The Root of All Evil

『The Root of All Evil』は、ヨハン・リーヴァ在籍期に生まれた初期の楽曲を、アンジェラ・ゴソウのヴォーカルと現在の演奏・音作りで甦らせた、ARCH ENEMYの再構築型作品だ。過去の素材をただなぞるのではなく、録音時点の声、音圧、アレンジ感覚で照らし直すことで、バンドがどれほど変化したかを確認できる一枚となっている。テンポやキーの違い以上に、コーラスの重ね方、ギターの距離感、リズムの沈み込みに、現在のバンド像がはっきりと表れている。 初期三部作の楽曲を知っているリスナーにとっては、懐かしさだけでなく、どの部分を強調し直しているかに注目する楽しみがある。ゴソウの苛烈なグロウルと、洗練されたモダンなプロダクションが、荒削りだった原曲に新たな迫力と輪郭を与えている。初期三部作はリーヴァの荒削りなグロウルで録音されていたが、本作ではゴソウの苛烈な声とモダンな音圧が楽曲に別の相貌を与えており、ファンにとっては聴き比べの楽しみに満ちている。新作としての驚きとは別種の面白さを持つ本作は、ARCH ENEMYが自らの歴史をどう整理し、初期の遺産をどう現在へと接続しているかを読み解くための、興味深い一枚である。過去と現在を橋渡しする試みとして、キャリアの節目を振り返る入口にもなる。

The Root of All Evil is a reconstruction-type work on which ARCH ENEMY revived early songs from the Johan Liiva period with Angela Gossow’s vocals and present-day playing and production. Rather than merely retracing old material, by re-illuminating it with the voice, sonic pressure and arrangement sense of the recording moment, it lets you see how far the band had changed. More than differences of tempo or key, the current band shows in how the harmonies are layered, the distance of the guitars and the sinking of the rhythm. For listeners who know the early trilogy, there is the pleasure of noticing not only nostalgia but which parts are re-emphasized. Gossow’s fierce growl and refined modern production give new force and outline to the once-rough originals. Holding a different kind of interest from the surprise of a new album, it is an intriguing record for reading how ARCH ENEMY organizes its own history and connects its early legacy to the present. As an attempt to bridge past and present, it also serves as an entry point for looking back on a career milestone.