Powerslave

『Powerslave』は、IRON MAIDENが疾走するメタル、ドラマティックな展開、そして歴史や神話の題材を、最も自然な形で結び付けた作品の一つだ。スティーヴ・ハリスのベースが力強く曲を牽引し、二本のギターは緻密なハーモニーと鋭いリフの間を、自在に行き来していく。バンドのライヴ・スケールを、世界規模で決定づけた一枚である。 戦闘機の空中戦を描く“Aces High”の凄まじい速度、キャッチーな“2 Minutes to Midnight”、エジプト神話をテーマにした表題曲“Powerslave”、そして13分を超える大作“Rime of the Ancient Mariner”の圧倒的なスケールまで、アルバムは大きな物語を描きながらも、一切緊張を失わない。“Flash of the Blade”のような曲も、その魅力を高めている。 疾走感と、壮大な物語性、そして楽曲ごとの完成度が、これ以上ないほど高い次元で結実している点に、本作の凄みがある。派手さと知性を兼ね備えた楽曲群は、今なおライヴの定番となっている。“The Duellists”“Back in the Village”のような曲でも、鋭いリフと壮大な展開が結び付いている。IRON MAIDENの黄金期を象徴する、堂々たる完成度を誇るヘヴィ・メタルの金字塔と言える。

Powerslave is one of the albums on which Iron Maiden binds dashing metal, dramatic development and themes of history and myth in the most natural form. Steve Harris’s bass powerfully leads the songs, and the two guitars move freely between precise harmony and sharp riffs. It is a record that decided the band’s live scale on a worldwide level. From the ferocious speed of “Aces High,” depicting a fighter dogfight, and the catchy “2 Minutes to Midnight” to the title track “Powerslave,” themed on Egyptian myth, and the overwhelming scale of the over-thirteen-minute epic “Rime of the Ancient Mariner,” the album draws a grand narrative without losing any tension, while a cut like “Flash of the Blade” heightens its appeal. The record’s power lies in how speed, grand narrative and the polish of each song come to fruition at the highest possible level. Its songs, holding both flash and intelligence, remain live staples today. Symbolizing Iron Maiden’s golden era, it is a landmark of heavy metal boasting dignified polish.