Freeman

『Freeman』は、LABYRINTHが速いリフと流麗なリード・ギターを土台に、明るく伸びるヴォーカルを重ねた作品だ。技巧的な展開が多くても、曲の中心には常に歌いやすいメロディが置かれている。ある人物の物語を軸にした、コンセプチュアルな一枚である。 “Deserter”“Freeman”“Face and Pay”といった楽曲では、キーボードの色彩とコーラスの広がりが、アルバムに前向きな高揚感を与えている。“Dive in Open Waters”“Malcolm Grey”“Infidels”のような楽曲にも、バンドの充実した演奏が息づいている。本作はある男の自由をめぐる物語を描いたコンセプチュアルな作品であり、“L.Y.A.F.H.”“M3”“Nothing New”のような楽曲にもバンドの充実した演奏が息づいている。ロベルト・ティランティの明るく伸びやかな歌声が物語に前向きなエネルギーを与える、緻密さと開放感が見事に同居した一枚だ。物語性と楽曲の完成度を兼ね備えた、LABYRINTHの実力が存分に発揮された充実の一枚である。物語性を持ちながらも、一曲ごとのフックは明快だ。LABYRINTHの精密さと親しみやすさが均衡した、充実の一枚である。

Freeman is a work on which LABYRINTH, based on fast riffs and flowing lead guitar, layered bright, soaring vocals. Even with many technical developments, singable melody is always placed at the center of the songs. Centered on a certain person’s story, it is a conceptual record. On “Deserter,” “Freeman” and “Face and Pay,” the color of the keyboards and the breadth of the choruses give the album a positive elation. Songs like “Dive in Open Waters,” “Malcolm Grey” and “Infidels” breathe the band’s full playing too. While having a narrative quality, the hook of each song is clear. It is a full record on which LABYRINTH’s precision and accessibility are balanced.