2112

『2112』は、RUSHが壮大な物語と、三人の卓越した演奏力とを、真正面から力強く結び付けた、キャリアの初期を代表する傑作だ。前作の商業的失敗を受け、レコード会社からの圧力もある中、バンドはあえて大作コンセプトへと突き進み、そして創作上の自由を勝ち取った。ゲディー・リーの高い声とベース、アレックス・ライフソンのギター、ニール・パートの緻密なドラムが、20分を超える表題組曲の中で、互いを激しく押し上げていく。 管理社会となった未来を描く“2112”の圧倒的な壮大さに対し、“A Passage to Bangkok”や“The Twilight Zone”は、コンパクトな楽曲として、また別の魅力を鮮やかに示している。“Something for Nothing”“Tears”のような曲も、アルバムに幅を与えている。 複雑な組曲構成を、決して自己目的化させることなく、物語の持つ緊張と解放の見事なドラマへと昇華させている点に、本作の凄みがある。この作品の成功が、RUSHのその後の進むべき方向を、明確に決定づけた。“Lessons”のような小品も、アルバムに彩りを添えている。プログレッシヴ・ハード・ロックの一つの到達点であり、バンドの歴史における金字塔的な一枚と言える。

2112 is a masterpiece representative of Rush’s early career, powerfully binding a grand story and the three members’ outstanding playing head-on. Taking in the previous album’s commercial failure, and amid pressure from the record company, the band deliberately pushed into an epic concept and won creative freedom. Geddy Lee’s high voice and bass, Alex Lifeson’s guitar and Neil Peart’s precise drums fiercely push one another within the over-twenty-minute title suite. Against the overwhelming grandeur of “2112,” depicting a controlled future society, “A Passage to Bangkok” and “The Twilight Zone” vividly show another appeal as compact songs, while cuts like “Something for Nothing” and “Tears” give the album breadth. Its power lies in sublimating the complex suite construction, never as an end in itself, into a splendid drama of the story’s tension and release. This album’s success clearly decided Rush’s later direction. One peak of progressive hard rock, it is a landmark record in the band’s history.