Presto

『Presto』は、RUSHが複雑な演奏力を、ただ誇示するのではなく、より軽やかで洗練されたアレンジと、鮮明なメロディへと向けた第13作だ。80年代のシンセサイザー中心の路線から少し離れ、アレックス・ライフソンのギターの存在感が、再び前面に出てきている。彼のギター、ゲディー・リーの歌とベース、そしてニール・パートの緻密なリズムは、互いのための豊かな空間を残しながら、有機的に進んでいく。 音数をあえて抑えたことで、曲ごとの鋭い言葉や、印象的なフックが、これまで以上に前へと際立って聞こえてくる。冒頭“Show Don't Tell”の推進力、内省的な名曲“The Pass”の深み、そして“Superconductor”“Scars”“Available Light”のような曲が、作品の幅広い魅力を伝えている。 80年代のシンセサイザー期を経たバンドが、その経験を糧に、知性と親しみやすさとを、極めて自然な形で両立させている点が本作の魅力だ。派手さよりも、楽曲そのものの質と、演奏の妙で聴かせる作りになっている。ギター・ロックへの回帰を予感させる、洗練された佳作であり、90年代へと向かうバンドの過渡期を示す一枚と言える。

Presto is the thirteenth album on which Rush turns its complex playing toward lighter, more refined arrangement and clear melody, rather than merely showing it off. Stepping a little from the synthesizer-centered direction of the 1980s, the presence of Alex Lifeson’s guitar comes to the fore again. His guitar, Geddy Lee’s singing and bass and Neil Peart’s precise rhythm proceed organically while leaving rich space for one another. By deliberately restraining the number of notes, the sharp words and striking hooks of each song stand out to the fore more than before. The drive of the opener “Show Don’t Tell,” the depth of the introspective classic “The Pass” and cuts like “Superconductor,” “Scars” and “Available Light” convey the record’s wide appeal. Its appeal is that a band that passed through the 1980s synthesizer era, drawing on that experience, unites intelligence and accessibility in an extremely natural form. It is built to win on the quality of the songs and the deftness of the playing, over flash. Foreshadowing a return to guitar rock, it is a refined fine work and a record marking the band’s transition toward the 1990s.