Tales from the Thousand Lakes

AMORPHIS / / CD /

『カレワラ』の世界をドゥーム/デスの重さと北欧的旋律で描いた、AMORPHISの転機作。

Tales from the Thousand Lakes – AMORPHIS | METAL BOOST album visual
Tales from the Thousand Lakes / AMORPHIS

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Track List

  1. Thousand Lakes (Live at Tavastia)
  2. Into Hiding (Live at Tavastia)
  3. The Castaway (Live at Tavastia)
  4. First Doom (Live at Tavastia)
  5. Black Winter Day (Live at Tavastia)
  6. Drowned Maid (Live at Tavastia)
  7. In the Beginning (Live at Tavastia)
  8. Forgotten Sunrise (Live at Tavastia)
  9. To Father's Cabin (Live at Tavastia)
  10. Magic and Mayhem (Live at Tavastia)
  11. Vulgar Necrolatry (Live at Tavastia)
  12. My Kantele (Live at Tavastia)

Liner Notes

Japanese

『Tales from the Thousand Lakes』は、AMORPHISが、デス・メタルの重量感、フィンランド民謡的な旋律、そして神話的な空気とを、極めて高い密度で結び付けた、90年代北欧メタルの、記念碑的な重要作だ。フィンランドの国民的叙事詩『カレワラ』の世界を題材とした本作は、バンドの、大きな転機となった。低く重く響くギターと、グロウルとが、確かな土台を作る一方で、キーボードと、美しい旋律とは、冷たく、そして広大な景色を、鮮やかに描き出していく。 冒頭“Thousand Lakes”のドラマ性、そして代表曲“Into Hiding”の力強さ、さらに、荘厳な名曲“Black Winter Day”まで、収録曲は、いずれも聴き応えがある。“The Castaway”“Drowned Maid”“First Doom”のような曲も、作品の充実を伝えている。激しさと、深い哀感とは、決して別々に置かれるのではなく、同じ曲の中で、極めて自然に入れ替わりながら、その物語を、力強く進めていく。 民俗的な色彩を、単なる装飾に留めるのではなく、あくまで、ヘヴィネスそのものの、確かな一部として機能させたことで、バンドの、揺るぎない個性と、その時代への影響力とを、決定づけた一枚だ。リフの、確かな重さを味わいながら、旋律が、空気を鮮やかに変える瞬間と、キーボードが残す、深い余韻とを追うと、その壮大な世界観が、いっそう深まっていく。メロディック・デス・メタルの、不朽の名盤と言える。全メタル・ファン必聴の一枚だ。

English

Tales from the Thousand Lakes is a monumental, important work of 1990s Nordic metal on which Amorphis binds death metal’s weight, Finnish-folk melody and a mythic air at extremely high density. Themed on the world of Finland’s national epic the Kalevala, it became a great turning point for the band. Low, heavy guitar and growls make a sure foundation, while the keyboards and beautiful melody vividly draw a cold, vast scenery. From the drama of the opener “Thousand Lakes” and the power of the signature “Into Hiding” to the solemn classic “Black Winter Day,” every song is engaging, while cuts like “The Castaway,” “Drowned Maid” and “First Doom” convey the work’s fullness. Fierceness and deep sorrow are by no means placed separately but switch extremely naturally within the same song, powerfully advancing the story. A record that defined the band’s unshakable character and its influence on the era by making folk color function as a sure part of the heaviness itself, rather than mere decoration. Savoring the riffs’ sure weight while following the moments the melody vividly changes the air and the deep afterglow the keyboards leave, its grand world deepens all the more. An enduring classic of melodic death metal — an essential record for all metal fans.

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