Signals

『Signals』は、RUSHが従来の複雑なロックを土台としながらも、シンセサイザーと電子的な質感を、これまで以上に大きく作品へ取り込んだ第9作だ。前作『Moving Pictures』での成功を受け、バンドはさらに新しい80年代的なサウンドへと、大胆に踏み込んでいる。楽曲はよりコンパクトになりながらも、リズムの細やかさや、構成の緻密な工夫は、少しも失われていない。 冒頭を飾る名曲“Subdivisions”の、郊外の疎外感を描いた冷たい都市感覚、そしてヒット曲“New World Man”の親しみやすさは、この作品の持つ両面の魅力を、実によく示している。疾走する“The Analog Kid”や、レゲエの要素も取り入れた“Digital Man”のような曲も、バンドの新たな実験を伝えている。 アレックス・ライフソンのギターの役割が、シンセサイザーの台頭によって変化しつつも、三人ならではの緊張感あふれる演奏の核は、全く揺らいでいない。技術と、時代の新しい音とを見事に結び付け、トリオとしての表現を、自然な形で更新した重要な一枚だ。RUSHの、より内省的でモダンな時代の幕開けを告げた、意欲的な作品と言える。

Signals is the ninth album on which Rush, while basing itself on its former complex rock, takes synthesizers and electronic textures into the work more greatly than before. Following the success of the previous Moving Pictures, the band boldly steps into a still newer 1980s sound. The songs became more compact, yet the fineness of the rhythm and the precise craft of the construction are not lost in the least. The cold urban sense of the classic opener “Subdivisions,” depicting suburban alienation, and the accessibility of the hit “New World Man” well show the record’s dual appeal, while cuts like the dashing “The Analog Kid” and “Digital Man,” which takes in reggae elements, convey the band’s new experiments. Though the role of Alex Lifeson’s guitar shifts with the rise of synthesizers, the core of the tension-filled playing particular to the three does not waver at all. Beautifully binding technique and the new sound of the era and naturally updating its trio expression, it is an important record. Announcing the dawn of a more introspective, modern era for Rush, it is an ambitious work.