Dance of Death

『Dance of Death』は、IRON MAIDENが複数ギターによる厚いハーモニー、躍動するベース、そしてブルース・ディッキンソンの劇的な歌を使い、大きな物語を描いた第13作だ。長い曲の中では、場面が目まぐるしく変化しながらも、常にメロディが全体の軸として機能している。再結集後の充実を、さらに推し進めた一枚である。 冒頭“Wildest Dreams”の疾走、キャッチーな“Rainmaker”、劇的な“No More Lies”、そして第一次大戦を描く大作“Paschendale”の壮大さまで、収録曲は多彩な表情を見せている。表題曲“Dance of Death”の物語性も印象的だ。勇壮さの中に、陰りや静けさも同居し、バンドの表現はより広い感情の領域へと向かっている。 前作『Brave New World』で確立した3ギター編成の魅力を、さらに深く追求した点に、本作の意義がある。壮大な叙事詩と、フックの効いた楽曲とが、バランスよく配置されている。“Gates of Tomorrow”“Face in the Sand”のような曲でも、厚いハーモニーと躍動するベースが結び付いている。再結集後のIRON MAIDENが、その充実ぶりを改めて証明した、ドラマティックで聴き応えのある一枚と言える。

Dance of Death is the thirteenth album on which Iron Maiden draws a grand narrative using thick multi-guitar harmony, dynamic bass and Bruce Dickinson’s dramatic singing. Within the long songs, the scenes change dizzyingly, yet melody always functions as the overall axis. It is a record that pushes the post-reunion fullness further. From the speed of the opener “Wildest Dreams” and the catchy “Rainmaker” to the dramatic “No More Lies” and the grandeur of the epic “Paschendale,” depicting the First World War, the songs show varied faces, and the narrative of the title track “Dance of Death” is also striking. Within the valor, shadow and quiet coexist, and the band’s expression heads toward a wider emotional territory. Its significance lies in more deeply pursuing the appeal of the three-guitar lineup established on the previous Brave New World. Grand epics and hook-filled songs are placed in good balance. Again proving the fullness of post-reunion Iron Maiden, it is a dramatic, engaging record.