Ram It Down

『Ram It Down』は、JUDAS PRIESTが重いギター・リフ、高速のドラム、そしてロブ・ハルフォードの鋭い高音を、再び前面へと押し出した第11作だ。前作『Turbo』の電子的な質感も一部残しながらも、曲の核には、伝統的なヘヴィ・メタルの切れ味が力強く戻ってきている。より攻撃的なメタルへの回帰を示した一枚である。 冒頭を飾る表題曲“Ram It Down”の直進的な推進力、“Heavy Metal”の高揚、“Hard as Iron”の攻撃性、そして“Blood Red Skies”の劇的な広がりまで、アルバムは複数の力強い表情を見せている。チャック・ベリーの“Johnny B. Goode”の意外なカヴァーも、バンドの遊び心を伝えている。 次作『Painkiller』の圧倒的な攻撃性を、すでにその内に予感させるような、力強さと速度感が本作の魅力だ。実験期を経て、バンドが自らの原点である硬派なヘヴィ・メタルへと、力強く舵を切り直している。“Love Zone”“Come and Get It”のような曲でも、重いリフと高速のドラムが結び付いている。電子的な質感と伝統的な切れ味が同居する、過渡期らしい一枚だ。過渡期にありながらも、確かな攻撃性と推進力を備えた、力強いヘヴィ・メタル作品と言える。

Ram It Down is the eleventh album on which Judas Priest again pushes heavy guitar riffs, high-speed drums and Rob Halford’s sharp high register to the front. While keeping some of the electronic texture of the previous Turbo, the bite of traditional heavy metal powerfully returns to the core of the songs. A record showing a return to more aggressive metal. From the straight-ahead drive of the opening title track “Ram It Down” and the lift of “Heavy Metal” to the aggression of “Hard as Iron” and the dramatic expanse of “Blood Red Skies,” the album shows several powerful faces, while an unexpected cover of Chuck Berry’s “Johnny B. Goode” conveys the band’s playfulness. Its appeal is a strength and speed that already foreshadow the overwhelming aggression of the next Painkiller. After the experimental period, the band powerfully steers back toward hard-edged heavy metal, its own origin. Though transitional, holding sure aggression and drive, it is a powerful heavy-metal record.