Peter Criss

『Peter Criss』は、1978年のKISSソロ四部作の中で、バンド本体のサウンドから最も離れた一枚だ。ハード・ロックよりもR&Bやポップ、ソウルの感触が前面に出ており、ドラマーである以前に、温かなグルーヴと歌心を愛するヴォーカリストとしてのピーター・クリスの素顔がにじみ出ている。 疾走するロックではなく、ゆったりとしたリズムや叙情的なメロディが中心を占め、KISSの派手なショウとは異なる、素朴で人間的な表情が印象的だ。バンドの中で担ってきた役割からは想像しにくい、彼自身の音楽的なルーツがそのまま音になっている。 その分、KISSらしさを期待すると意表を突かれるが、この振れ幅こそがソロ企画の面白さでもある。軽やかなホーンやピアノを取り入れた曲もあり、ロック・バンドの一員という枠を離れた、彼自身の音楽的なルーツがのびのびと表現されている。KISSの派手なショウを期待するリスナーには意外に映るかもしれないが、その落差を含めて、一人のヴォーカリストの素顔を味わう作品だ。飾らない歌と温かなグルーヴが、独特の親密な空気を生んでいる。四枚の中で最も個人的で、最も KISS から遠い場所へ踏み出した本作は、ピーター・クリスという人物の音楽的背景を知るうえで、興味深い記録となっている。

Peter Criss is the album furthest from KISS’s core sound among the 1978 solo quartet. The feel of R&B, pop and soul comes to the fore rather than hard rock, and it reveals Peter Criss’s true face as a vocalist who loves warm grooves and singing — a singer before a drummer. Relaxed rhythms and lyrical melodies, not racing rock, hold the center, leaving a plain, human expression unlike KISS’s flashy show. His own musical roots, hard to imagine from the role he played within the band, become sound directly here. As a result, listeners expecting KISS’s hallmarks will be caught off guard, yet this very range is part of what makes the solo project interesting. The most personal of the four and the one that steps furthest from KISS, it stands as an intriguing record for understanding Peter Criss’s musical background.