Pink Bubbles Go Ape

『Pink Bubbles Go Ape』は、カイ・ハンセン脱退後のHELLOWEENが、スピードと高揚感を残しながらも、よりポップでカラフルな曲調へと踏み込んだ第4作だ。ミヒャエル・キスクの高く澄んだ声と、新加入のローランド・グラポフのギターが、従来より軽快なメロディを前へと運んでいく。 “Kids of the Century”のキャッチーな推進力、“Back on the Streets”の勢い、“Number One”の明るさ、そして“Someone's Crying”の叙情まで、収録曲はメロディの良さを前面に押し出している。大作志向だけに寄りかかるのではなく、短い曲のフックや遊び心に重心を置いた点が、本作の特徴である。“The Chance”のような曲も、アルバムに幅を与えている。 中心メンバーが交代した転換期ゆえの、いくらかの揺れも含めて、バンドが新たな表現の幅を探った時期の表情が刻まれている。名作『Keeper』の直後という難しい状況ながら、キスクの歌声とメロディ・センスは健在だ。“Heavy Metal Hamsters”“Goin' Home”のような曲でも、明るいメロディと軽やかな演奏が結び付き、作品に一貫した色彩を与えている。ポップな感覚とメタルの推進力が同居した、過渡期ならではの魅力を持つ一枚と言える。

Pink Bubbles Go Ape is the fourth album on which Helloween, after Kai Hansen’s departure, steps into a poppier, more colorful style while keeping speed and lift. Michael Kiske’s clear high voice and the guitar of newly joined Roland Grapow carry a lighter melody than before to the fore. From the catchy drive of “Kids of the Century” and the momentum of “Back on the Streets” to the brightness of “Number One” and the lyricism of “Someone’s Crying,” the songs foreground the strength of their melody, while a cut like “The Chance” adds breadth. Its distinction is that, rather than leaning on an epic bent alone, it places its weight on the hooks and playfulness of shorter songs. Including some wavering natural to a transitional period after a core member’s change, it captures the band exploring new expressive breadth. In the difficult position of following the classic Keeper, Kiske’s voice and melodic sense are intact. Uniting a pop sense and metal drive, it is a record with an appeal particular to a transitional time.