and Early Career: 1968-1998)

2.1 生い立ちと音楽的ルーツ (Early Life and Musical Roots)

Jørn Marumsrud Lande (ヨルン・マルムスルッド・ランデ)は、1968年5月31日、Norway (ノルウェー) のTelemark (テレマルク県)、Rjukan (リューカン)にて生を受けた。北欧の自然豊かな環境で育った彼は、幼少期より音楽に強い関心を示し、特に70年代から80年代にかけてのブリティッシュ・ハードロックに多大な影響を受けた。

彼の音楽的基盤を形成したのは、Deep Purple (ディープ・パープル)、Whitesnake (ホワイトスネイク)、Rainbow (レインボー)、Thin Lizzy (シン・リジィ)といったバンドであり、これらの影響は後の彼のキャリア、特にカバー・アルバムの選曲や歌唱スタイルに色濃く反映されている。

2.2 Vagabond (ヴァガボンド): プロフェッショナルへの第一歩 (1993-1996)

ヨルン・ランデが国際的なロック・シーンにその名を刻む最初の主要なキャリアは、ノルウェーのバンドVagabond (ヴァガボンド)への加入であった。

2.2.1 結成の背景 (Formation Background)

1993年、ノルウェーを代表するハードロック・バンドTNTが活動休止に入った際、同バンドのギタリストであるRonni Le Tekrø (ロニー・ル・テクロ)とベーシストのMorty Black (モーティ・ブラック)は、新たな音楽的冒険を求めて新バンドの結成を画策した。彼らは当時まだ無名に近かったヨルン・ランデをヴォーカリストに抜擢し、キーボードのDag Stokke (ダグ・ストッケ)、ドラムのSteinar Krokstad (ステイナー・クロクスタッド)と共にVagabondを結成した。

2.2.2 音楽性と評価 (Musical Style and Reception)

Vagabondは、90年代中盤という時代背景もあり、従来のメロディック・ハードロックにグランジやオルタナティブ・ロックの要素を取り入れた実験的なサウンドを展開した。

• 1stアルバム 『Vagabond』 (1994): デビュー作。EMIからリリースされたこのアルバムは、ヨルンの若々しくも力強い歌唱がフィーチャーされているが、当時の音楽シーンの流行に迎合した部分もあり、商業的な大成功には至らなかった。
• 2ndアルバム『A Huge Fan of Life』 (1995): Sonetからリリース。より洗練された楽曲構成を見せたが、バンドはTNTの再結成に伴い1996年に解散を迎えることとなる。

この時期の活動は、ヨルンにとって「メジャー・レーベルでのレコーディング経験」と「プロとしてのツアー経験」を積むための重要な修練期間であったと言える。また、1994年にはノルウェーのサッカー・ナショナルチームのワールドカップ応援歌「Alt for Norge (アルト・フォー・ノルゲ / All for Norway)」に参加し、ノルウェー国内での知名度を飛躍的に高めた。

2.3 The Snakes (ザ・スネイクス): ホワイトスネイクの血脈 (1997-1999)

Vagabondの解散後、ヨルンは彼自身の最大のアイドルの一人であるDavid Coverdale (デヴィッド・カヴァデール)の遺産を受け継ぐプロジェクトに参加することになる。

2.3.1 結成と活動 (Formation and Activity)

The Snakes (ザ・スネイクス)は、元Whitesnake (ホワイトスネイク) のギタリストであるBernie Marsden (バーニー・マースデン) とMicky Moody (ミッキー・ムーディ)によって結成されたバンドである。彼らは、ホワイトスネイク時代のクラシックなブルース・ロック・サウンドを再現できるシンガーを探しており、ヨルン・ランデはその白羽の矢が立つに相応しい才能を持っていた。

2.3.2 ディスコグラフィー (Discography)

この時期、ヨルンは以下の作品に参加している。

• 『Once Bitten...』 (1998): スタジオ・アルバム。日本市場向けにリリースされたこの作品は、ホワイトスネイク直系のブルージーなハードロック・ナンバーで構成されており、ヨルンの声質がカヴァデールといかに酷似しつつも、独自のパワーを持っているかを証明した。
• 『Live in Europe』 (1998): ライブ・アルバム。ホワイトスネイクの名曲 (「Here I Go Again」や「Crying in the Rain」など)を演奏しており、ヨルンのライブ・パフォーマンスにおける圧倒的な実力が記録されている。

しかし、音楽的方向性の違いやマネジメントの問題等により、バンドは短命に終わり、ヨルンは次なるステップへと進むこととなる。

2.4 Mundanus Imperium (ムンダヌス・インペリウム): 異色のブラックメタル (1998)

ヨルン・ランデのキャリアの中で最も異色とされるのが、Mundanus Imperium (ムンダヌス・インペリウム)への参加である。

• アルバム: 『The Spectral Spheres Coronation』
• 分析: このプロジェクトはシンフォニック・ブラック・メタルに分類されるが、ヨルンはグロウル(デス声)ではなく、彼本来のメロディックでパワフルな歌唱を行っている。この「ブラック・メタルの冷徹なサウンド」 と 「ヨルンの熱情的なボーカル」の対比は、奇妙ながらも独創的な美学を生み出し、一部のプログレッシブ・メタル・ファンからカルト的な支持を得た。この経験は、後のBeyond Twilightでのシアトリカルな表現の布石となったと考えられる。

3. プログレッシブ・メタルの革新者として (The Progressive Metal Innovator: 1999-2002)

20世紀末から21世紀初頭にかけて、ヨルン・ランデはプログレッシブ・メタル・シーンにおいてその才能を完全に開花させた。この時期の活動は、Ark (アーク)、Millenium (ミレニアム)、Beyond Twilight (ビヨンド・トワイライト)という3つの異なるバンドでの傑作によって定義づけられる。

3.1 Ark (アーク): 技術と情熱の融合 (1999-2002)

Ark (アーク)は、ヨルンのキャリア初期における芸術的な頂点の一つである。

3.1.1 メンバー構成 (Lineup)

バンドの中核は、元Conception(コンセプション)のギタリスト、Tore Østby (トーレ・オストビー)と、超絶技巧ドラマーのJohn Macaluso (ジョン・マカルーソ) (ex-TNT, Yngwie Malmsteen) であった。2ndアルバムからは、ベースにRandy Coven (ランディ・コーヴェン)、キーボードにMats Olausson (マッツ・オラウソン)が加わった。

3.1.2 音楽的特異性 (Musical Uniqueness)

Arkの音楽は、単なるプログレッシブ・メタルに留まらない多様性を持っていた。Tore Østbyの持ち味であるフラメンコ・ギターやラテン音楽の要素、John Macalusoの変則的なリズム、そしてヨルンの変幻自在なボーカルが融合し、他に類を見ないサウンドスケープを構築した。

3.1.3 主要作品 (Key Works)

タイトル (Title)	リリース年 (Year)	レーベル (Label)	詳細 (Details)
Ark	1999	FaceFront	デビュー作。トリオ編成で制作され、実験的な要素が強い。
Burn the Sun	2001	FaceFront/Inside Out	バンドの最高傑作。「Heal the Waters」や「Torn」などの楽曲で聴けるヨルンの感情表現は圧巻であり、プログレッシブ・メタルの歴史的名盤として評価されている。

3.2 Millenium (ミレニアム): AORへの回帰 (2000)

アメリカのメロディック・ロック・バンド、Millenium (ミレニアム)において、ヨルンはアルバム『Hourglass (アワーグラス)』のヴォーカルを担当した。

• スタイル: Arkの複雑さとは対照的に、ここではストレートで美しいメロディを持つAOR / 産業ロック的なアプローチが取られた。
• 評価: ヨルンの声が持つ「哀愁」や「叙情性」が最大限に活かされた作品であり、特にバラードやミドルテンポの楽曲における表現力は、彼のホワイトスネイク的なルーツを強く感じさせるものであった。

3.3 Beyond Twilight (ビヨンド・トワイライト): 暗黒の劇場 (2001)

デンマークのキーボーディスト、Finn Zierler (フィン・ズィーラー) 率いるBeyond Twilight (ビヨンド・トワイライト)への参加は、ヨルンの「演技者」としての側面を世に知らしめた。

• アルバム: 『The Devil's Hall of Fame (ザ・デヴィルズ・ホール・オブ・フェイム)』(2001)。
• コンセプト: ダークでシネマティック、かつホラー映画のような雰囲気を持つこのアルバムにおいて、ヨルンは狂気、絶望、怒りを自在に操る多重人格的なボーカル・パフォーマンスを披露した。「Shadowland」などの楽曲で見られる彼のシアトリカルな歌唱は、後のAvantasiaやDraculaプロジェクトでの成功を予感させるものであった。

4. Masterplan (マスタープラン): パワー・メタルの頂点へ (The Zenith of Power Metal: 2002-2012)

2002年、ヨルン・ランデはドイツのメタル・シーンの中心へと躍り出る。Helloween (ハロウィン)を脱退したメンバーによる新バンド、Masterplan (マスタープラン)への加入である。

4.1 結成の経緯 (Formation History)

HelloweenのギタリストであったRoland Grapow (ローランド・グラポウ)とドラマーのUli Kusch (ウリ・カッシュ)は、音楽性の違いからバンドを解雇された後、自身のビジョンを実現するための「マスタープラン」を始動させた。彼らは当初、Russell Allen (Symphony X) やMichael Kiske (ex-Helloween) に声を掛けたが断られ、最終的にArkでのパフォーマンスで注目されていたヨルン・ランデを迎え入れた。

4.2 黄金期と作品分析 (Golden Era and Album Analysis)

4.2.1 『Masterplan』 (2003)

デビュー・アルバム『Masterplan』は、メロディック・パワー・メタル界に衝撃を与えた。

• 特徴: 典型的なジャーマン・メタルの疾走感 (ダブル・バス・ドラムと速弾きギター)に、ヨルンのブルージーで厚みのある中低音が加わることで、従来の「ハイトーン一辺倒」のパワー・メタルとは一線を画す、重厚かつドラマティックなサウンドが完成した。
• 代表曲: 「Enlighten Me」「Spirit Never Die」「Kind Hearted Light」。これらの楽曲は現在でもジャンルのアンセムとして愛されている。
• 受賞: ヨーロッパ全土で好セールスを記録し、2004年には「European Border Breakers Award」を受賞した。

4.2.2 『Aeronautics』 (2005)

2ndアルバム 『Aeronautics (エアロノーティクス)』 より緻密でプログレッシブなアプローチを見せた作品である。

• 進化: 楽曲の構成が複雑化し、バンドとしてのアンサンブルが強化された。しかし、この頃からバンド内部、特にグラポウとヨルンの間で音楽的な方向性の相違 (よりヘヴィな方向性を求める楽器隊と、メロディックなロックを志向するヨルン)が生じ始めた。

4.3 脱退、復帰、そして再脱退 (Departures and Return)

2006年、ヨルンは「音楽的相違」を理由にバンドを脱退する。バンドは後任にMike DiMeo (マイク・ディメオ) (ex-Riot) を迎えたが、2009年にヨルンが電撃的に復帰する。

• 『Time to Be King』(2010): 復帰作。ファン待望のオリジナル・ラインナップ (ドラムのウリ・カッシュは不在)に近い形でのリリースとなったが、この再結成も長くは続かなかった。
• 最終的な離脱: 2012年、ヨルンは自身のソロ・キャリアや他のプロジェクトへの集中を優先するため、友好的にバンドを離脱した。彼の後任にはRick Altzi (リック・アルツィ)が加入している。

5. Allen/Lande (アレン・ランデ): 二人の巨人の激突 (The Clash of Titans: Allen/Lande Project 2005-2014)

5.1 プロジェクトの起源とコンセプト (Origin and Concept)

このプロジェクトは、イタリアのレコードレーベル Frontiers Records (フロンティアーズ・レコード)の社長、Serafino Perugino (セラフィノ・ペルジーノ) によって企画された。彼の狙いは、現代のロック・シーンにおける「二大巨頭」を競演させ、かつてのDeep PurpleやRainbowのような高品質なメロディック・ロックを生み出すことにあった。

5.2 「第三の男」 Magnus Karlssonの貢献 (The Contribution of Magnus Karlsson)

このプロジェクトの成功の鍵を握っていたのは、スウェーデンのマルチプレイヤー/プロデューサーであるMagnus Karlsson (マグナス・カールソン) (Primal Fear, Starbreaker)である。彼は初期3部作において、全曲の作詞・作曲、ギター、ベース、キーボードを担当し、二人のヴォーカリストの特性を完全に理解した楽曲を提供した。

5.3 ディスコグラフィー (Discography)

5.3.1 第1作:『The Battle』 (2005)

• レーベル: Frontiers Records
• 内容: プロジェクト名が示す通り、「ヴォーカル・バトル」をテーマにしたデビュー作。
• 楽曲: 「Another Battle」「Wish for a Miracle」などの楽曲では、ラッセルの鋭利なハイトーンと、ヨルンの太く歪んだ中低域が交互に登場し、サビで壮大なハーモニーを生み出すスタイルが確立された。
• 評価: メロディック・メタルのファンベースから熱狂的に迎えられ、2000年代を代表する名盤の一つとなった。

5.3.2 第2作:『The Revenge』 (2007)

• レーベル: Frontiers Records
• 進化: 前作の成功を受け、よりヘヴィでダークな要素が強められた。ジャケット・アートワークも二人が対峙する構図となっており、「対決」の物語が継続していることを示した。
• ハイライト: 「The Revenge」「Wake Up Call」などの楽曲で、二人の掛け合いはさらに洗練された。

5.3.3 第3作:『The Showdown』 (2010)

• レーベル: Frontiers Records
• 完結: マグナス・カールソン三部作の完結編。叙事詩的なスケール感が増し、ビデオゲームやファンタジー映画のサウンドトラックのような壮大さを持つ。
• 特記事項: ヨルンはこの時期、Masterplanへの復帰や自身のソロ活動も多忙を極めていたが、ここでのパフォーマンスに一切の妥協は見られない。

5.3.4 第4作:『The Great Divide』 (2014) - Timo Tolkki期

• 変化: メイン・ソングライターがマグナス・カールソンから、元StratovariusのTimo Tolkki (ティモ・トルキ)に交代した。
• スタイル: トルキ特有のシンプルでシンフォニックなパワー・メタル・スタイルへと変化。楽曲はキャッチーであったが、マグナス・カールソン時代の複雑な構成美を愛するファンからは賛否両論があった。
• 終焉: ヨルン・ランデは、このアルバムを最後にプロジェクトからの離脱を表明。「元々1枚限りの企画だったが、人気が出たので続けた。4枚目で潮時だと感じた」と後に語っている。

5.4 その後の展開: Allen/Olzon (Post-Allen/Lande)

ヨルンの脱退後、ラッセル・アレンは新たなパートナーとして、元NightwishのヴォーカリストAnette Olzon (アネット・オルゾン)を迎え、プロジェクト名をAllen/Olzonに変更して活動を継続している。マグナス・カールソンが再びソングライターとして復帰しており、『Worlds Apart』(2020) などの作品をリリースしている。

6. JORN (ヨルン): ソロ・キャリアの全貌 (The Solo Career of JORN: 2000-Present)

ヨルン・ランデの真髄は、彼自身の名を冠したバンドJORN (ヨルン)にある。ここでは、彼の音楽的ルーツであるクラシック・ロックと、現代的なヘヴィメタルが融合し、最も純粋な形での「ヨルン・ランデの世界」が展開されている。

6.1 初期: スタイルの模索と確立 (2000-2005)

• 『Starfire』 (2000): ソロ・デビュー・アルバム。オリジナル曲に加え、Journey (ジャーニー) やCity Boyなどのカバー曲が含まれており、彼の幅広い音楽的嗜好が反映されている。タイトル曲「Starfire」は、彼のキャリアを代表する壮大なバラードである。
• 『Worldchanger』 (2001): よりモダンでヘヴィなサウンドへとシフト。Arkでの同僚であるTore Østbyなどもゲスト参加し、硬派なメタル・サウンドを構築した。
• 『Out to Every Nation』 (2004): Magnus Rosén (ex-HammerFall) やJørn Viggo Lofstad (Pagan's Mind) をメンバーに迎え、バンドとしての結束力を高めた作品。

6.2 中期: メタルの公爵 (2006-2011)

• 『The Duke』 (2006): ヨルンのソロ・キャリアにおける最高傑作の一つ。タイトルは彼の愛称「The Duke (公爵)」を定着させた。力強いリフとキャッチーなメロディが完璧なバランスで共存している。
• 『Lonely Are the Brave』 (2008) & 『Spirit Black』 (2009): よりダークで重厚、ドゥーミーな雰囲気を持つ作品群。個人的な内省や死生観が歌詞に反映されており、ヴォーカル・パフォーマンスも深みを増している。
• 『Dio』 (2010): 2010年に逝去した師Ronnie James Dioへのトリビュート・アルバム。単なるコピーではなく、ヨルンの解釈を加えた敬意あふれるカバー集であり、彼の「ディオの後継者」としての地位を不動のものにした。

6.3 近年: ルーツへの回帰と新たな挑戦 (2012-Present)

• 『Bring Heavy Rock to the Land』 (2012) & 『Traveller』 (2013): クラシックなハードロックへの回帰を強めた作品。『Traveller』では新たなギタリスト Trond Holter (トロン・ホルター) (ex-Wig Wam)が加入し、楽曲に新たなエネルギーを注入した。
• 『Life on Death Road』 (2017): プロデューサーにAlessandro Del Vecchio (アレッサンドロ・デル・ヴェッキオ)を迎え、盤石の布陣で制作されたメロディック・メタルの快作。
• 『Heavy Rock Radio』 シリーズ (I & II): ポップスやロックの名曲 (Eaglesの「Hotel California」やKate Bushの「Running Up That Hill」、Queenの「Killer Queen」など) をメタル・アレンジでカバーするシリーズ。意外な選曲とヨルンの歌唱力の融合が話題を呼んだ。
• 『Over the Horizon Radar』 (2022): 最新のスタジオ・アルバム。ブルージーなルーツを大切にしつつ、現代的なプロダクションで洗練されたサウンドを提示している。

6.4 最新の動向 (2024-2025)

2025年にヨルンはデビュー25周年を迎え、ノルウェーのOslo (オスロ)などで記念コンサートを開催している。セットリストには、Ark時代の「Burn the Sun」や、Dioの「Rainbow in the Dark」のカバーなどが含まれており、50代後半になっても衰えを知らない驚異的な歌声を披露している。

7. その他の重要プロジェクトとゲスト参加 (Significant Projects and Guest Appearances)

7.1 Avantasia (アヴァンタジア): メタル・オペラの常連

ドイツのバンドEdguy (エドガイ) のTobias Sammet (トビアス・サメット)が主宰するメタル・オペラ・プロジェクトAvantasia (アヴァンタジア)において、ヨルンは欠かせない存在である。

• 役割: 彼は「Mephistopheles (メフィストフェレス)」やその他の導き手の役を演じ、その圧倒的な存在感で作品のドラマ性を高めている。
• 参加作品: 『The Scarecrow』 (2008) から 『A Paranormal Evening with the Moonflower Society』 (2022) まで、ほぼ全ての主要作品に参加。
• 2025年の不在: 2025年リリースの最新作『Here Be Dragons』 にはヨルンの名前がなく、ファンの間ではその不在が惜しまれている。

7.2 Pentakill (ペンタキル): ゲーム界への進出

世界的な人気を誇るMOBAゲーム 『League of Legends (リーグ・オブ・レジェンド)』の架空のメタル・バンドPentakill (ペンタキル)において、ヨルンはヴォーカリストのキャラクター「Karthus (カーサス)」の歌声を担当している。

• 影響: このプロジェクトを通じて、彼の声は従来のメタル・ファン以外の層(ゲーマー層)にも広く知られることとなった。「Lightbringer」や「Mortal Reminder」といった楽曲は、YouTube等で数千万回の再生数を記録している。
• リリース: 『Smite and Ignite』 (2014), 『Grasp of the Undying』 (2017), 『III: Lost Chapter』 (2021)。

7.3 Dracula - Swing of Death (2015)

ギタリストのTrond Holter (トロン・ホルター)とのコラボレーションによるロック・オペラ・アルバム。ブラム・ストーカーの『ドラキュラ』を題材にしており、ヨルンがドラキュラ伯爵を演じている。

• 内容: メロディック・ロックとミュージカル的な要素が融合したコンセプト・アルバムであり、日本盤にはボーナストラックとして「Hands of Your God (Acoustic)」が収録されている。

8. ヴォーカル・スタイルと影響力 (Vocal Style and Influence)

8.1 ヴォーカル分析 (Vocal Analysis)

ヨルン・ランデの声は、一般的に「バリトン」から「テナー」の音域をカバーするが、特筆すべきはその質感とパワーである。

• グリットとディストーション: 彼は声帯に意図的な歪み (グリット)を加える技術に長けており、これによりDavid Coverdaleのようなセクシーでブルージーな響きと、James Hetfield (Metallica) のような攻撃的な質感を両立させている。
• ハイトーン・スクリーム: Ronnie James Dioを彷彿とさせる、強靭で突き抜けるようなハイトーンは彼のトレードマークである。
• 表現力: 歌詞の物語を「演じる」能力が高く、悲哀、怒り、狂気といった感情を声色だけで表現することができる。

8.2 影響とレガシー (Influence and Legacy)

彼自身が公言する通り、David Coverdale (Whitesnake) とRonnie James Dio (Dio, Black Sabbath, Rainbow) からの影響は絶大である。しかし、彼はそれらの先人たちのスタイルを単に模倣するのではなく、よりモダンでヘヴィなコンテクストの中で再構築し、次世代のシンガー(例: Yannis Papadopoulos of Beast in BlackやDino Jelusickなど)に多大な影響を与えている。

9. Russell Allen (ラッセル・アレン): パートナーの肖像 (Russell Allen: The Counterpart)

Allen/Landeプロジェクトを語る上で、Russell Allenについての理解も不可欠である。

• 背景: アメリカのプログレッシブ・メタル・バンド Symphony X (シンフォニー・エックス)のリード・シンガー。
• スタイル: 非常に広い声域と、クラシック音楽的な素養に裏打ちされたテクニカルな歌唱を持つ。ヨルンが「土臭いブルース」をベースにしているのに対し、ラッセルは「鋭利な鋼」のようなクリアさとアグレッシブさを併せ持つ。
• 相乗効果: Allen/Landeプロジェクトにおいて、この二人の声質のコントラスト (湿り気のあるヨルン vs ドライで鋭いラッセル)が、楽曲に立体感とドラマを与え、プロジェクトを成功に導いた要因であった。

10. ディスコグラフィー (Discography)

以下に、主要プロジェクトにおけるディスコグラフィーを体系的に整理する。

10.1 Allen/Lande (Project with Russell Allen)

リリース年 (Year)	タイトル (Title)	レーベル (Label)	備考 (Notes)
2005	The Battle	Frontiers Records	Magnus Karlsson Produce. 代表曲 "Another Battle"
2007	The Revenge	Frontiers Records	Magnus Karlsson Produce.
2010	The Showdown	Frontiers Records	Magnus Karlsson Produce.
2014	The Great Divide	Frontiers Records	Timo Tolkki Produce.

10.2 JORN (Solo Band) - Major Studio Albums

リリース年 (Year)	タイトル (Title)	備考 (Notes)
2000	Starfire	ソロ・デビュー作
2001	Worldchanger	ヘヴィ・メタル路線への転換
2004	Out to Every Nation	バンド体制の強化
2006	The Duke	代表作の一つ
2008	Lonely Are the Brave	ダークな作風
2009	Spirit Black
2010	Dio	Ronnie James Dio トリビュート
2012	Bring Heavy Rock to the Land
2013	Traveller	Trond Holter参加
2016	Heavy Rock Radio	カバー・アルバム
2017	Life on Death Road
2020	Heavy Rock Radio II	カバー・アルバム第2弾
2022	Over the Horizon Radar	最新作

10.3 Masterplan

リリース年 (Year)	タイトル (Title)	役割 (Role)
2003	Masterplan	Lead Vocals
2005	Aeronautics	Lead Vocals
2010	Time to Be King	Lead Vocals (復帰作)

10.4 Other Key Works

年 (Year)	バンド (Band)	タイトル (Title)
1994	Vagabond	Vagabond
1995	Vagabond	A Huge Fan of Life
1998	The Snakes	Once Bitten...
1999	Ark	Ark
2000	Millenium	Hourglass
2001	Ark	Burn the Sun
2001	Beyond Twilight	The Devil's Hall of Fame
2014	Pentakill	Smite and Ignite
2015	Jorn Lande & Trond Holter	Dracula - Swing of Death

11. Conclusion

Jørn Lande (ヨルン・ランデ)のキャリアは、現代ハードロックの歴史そのものである。彼はVagabondでのデビューから、The Snakesでのホワイトスネイクの継承、ArkやBeyond Twilightでのプログレッシブな実験、Masterplanでのパワー・メタルの革新、そしてAllen/Landeでの頂上決戦と、常にシーンの最前線で「声」の可能性を追求し続けてきた。

特にAllen/Landeプロジェクトは、彼とRussell Allen という二人の天才が、Magnus Karlssonという稀代のソングライターを得て生み出した、2000年代メロディック・メタルの奇跡であった。このプロジェクトは終了したが、その作品群は今後も長く語り継がれるであろう。

ヨルン・ランデは現在も、JORNとしてのソロ活動や、Pentakillのような新しいメディアミックスでの表現を通じて、その雷鳴のような歌声を世界に響かせ続けている。彼の存在は、クラシック・ロックの魂が現代においても脈々と生き続けていることの何よりの証明である。