Seventh Son of a Seventh Son

『Seventh Son of a Seventh Son』は、IRON MAIDENが伝統的な疾走感を保ちながら、鍵盤の豊かな質感と、連続する物語性を取り入れたコンセプト作だ。予言者の血を引く「七番目の息子」を巡る物語を軸に、スティーヴ・ハリスのベースが力強く曲を押し出し、ギターは幻想的で壮大な広がりを作り出していく。前作で得た音の色彩を、さらに深化させた一枚である。 冒頭“Moonchild”の劇的な導入、ヒット・シングル“Can I Play with Madness”のキャッチーさ、“The Evil That Men Do”の疾走、そして壮大な表題曲“Seventh Son of a Seventh Son”まで、各曲は独立した強さを持ちながら、アルバム全体では一つの壮大な世界を形作っている。“The Clairvoyant”のような曲も、その物語性を高めている。 重厚な演奏力と、豊かな想像力とを、極めて高い密度で結び付けた点に、本作の到達点としての価値がある。コンセプト・アルバムとしての完成度は、バンドのキャリアでも屈指のものだ。IRON MAIDENの黄金期を締めくくる、叙情的かつ壮大な、傑作コンセプト・アルバムと言える。

Seventh Son of a Seventh Son is a concept album on which Iron Maiden, while keeping traditional speed, takes in rich keyboard textures and continuous narrative. Around a story of the “seventh son” who inherits a prophet’s blood, Steve Harris’s bass powerfully pushes the songs, and the guitars create a fantastical, grand expanse. It further deepens the sonic color gained on the previous album. From the dramatic introduction of the opener “Moonchild” and the catchiness of the hit single “Can I Play with Madness” to the speed of “The Evil That Men Do” and the grand title track “Seventh Son of a Seventh Son,” each song has an independent strength while, as a whole, forming one grand world, and a cut like “The Clairvoyant” heightens its narrative. Its value as a peak lies in binding weighty playing and rich imagination at extremely high density. Its polish as a concept album is among the finest in the band’s career. Capping Iron Maiden’s golden era, it is a lyrical, grand masterpiece concept album.