Fly on the Wall

『Fly on the Wall』は、AC/DCが装飾を大きく削ぎ落とし、太いリフと一直線のビートだけで押し切った第10作だ。アンガスとマルコム・ヤングのギターは曲の核を頑丈に組み上げ、ブライアン・ジョンソンの張り上げる声が、その上を荒々しく駆け抜けていく。80年代半ばにあって、あえて基本形を貫いた一枚である。 “Shake Your Foundations”や“Sink the Pink”では、バンドの持ち味である、身体を動かす単純明快な推進力が前面に出ている。表題曲“Fly on the Wall”のドライブ感、“Danger”“Stand Up”の勢いまで、収録曲はいずれも硬派なロックンロールに徹している。音のざらついた質感も含めて、飾らないバンドの姿勢がそのまま刻まれている。 流行を追いかけるのではなく、自分たちのスタイルをまっすぐ貫いた点に、本作の意義がある。派手なプロダクションに頼らず、リフとビートの生々しい力だけで勝負する潔さが心地よい。“First Blood”“Playing with Girls”のような曲でも、太いリフと荒々しいビートが、作品に一貫した推進力を与えている。商業的な華やかさよりも、ロックンロールの純粋な推進力を優先した、AC/DCらしい硬派で力強い作品と言える。

Fly on the Wall is the tenth album on which AC/DC greatly pared decoration and pushed through on thick riffs and a straight beat alone. The guitars of Angus and Malcolm Young sturdily build the core of the songs, and Brian Johnson’s raised voice dashes roughly over them. In the mid-1980s, it is a record that deliberately held to the basic form. On “Shake Your Foundations” and “Sink the Pink,” the plain, clear drive that moves the body — the band’s strength — comes to the fore, while from the drive of the title track “Fly on the Wall” to the momentum of “Danger” and “Stand Up,” every song commits to hard-edged rock and roll. Including the gritty texture of the sound, the band’s unadorned stance is inscribed directly. Its significance lies in holding its own style straight rather than chasing trends. A clean-handed choice to win on the raw force of riff and beat alone, without relying on flashy production, feels good. Prioritizing the pure drive of rock and roll over commercial flair, it is a hard-edged, powerful record in AC/DC’s manner.