Tuonela

『Tuonela』は、AMORPHISが、ヘヴィなギターを、しっかりと残しながらも、静かで美しいキーボード、フォーク的な旋律、そして深く沈み込んだ、独特の空気感を、より強く打ち出した作品だ。前作『Elegy』での変化を、さらに推し進め、デス・メタルの残響から離れ、より多彩で、プログレッシヴな方向へと踏み込んでいる。力で押し切る場面よりも、音と音との、静かな間や、旋律の、豊かな余韻とで、じっくりと聴かせる場面が、格段に多くなっている。 冒頭“The Way”の力強い推進力、そして“Morning Star”のドラマ性、さらに、幻想的な表題曲“Tuonela”まで、収録曲は、いずれも聴き応えがある。“Nightfall”“Divinity”のような曲も、作品の充実を伝えている。パシ・コスキネンの、より表現力を増したクリーン・ヴォーカルが、作品に、独特の陰影を与えている。 暗いながらも、決して閉じ切ることのない、その豊かなサウンドは、聴き進めるほどに、細かく繊細な色彩を、次々と見せていく一枚だ。北欧的な、深い叙情性を、より成熟した、洗練されたアレンジで、見事に形にしている。AMORPHISが、その音楽的な深化を、力強く遂げた、聴き応えのある意欲作と言える。バンドの新たな一面が光る一枚だ。

Tuonela is a work on which Amorphis, while firmly keeping heavy guitar, more strongly puts forward quiet, beautiful keyboards, folk melody and a distinctive, deeply sinking atmosphere. Pushing the change of the previous Elegy further, it moves away from death metal’s reverberation into a more varied, progressive direction. Passages that let you listen carefully with the quiet space between notes and the rich afterglow of melody become markedly more frequent than passages of pure force. From the powerful drive of the opener “The Way” and the drama of “Morning Star” to the fantastical title track “Tuonela,” every song is engaging, while cuts like “Nightfall” and “Divinity” convey the work’s fullness. Pasi Koskinen’s clean vocals, grown more expressive, give the work a distinctive shading. A record whose rich, dark yet never fully closed sound shows fine, delicate colors one after another the more you listen. It beautifully gives form to deep Nordic lyricism with a more mature, refined arrangement. An engaging, ambitious work on which Amorphis powerfully achieved its musical deepening — a record where a new side of the band shines.