Draw the Line

『Draw the Line』は、AEROSMITHの、あの泥臭いブルース感覚と、切迫したハード・ロックの、力強い推進力とが、激しくぶつかり合う、充実の作品だ。バンドが、商業的な絶頂にありながらも、その内部に、様々な緊張を抱えていた時期に制作された一枚である。ジョー・ペリーと、ブラッド・ウィットフォードのギターは、あえて、整いすぎないリフや、スライドを重ね、スティーヴン・タイラーの声は、その隙間を、叫びと、独特の色気とで、力強く満たしていく。 冒頭を飾る、張り詰めたリズムの表題曲“Draw the Line”、そして“Kings and Queens”の、あの劇的で壮大な広がり、さらに、直進する“Get It Up”まで、収録曲は、いずれも聴き応えがある。“I Wanna Know Why”、そして“Critical Mass”のような曲も、作品の充実を伝えている。バンドの、その荒々しくも、確かな迫力が、色濃く表れた内容だ。 その危うさを、色濃く抱えた演奏そのものが、この時期のAEROSMITHらしい、確かな迫力へと変わった一枚だ。前2作の、あの完璧なバランスとは、また異なる、緊張感に満ちた魅力がある。全盛期の、その勢いを、力強く伝える、聴き応えのある一枚と言える。バンドの荒々しさが光る一枚だ。

Draw the Line is a fulfilling work on which Aerosmith’s earthy blues sense and the powerful drive of urgent hard rock collide fiercely. A record made during a period when the band, though at its commercial peak, held various internal tensions. The guitars of Joe Perry and Brad Whitford deliberately layer un-neat riffs and slides, and Steven Tyler’s voice powerfully fills their gaps with screams and a distinctive sensuality. From the tense-rhythm title track “Draw the Line” and the dramatic, grand expanse of “Kings and Queens” to the forward-driving “Get It Up,” every song is engaging, while cuts like “I Wanna Know Why” and “Critical Mass” convey the work’s fullness. Content on which the band’s rough yet sure force strongly appears. A record on which the very playing, strongly holding its precariousness, turned into a sure force particular to Aerosmith of this period. It has an appeal full of tension, distinct from the perfect balance of the previous two works. An engaging record powerfully conveying the momentum of the peak period — a record where the band’s roughness shines.