MAMMOTH（MAMMOTH WVH）

MAMMOTH WVH (マンモス・ダブリュー・ブイー・エイチ)
現代ロックシーンにおける継承、自律、進化的軌跡

1. Introduction

2026年初頭の時点において、MAMMOTH WVHは単なる「伝説的ギタリストの息子によるプロジェクト」 という枠組みを完全に超越し、現代ハードロックおよびオルタナティブロックシーンにおける主要な勢力としての地位を確立している。

2. バイオグラフィーとキャリアの形成

2.1 生い立ちと音楽的背景

Wolfgang William VAN HALEN (ウルフギャング・ウィリアム・ヴァン・ヘイレン)は、1991年3月16日、アメリカ合衆国カリフォルニア州サンタモニカ (Santa Monica, California)にて、ロック界のアイコンである Eddie VAN HALEN (エディ・ヴァン・ヘイレン)と女優 Valerie Bertinelli (ヴァレリー・バーティネリ) の間に生を受けた。父エディは彼のためにインストゥルメンタル楽曲 「316」 (アルバム 『For Unlawful Carnal Knowledge』収録)を捧げており、誕生以前からその存在はファンの知るところであった。

音楽的な環境に囲まれて育ったウルフギャングは、幼少期より並外れた音楽的才能 (Talent for music) を示していた。9歳でドラムの演奏を開始し、その後、ギター、ベース、キーボードへとその習得範囲を拡大していった。興味深いエピソードとして、彼は一時、ビデオゲームへの愛着からゲームクリエイターを目指すためにサマーキャンプに参加したが、そこで「ゲームを作るよりもプレイする方が好きだ」と悟り、音楽の道へ回帰したという経緯がある。

2.2 プロフェッショナル・キャリアの幕開け

ウルフギャングのプロミュージシャンとしてのキャリアは、10代半ばという異例の若さで開始された。

2.2.1 VAN HALEN への加入 (2006-2020)

2006年、彼は父エディ・ヴァン・ヘイレンおよび叔父のAlex VAN HALEN (アレックス・ヴァン・ヘイレン) が率いるバンド、VAN HALEN (ヴァン・ヘイレン)のベーシストとして正式に加入した。これはオリジナルベーシストである Michael Anthony (マイケル・アンソニー)の後任という重責を担うものであったが、彼は2007年から2020年のバンド解散 (エディの死去による)までその役割を全うした。2012年にリリースされたバンド最後のスタジオアルバム『A Different Kind of Truth』のレコーディングにも全面的に参加し、ソングライティングやコーラスワークにおいても貢献を果たした。この経験は、彼にアリーナやスタジアムクラスの会場でのパフォーマンス経験と、プロフェッショナルなツアー生活の規律を植え付ける重要な期間となった。

2.2.2 TREMONTI での活動 (2012-2016)

特筆すべきは、彼が「ヴァン・ヘイレンの息子」という立場に安住せず、外部のプロジェクトでも実力を証明した点である。2012年から2016年にかけて、ALTER BRIDGE (アルター・ブリッジ)のギタリスト Mark Tremonti (マーク・トレモンティ) によるヘヴィメタルバンド、TREMONTI (トレモンティ) にベーシストとして参加した。ここでの活動は、よりヘヴィでアグレッシブな音楽性への適応能力を示すとともに、後に MAMMOTH WVHのメンバーとなるドラマー、Garrett Whitlock (ギャレット・ウィットロック)との関係性を構築する契機ともなった。

2.3 MAMMOTH WVH の始動

2.3.1 プロジェクト名の由来

ソロプロジェクトの構想は、VAN HALEN 在籍中から温められていた。「MAMMOTH WVH」という名称は、VAN HALENの歴史への深い敬意 (Homage) に由来する。1974年に David Lee Roth (デイヴィッド・リー・ロス)が加入する以前、エディとアレックスの兄弟が活動していたバンド名が 「MAMMOTH」であった。ウルフギャングはこの名称を自身のソロプロジェクトに使用することについて、2020年11月に父エディに許可を求めたことを明かしている。"WVH"は自身のイニシャルである。

2.3.2 制作スタイルと哲学

2020年10月のエディ・ヴァン・ヘイレンの逝去に伴う VAN HALEN の解散後、ウルフギャングは MAMMOTH WVH を自身のフルタイムの活動拠点と定めた。彼の制作スタイルは、Foo Fighters (フー・ファイターズ)の Dave Grohl (デイヴ・グロール)の初期作品と比較されることが多い。すなわち、スタジオにおいては作詞・作曲のみならず、ドラム、ベース、ギター、キーボード、そしてボーカルに至るすべてのパートをウルフギャング一人で演奏・録音する。

彼は自身の音楽性について、「心はハードロッカー (Hard rocker at heart) だが、ジャンルによるレッテル貼りには興味がない」と語っており、楽曲はハードロックを基盤としつつも、ポップなメロディセンスや複雑なリズム構築を内包した現代的なロックサウンドを志向している。

3. ディスコグラフィー (Discography)

MAMMOTH WVHの作品群は、2026年1月時点で3枚のフルアルバムによって構成されている。これらはすべて、プロデューサー Michael "Elvis" Baskette (マイケル・“エルヴィス”・バスケット)とのパートナーシップの下、父エディが遺した伝説的なスタジオ 「5150 Studio (5150スタジオ)」にて録音された。

3.1 1st Album: 『Mammoth WVH』 (2021)

• リリース日 (Release Date): 2021年6月11日
• レーベル (Label): EX1 Records
• プロデューサー (Producer): Michael "Elvis" Baskette
• チャート成績 (Chart Performance):
  • US Billboard 200: 12位
  • US Top Hard Rock Albums: 1位
  • US Top Rock Albums: 1位
  • US Independent Albums: 1位
  • UK Rock & Metal Albums: 2位

【作品解説と背景】 デビューアルバムは、ウルフギャングの個人的な悲しみと、ミュージシャンとしての自立が高次元で融合した作品として、批評家および商業面で大きな成功を収めた。

アルバムからのリードシングル 「Distance」は、2020年11月、父エディの死後間もなくリリースされた。この楽曲は父への追悼歌であり、ウルフギャングのボーカリストとしての感情表現力と、「Distance (距離)」があっても父を感じ続けるという普遍的なメッセージが多くの共感を呼んだ。同曲は米国のロックラジオチャートで1位を獲得し、グラミー賞の「Best Rock Song」 にもノミネートされた。アルバム全体としては、「Don't Back Down」のような攻撃的なリフを持つ楽曲から、「Think It Over」のようなポップな楽曲まで多様性に富んでおり、「VAN HALEN の模倣」ではない独自のアイデンティティを確立したと評価された。

【トラックリスト (Track Listing)】

No.	タイトル (Title)	時間 (Length)	備考 (Notes)
1	Mr. Ed	3:44	父エディへの言及とも取れるタイトル。
2	Horribly Right	3:39
3	Epiphany	4:28	シングルカット。内省的な歌詞が特徴。
4	Don't Back Down	3:45	シングルカット。MVではウルフギャングが増殖し全楽器演奏するユーモラスな演出が話題に。
5	Resolve	5:03
6	You'll Be the One	3:01
7	Mammoth	4:30	シングルカット。バンド名を冠したアンセム。
8	Circles	3:58	Alice in Chains の影響を感じさせるダークな雰囲気。
9	The Big Picture	3:15
10	Think It Over	3:55	ジミー・イート・ワールド等を彷彿とさせるポップロック。
11	You're to Blame	4:06	シングルカット。
12	Feel	3:57
13	Stone	6:33	アルバム中最長のヘヴィナンバー。
14	Distance	4:12	日本盤ボーナストラックとしても扱われる場合があるが、実質的なクロージングトラック。

3.2 2nd Album: 『Mammoth II』 (2023)

• リリース日 (Release Date): 2023年8月4日
• レーベル (Label): BMG
• チャート成績 (Chart Performance):
  • US Billboard 200: 29位
  • US Top Hard Rock Albums: 1位
  • UK Rock & Metal Albums: 1位
  • US Top Album Sales: Top 5デビュー

【作品解説と進化】 前作から約2年のインターバルを経てリリースされた本作は、1stアルバム制作終了(2018年頃) から蓄積されたアイデアと、ツアー活動で得た「ライブ感」が反映されている。ウルフギャング自身、「1作目の興忘を経て、よりヘヴィでエネルギッシュな側面が出てきた」と語っている。特筆すべき楽曲として、ポリリズム (Polyrhythm)を取り入れたドラミングが特徴的な「Like a Pastime」や、約7分に及ぶ壮大な楽曲 「Take a Bow」での長尺ギターソロが挙げられる。これらは彼のプレイヤーとしての技術的向上と野心を示している。また、アルバムの最後を飾る 「Better Than You」 におけるフェードアウトは、The Beatles(ビートルズ) へのオマージュであると指摘されている。

【トラックリスト (Track Listing)】

No.	タイトル (Title)	時間 (Length)	備考 (Notes)
1	Right?	4:30	変拍子的なリフで幕を開けるアグレッシブな楽曲。
2	Like a Pastime	3:45	4/4拍子にポリリズムを重ねる実験的なリズムアプローチ。
3	Another Celebration at the End of the World	4:35	シングルカット。ライブ映えする疾走曲。MVはバンドメンバーのオーディションを描く物語。
4	Miles Above Me	4:02
5	Take a Bow	6:54	アルバムのハイライトとなる長尺曲。
6	Optimist	4:34
7	I'm Alright	4:35	シングルカット。キャッチーなコーラスと重厚なリフの融合。
8	Erase Me	4:12
9	Waiting	4:23
10	Better Than You	6:37	ビートルズ的なアプローチを取り入れたクロージングナンバー。

3.3 3rd Album: 『The End』 (2025)

2026年現在における最新スタジオアルバム。バンドの成熟と新たな章の始まりを告げる重要作である。

• リリース日 (Release Date): 2025年10月24日
• レーベル (Label): I Am the Sheriff / BMG
• プロデューサー (Producer): Michael "Elvis" Baskette
• チャート成績 (Chart Performance):
  • US Billboard 200: 77位
  • US Independent Albums: 13位
  • UK Rock & Metal Albums: 1位 - 英国での根強い人気を証明。
  • US Mainstream Rock Airplay: タイトル曲 「The End」が1位を獲得。

【作品解説と新機軸】 タイトル 『The End』はバンドの解散を示唆するものではなく、一つの音楽的サイクルの完結と進化を意味していると解釈される。サウンドは「Rock / Post-grunge」と形容され、Rush (ラッシュ) の影響を感じさせるプログレッシブな展開や、より映画的 (Cinematic) なアプローチが見られる。タイトル曲 「The End」のミュージックビデオは、映画監督 Robert Rodriguez (ロバート・ロドリゲス)と特殊メイクアップアーティスト Greg Nicotero (グレッグ・ニコテロ)が共同監督を務め、Slash (スラッシュ)、Myles Kennedy (マイルズ・ケネディ)、Danny Trejo (ダニー・トレホ)、そして母 Valerie Bertinelli が出演するという豪華なキャスティングが話題となった。このことは、ウルフギャングが音楽業界のみならず、エンターテインメント業界全体において強固なネットワークと尊敬を築いていることを示唆している。

【トラックリスト (Track Listing)】

No.	タイトル (Title)	時間 (Length)	備考 (Notes)
1	One of a Kind	5:28	シンプルなギターイントロから激しいロックへ展開するオープナー。
2	The End	3:33	2025年5月1日先行リリース。Rush的な雰囲気を持つ野心作。
3	Same Old Song	4:06	アルバムリリースと同日にシングルカット。YouTubeで1週間で100万再生を記録。
4	The Spell	3:29	2025年7月9日先行リリース。
5	I Really Wanna	3:17	2025年9月10日先行リリース。
6	Happy	4:08
7	Better Off	3:26
8	Something New	4:03
9	Selfish	3:34
10	All in Good Time	3:59	感染力のあるリフでアルバムを締めくくる。

4. ライブパフォーマンスとツアー活動

スタジオでは「孤独な作業」を行うウルフギャングだが、ステージ上では強固なバンドアンサンブルを展開している。2021年のデビュー以降、休むことなく続けられたツアー活動は、MAMMOTH WVHを「現代屈指のライブバンド」へと押し上げた。

4.1 ツアーメンバー (Touring Members)

ウルフギャングは、インタビューにおいて「バンド内の人間関係は極めて良好であり、ドラマ(揉め事)は無価値だ」と語り、固定メンバーによる安定したラインナップを維持している。

• Wolfgang VAN HALEN (ウルフギャング・ヴァン・ヘイレン): Lead Vocals, Guitar, Keyboards
• Frank Sidoris (フランク・シドリス): Guitar
  • Slash featuring Myles Kennedy and the Conspirators のリズムギタリストとしても知られる実力派。
• Jon Jourdan (ジョン・ジョーダン): Guitar
  • To Whom It Mayでの活動など、自身のキャリアを持つプレイヤー。
• Ronnie Ficarro (ロニー・フィカロー): Bass
  • Falling in ReverseやI Am Ghost の元メンバー。
• Garrett Whitlock (ギャレット・ウィットロック): Drums
  • Tremonti 時代からのウルフギャングの盟友であり、強靭なドラミングでバンドの屋台骨を支える。

4.2 主要なツアー履歴

4.2.1 スタジアムツアーへの帯同と「皆勤賞」

MAMMOTH WVHのキャリアにおける最大のハイライトの一つは、METALLICA (メタリカ) のワールドツアー 「M72 World Tour」への抜擢である。

• METALLICA "M72 World Tour" (2023-2024):
  • メタリカが各都市で2公演 (No Repeat Weekend) を行うこのツアーにおいて、MAMMOTH WVHはオープニングアクトとして全日程に帯同した。
  • スタジアム中央に設置された円形ステージ (Snake Pit / In the round) でのパフォーマンスは、「隠れる場所がない」 過酷な環境であったが、これによりバンドのパフォーマンス力は飛躍的に向上した。
  • ツアー終了時、メタリカ側からその献身を称え、「Perfect Attendance Award(皆勤賞)」の盾が授与された。これは音楽業界におけるMAMMOTH WVHのプロフェッショナリズムが高く評価されている証左である。

4.2.2 GUNS N' ROSES ツアー (2021)

デビュー直後の2021年には、GUNS N' ROSES (ガンズ・アンド・ローゼズ)の北米スタジアムツアーのサポートアクトを務めた。2021年7月31日のペンシルベニア州ハーシー (Hershey, PA) 公演では、「Don't Back Down」 「Mammoth」 「Distance」 などを含むセットリストを披露し、パンデミック後の大規模興行再開の象徴的な一部となった。

4.2.3 その他の共演とヘッドラインツアー

• Slash featuring Myles Kennedy and the Conspirators: 2024年の英国・欧州ツアーにおいてサポートを務めた。
• Creed "Summer of '99" Tour: 2024年から2025年にかけて、再結成したCREED (クリード) および3 Doors Down (スリー・ドアーズ・ダウン) と共に全米をツアーした。
• ヘッドラインツアー: 2024年には全米および英国で初のヘッドライン (単独公演) ツアーを行い、ソールドアウトを記録した。2026年3月からは、最新アルバム 『The End』を引っ提げた大規模な北米ツアー (バッファロー、オタワ、トロント等)が予定されている。

4.3 日本での活動に関する重要な注記

2026年1月現在、MAMMOTH WVHの公式な単独来日公演に関する確定情報は限定的である。

MAMMOTH WVHの日本盤アルバムにはボーナストラックが収録されるなど、日本市場への関与は確認されているものの、今後の『The End』 ツアーのアジア展開が待たれる状況である。

5. 展望

Wolfgang VAN HALEN は、「VAN HALEN」 という偉大なる遺産 (Legacy) を背負いながらも、MAMMOTH WVH を通じて独自の音楽的地位を確立することに成功した。2021年の鮮烈なデビューから、2023年の深化した2作目、そして2025年の『The End』における映画的かつプログレッシブな展開に至るまで、その進化の速度は驚異的である。

彼の成功の要因は、親の七光り (Nepotism) を跳ね返すだけの圧倒的な演奏技術(Sonic Proficiency) とソングライティング能力、 Redmond 「ドラマを生まない」 プロフェッショナルな姿勢にある。METALLICAやGUNS N' ROSES といった業界の巨人たちからツアーパートナーとして選ばれ、信頼されている事実は、彼が2020年代以降のロックシーンを牽引する次世代のリーダーであることを証明している。

2026年以降、MAMMOTH WVHは3作目のアルバムを携えたツアー活動を本格化させる。スタジオでの孤高のクリエイティビティと、ステージでのバンドとしてのダイナミクス、この二面性が今後どのように融合し、新たなロックの形を提示していくのか、その動向は現代音楽史において極めて重要な意味を持つことになるだろう。