WIGELIUS

WIGELIUS
北欧メロディック・ロックの至宝、全貌と軌跡

1. スウェーデンAORの新たな旗手と現代音楽シーンにおける特異点

21世紀初頭から現在に至るまで、世界のハードロックおよびヘヴィメタル市場において、スウェーデンを中心とする北欧諸国は極めて重要な役割を果たしてきた。特に「メロディック・ロック (Melodic Rock)」あるいは「AOR (Adult Oriented Rock)」と呼ばれるジャンルにおいて、その貢献度は計り知れない。1980年代のアメリカ西海岸で隆盛を極めたTOTO(トト)、Journey (ジャーニー)、Survivor (サバイバー) といったバンドが築き上げた、洗練されたメロディ、重厚なハーモニー、飾らないシンセサイザーワークを特徴とする音楽スタイルは、2000年代以降、大西洋を渡り北欧の地で独自の進化を遂げた。この現象は一部の批評家や愛好家の間で「Scandi-AOR (スカンジナビアンAOR)」と称され、H.E.A.T(ヒート)、Work of Art (ワーク・オブ・アート)、Eclipse (エクリプス) といったバンドがその代表格としてシーンを牽引してきた。

この豊かな土壌の中から、2010年代初頭に彗星の如く現れ、短期間でジャンルのファンを魅了したバンドが存在する。それが、WIGELIUS (ウィゲリウス) である。アンダース・ウィゲリウス (Anders Wigelius) という稀代のボーカリストと、その実兄でありサウンドの建築家であるエリック・ウィゲリウス (Erik Wigelius) を中心に結成されたこのバンドは、単なる80年代の模倣 (ノスタルジー)に留まらない、現代的な輝きと力強さを兼ね備えた「ハイブリッド・AOR」と呼ぶべきスタイルを確立した。

さらに特筆すべきは、WIGELIUSの才能が自身のバンド活動の枠を超え、アジアの巨大音楽市場―――すなわち日本のJ-Popおよび韓国のK-Popシーン――にまで波及している点である。彼らは「裏方」のソングライター/プロデューサーとして、Super Junior (スーパージュニア)やSHINee (シャイニー) といったトップアイドルに楽曲を提供し、AOR由来のドラマチックなメロディセンスを現代のポップスに注入することで、知らず知らずのうちに数百万人のリスナーにその音を届けてきた。

2. バイオグラフィー (Biography)

2.1 黎明期: アンダース・ウィゲリウスの原点 (The Origins of Anders Wigelius)

バンドの歴史を紐解く上で、その核となるアンダース・ウィゲリウス (Anders Wigelius) の生い立ちと初期の音楽体験に触れることは不可欠である。スウェーデンに生まれた彼は、幼少期よりリチャード・マークス (Richard Marx)、TOTO、ジャーニー (Journey)、フォリナー (Foreigner)、サバイバー (Survivor) といった、いわゆる「アリーナ・ロック」や「産業ロック」と形容されるアーティストたちの音楽に深く親しんで育った。これらのアーティストに共通するのは、完璧に計算されたキャッチーなフック(サビ)、感情を揺さぶるボーカルパフォーマンス、そしてラジオフレンドリーな洗練されたプロダクションである。アンダースの音楽的DNAには、これらの要素が深く刻み込まれていた。

プロとしてのキャリアを本格化させる以前、アンダースはGAMBLERS (ギャンブラーズ) というカバーバンドで活動していた記録がある。このバンドにおいて、彼は自身のアイドルたちの楽曲を歌い込むことで、AOR特全般のフレージングや発声法、ステージパフォーマンスの基礎を徹底的に叩き込んだと考えられる。カバーバンドでの経験は、後に彼がオリジナル楽曲を制作する際にも、「どのようなメロディが聴衆の心を掴むか」という実践的な感覚を養う上で大きな財産となったはずである。

また、アンダースはボーカリストとしてだけでなく、ギタリストやキーボードプレイヤーとしての素養も持ち合わせており、自ら作詞・作曲を行うソングライターとしての能力も早熟な段階で開花させていた。

2.2 『True Talent』でのブレイクスルー (Breakthrough on "True Talent")

アンダース・ウィゲリウスの名が一躍スウェーデン全土、ひいては世界のメロディック・ロック・コミュニティに知れ渡るきっかけとなったのは、2011年にスウェーデンで放送されたテレビ番組『True Talent (トゥルー・タレント)』への出演であった。この番組は、アメリカの『American Idol』やイギリスの『The X Factor』に類するタレント発掘オーディション番組であり、一般人の中から次世代のスターを見出すことを目的としていた。

この番組のステージにおいて、アンダースは勝負曲としてジャーニー (Journey) の不朽の名曲「Don't Stop Believin' (ドント・ストップ・ビリーヴィン)」を選曲した。スティーヴ・ペリー (Steve Perry) による原曲は、ロック史上最も難易度が高く、かつ感情表現が求められるボーカル曲の一つとして知られている。アンダースはこの難曲を、原曲への深い敬意を感じさせつつも、自身の若々しいエネルギーとクリアなハイトーンボイスで見事に歌い上げた。

このパフォーマンスは、視聴者だけでなく音楽業界関係者にも強烈なインパクトを与えた。その中の一人が、後にWIGELIUSのデビューアルバムをプロデュースすることになるダニエル・フローレス (Daniel Flores) であった。フローレスは、The Murder of My Sweet (ザ・マーダー・オブ・マイ・スウィート) のドラマー兼リーダーであり、ISSA(イッサ)やMind's Eye (マインズ・アイ) などのプロデュースワークでも知られる、現代スウェーデン・メロディック・ロック界のキーパーソンである。彼はアンダースの歌声に、単なるカラオケシンガーの枠を超えた、「新しいAORのスター」としての輝きを見出したのである。

2.3 バンドの結成とメンバー (Formation and Line-up)

ダニエル・フローレスという強力な後ろ盾を得たアンダースは、ソロ・プロジェクトではなく「バンド」としてのデビューを模索した。ここで重要な役割を果たしたのが、アンダースの実の兄であるエリック・ウィゲリウス (Erik Wigelius) である。エリックはドラマーとして卓越した技術を持つだけでなく、サウンドエンジニアリングやプロデュースワークにも精通しており、音楽理論と技術の両面でアンダースを支える最適なパートナーであった。

さらに、ギタリストにはジェイク・スヴェンソン (Jake Svensson / Jakob Svensson)、ベーシストにはクリス・ペッターソン (Chris Pettersson) (クレジットにはしばしばニックネームの"Wielbass"が併記される) が迎え入れられた。彼ら4人は、単なるバックバンドとソロシンガーという関係ではなく、80年代のバンドが持っていたような「結束」と「ケミストリー(化学反応)」を重視する集団としてWIGELIUS (ウィゲリウス) を結成した。

バンド名については、中心人物の姓をそのまま採用したことで、「Newman (ニューマン)」や「Shortino (ショートィノ)」のようなソロ・プロジェクト的な印象を与えるという指摘や、「想像力に欠ける」といった批判的な意見も一部には存在した。しかし、これはVan Halen (ヴァン・ヘイレン) やDokken (ドッケン)、Nelson (ネルソン) といった偉大な先人たちの系譜に連なるものであり、彼らの音楽に対する自信の表れとも解釈できる。

2.4 デビューアルバム 『Reinventions』の衝撃 (Impact of "Reinventions")

2012年、WIGELIUSはイタリアの名門レーベル Frontiers Records (フロンティアーズ・レコード) と契約し、デビューアルバム 『Reinventions (リインベンションズ)』をリリースした(日本盤はSpinningより発売)。

アルバムタイトルの『Reinventions』は「再発明」を意味するが、これはWIGELIUSがAORというジャンルをゼロから作り直すという意味ではなく、80年代の煌びやかなサウンドを現代の最新技術で「磨き直し、蘇らせる」という意図が込められていたと考えられる。プロデュースはダニエル・フローレスが担当し、マスタリングにはカナダの伝説的バンドHarem Scarem (ハーレム・スキャーレム)のフロントマン、ハリー・ヘス(Harry Hess) が起用された。この布陣は、当時のメロディック・ロック・シーンにおける最高峰のクオリティを保証するものであった。

リリース直後から、本作は専門メディアやファンの間で絶賛をもって迎えられた。「2012年にリリースされた最も優れたAOR/メロディック・ロックのアルバムの一つ」、「80年代へのノスタルジーを刺激しつつも、若々しいエネルギーがある」といった評価が相次いだ。特にアンダースのボーカルは、「クリーンで努力を感じさせないパワフルさがあり、バラードでもハードなロックでも完璧に機能する」と評され、スティーヴ・ペリーやジョセフ・ウィリアムス (TOTO) の後継者としての資質を証明した。

2.5 4年間の沈黙とソングライターとしての成功 (The Hiatus and Songwriting Success)

華々しいデビューを飾ったWIGELIUSであったが、2ndアルバムのリリースまでには約4年間のインターバルが生じた。通常、新人バンドにとって4年の空白は致命的になり得るが、WIGELIUSにとってこの期間は停滞ではなく、音楽家としてのスキルを飛躍的に高めるための重要な修行期間となった。

この間、ウィゲリウス兄弟はバンド活動と並行して、プロフェッショナルなソングライター・チームとしての活動を本格化させた。WIGELIUSはスウェーデンの音楽出版社 (Firefly Entertainment等)を通じて、世界でも最も競争の激しい音楽市場の一つであるアジア、特に日本のJ-Popや韓国のK-Popシーンに楽曲を提供し始めたのである。

Super Junior (スーパージュニア)、SHINee(シャイニー)、Sexy Zone (セクシーゾーン) といった、ドームクラスの会場を満員にするトップアイドルたちへの楽曲提供は、彼らにとって大きな挑戦であり、かつ成功の証でもあった。彼らの作る楽曲が採用された理由は明確である。AORというジャンルが持つ「ドラマチックな構成」「覚えやすく美しいメロディ(キャッチーなサビ)」「洗練されたコード進行」は、メロディ重視のJ-Pop/K-Popと極めて親和性が高かったからである。この時期の経験により、彼らの作曲能力は「バンドの曲を作る」レベルから、「クライアントの要望に応え、ヒットを生み出す」職人レベルへと昇華された。

2.6 第2章『Tabula Rasa』: 自律への道 (Chapter 2: "Tabula Rasa" and Autonomy)

2016年、満を持して2ndアルバム 『Tabula Rasa (タブラ・ラサ)』がリリースされた。レーベルはドイツのAOR Heaven (日本盤はRubicon Music)に移籍した。

タイトルの「Tabula Rasa」はラテン語で「磨かれた板」、転じて「白紙状態」を意味する哲学用語である。これは、デビュー作におけるダニエル・フローレスという偉大なメンター(指導者)の影響下から離れ、バンド自身の手で白紙の状態から自分たちの音を描き出すという決意表明であったと解釈できる。事実、本作では兄のエリック・ウィゲリウスがプロデュース、レコーディング、ミキシング、マスタリングのすべてを一手に引き受けている。

サウンド面では、前作のきらびやかな80年代路線を継承しつつも、より現代的で筋肉質なロック・サウンドへの接近が見られた。Def Leppard (デフ・レパード) のような分厚いコーラスワークや、Foo Fighters (フー・ファイターズ)のようなモダンなギターの質感を取り入れつつ、WIGELIUSの持ち味である「究極のポップセンス」は健在であった。このアルバムにより、WIGELIUSは「プロデューサーに作られたバンド」ではなく、「自らのヴィジョンを持つアーティスト」としての地位を確立した。

2.7 現在の活動状況とサイドプロジェクト (Current Status and Side Projects)

『Tabula Rasa』以降、WIGELIUS名義でのフルアルバムのリリースは途絶えているが、メンバーはそれぞれのフィールドで精力的に活動を続けている。

アンダース・ウィゲリウスは、2019年1月よりスウェーデンの人気バンド Drängarna (ドレンガルナ) に新メンバーとして加入した。Drängarnaは、フォークミュージックとダンスポップ、ロックを融合させた独特のスタイル (しばしばユーロダンス的なアプローチを含む)で国民的な人気を誇るグループであり、アンダースの加入は彼がより大衆的なエンターテインメントの舞台へと進出したことを意味する。また、彼はスウェーデン最大の音楽イベントであるMelodifestivalen (ユーロビジョン・ソング・コンテストのスウェーデン予選) に関連する楽曲制作にも関与しており、ソングライターとしての地位も不動のものとしている。

一方、エリック・ウィゲリウスは、プロデューサーおよびエンジニアとしてのキャリアを拡大させている。自身のスタジオ 「ERFX Productions」を拠点に、Wildness (ワイルドネス)やCare of Night (ケア・オブ・ナイト) といった次世代のメロディック・ロック・バンドのプロデュースを手掛け、スウェーデンのロックシーンの「音」を決定づける重要人物の一人となっている。特にWildnessではドラマーとしてもバンドの中核を担い、WIGELIUSで培ったノウハウを遺なく発揮している。

3. ディスコグラフィ (Discography)

WIGELIUSが残した2枚のスタジオ・アルバムは、いずれもメロディック・ロック史における重要作として評価されている。ここでは各アルバムの収録曲、クレジット、および楽曲ごとの詳細な分析を行う。

3.1 1st Album: 『Reinventions』 (2012)

デビュー作にして、北欧AORの金字塔の一つ。80年代への純粋な愛と、ダニエル・フローレスによる「ウォール・オブ・サウンド」的な厚みのあるプロダクションが融合している。

収録曲解説 (Track-by-Track Analysis)

No.	曲名 (英語)	曲名 (カタカナ)	解説・分析
1	Angeline	アンジェリン	アルバムの幕開けを飾る、爽快度100%のAORナンバー。Work of Artの名曲 「Emilie」 と比較されることが多いが、アンダースの伸びやかな高音が独自の色を加えている。シンセのリフとギターのバッキングが絶妙に絡み合う。
2	Talking About Love	トーキング・アバウト・ラヴ	80年代中期を思わせるキーボードの音色が印象的なミッドテンポ曲。サビ(コーラス) のフックが非常に強力で、一度聴いたら耳から離れないキャッチーさを持つ。
3	Do You Really Know	ドゥ・ユー・リアリー・ノウ	よりハードエッジなギターリフが牽引するロックチューン。Night Ranger (ナイト・レンジャー)や Bad English (バッド・イングリッシュ)を彷彿とさせる、アリーナ・ロックのダイナミズムがある。
4	Next To Me	ネクスト・トゥ・ミー	本作のハイライトの一つ。TOTOの 「Isolation」 期や「The Seventh One」 期に通じる、洗練の極みと言えるバラード〜ミッドテンポ曲。ジェイクのギターソロが歌心に溢れている。
5	My Cassandra	マイ・カサンドラ	哀愁を帯びたメロディラインが特徴的な楽曲。北欧バンド特有の「切なさ」が表現されている。
6	Piece Of The Action	ピース・オブ・ジ・アクション	タイトル通り、アクション映画のサウンドトラックのような疾走感とスリルを持つハードロック・ナンバー。アンダースのボーカルもより攻撃的な表情を見せる。
7	Too Young To Fall In Love	トゥー・ヤング・トゥ・フォール・イン・ラヴ	Mötley Crüeの同名曲とは無関係。ハードなギターリフとポップなメロディの対比が鮮やかな、ライブ映えする楽曲。
8	Right Here, Right Now	ライト・ヒア、ライト・ナウ	Van Halen (サミー・ヘイガー期) のようなポジティブなエネルギーに満ちたアメリカン・スタイルのロック。
9	Love Can Be That Much	ラヴ・キャン・ビー・ザット・マッチ	ほぼアコースティックなアレンジで進行するバラード。プロダクションで飾ることなく、アンダースのボーカリストとしての裸の実力が証明された感動的な一曲。
10	Hold On To Love	ホールド・オン・トゥ・ラヴ	アルバム後半を引き締める、王道のメロディック・ロック。コーラスワークの美しさが際立つ。
11	There Is No Me Without You	ゼア・イズ・ノー・ミー・ウィズアウト・ユー	壮大なスケールのパワー・バラード。歌詞の世界観は典型的なラヴソングだが、その「ベタさ」こそがAORの真骨頂である。
12	I Reach Out	アイ・リーチ・アウト	本編ラストを飾る楽曲。希望に満ちたメロディでアルバムを締めくくる。
13	Piece Of The Action (Acoustic Version)	ピース・オブ・ジ・アクション (アコースティック・ヴァージョン)	日本盤ボーナストラック。原曲のハードさを削ぎ落とし、楽曲の骨格の良さを浮き彫りにしたアレンジ。

3.2 2nd Album: 『Tabula Rasa』 (2016)

セルフ・プロデュースにより、バンドとしてのアイデンティティを再定義した意欲作。前作よりもギターサウンドが前に出ており、ライブバンドとしての躍動感が増している。

収録曲解説 (Track-by-Track Analysis)

No.	曲名 (英語)	曲名 (カタカナ)	解説・分析
1	Do It All Again	ドゥ・イット・オール・アゲイン	アルバムのオープニングにして、バンドの新たな方向性を示すアンセム。Def Leppard的な分厚いコーラスと、モダンなリズムプロダクションが融合している。
2	Déjà Vu	デジャ・ヴ	キャッチーなフックを持つアップテンポなナンバー。タイトル通り、聴き手に「どこかで聴いたような懐かしさ」と「新鮮さ」を同時に与える。
3	These Tears I Cry	ジーズ・ティアーズ・アイ・クライ	80年代パワーバラードの様式美を踏襲した楽曲。泣きのギターソロがフィーチャーされている。
4	Long Way From Home	ロング・ウェイ・フロム・ホーム	旅愁を感じさせる歌詞とメロディ。カントリー・ロック的な風味も僅かに感じさせる、広がりのあるサウンド。
5	Set Me Free	セット・ミー・フリー	シンプルでストレートなロックンロール。ライブでのシンガロングを想定した作り。
6	Yesterday's News	イエスタデイズ・ニュース	「昨日のニュース」というタイトルが示唆するように、過去との決別や時間の経過をテーマにした哀愁漂うミッドテンポ曲。
7	Time Well Wasted	タイム・ウェル・ウェイステッド	本作のリード・トラックの一つであり、ミュージックビデオも制作された。ポップ・パンク的な疾走感とAORのメロディが融合した、非常に現代的なロック・チューン。
8	9 Out Of 10	ナイン・アウト・オブ・テン	「10点満点中9点」 というユニークなタイトルのラヴソング。遊び心のある歌詞と軽快なリズムが特徴。
9	Run With Me	ラン・ウィズ・ミー	SHINeeへの提供曲と同名であるが、クレジット等は異なる。ドラマチックな構成を持つ楽曲で、アンダースのボーカル表現の幅広さが堪能できる。
10	Love Is The Key	ラヴ・イズ・ザ・キー	ポジティブなメッセージを持ったメロディアスな楽曲。
11	Please Please Please	プリーズ・プリーズ・プリーズ	シングルカットされた楽曲。サビでのリフレインが印象的で、ラジオでのエアプレイを意識した作り。
12	Ma Chérie	マシェリ〜愛しい人よ	フランス語で「愛しい人」を意味するタイトル。ロマンチックな雰囲気を持つバラード。
13	Wild Woman	ワイルド・ウーマン	日本盤限定ボーナストラック。日本のファンのために特別に書き下ろし、レコーディングされた新曲。日本のマーケットに対するバンドの感謝と重視の姿勢が見て取れる貴重なトラック。

4. ソングライティング・プロデュース業における功績 (Achievements in Songwriting & Production)

WIGELIUSの真価は、バンド活動以上に「裏方」としての国際的な成功にあると言っても過言ではない。彼らはスウェーデンの「輸出産業」としての音楽の担い手であり、特にアジア市場において多大な貢献をしている。

4.1 アジア市場(J-Pop / K-Pop) への楽曲提供

スウェーデンのソングライターがK-PopやJ-Popに関与することは珍しくないが、ウィゲリウス兄弟はその中でも「メロディック・ロックの要素」を強く残した楽曲で成功を収めている点が特徴的である。

主要な提供楽曲・クレジット一覧

アーティスト	国	楽曲名	リリース年	クレジット役割 (Wigelius関連)	解説
Super Junior (スーパージュニア)	韓国/日本	Blue World	2013	作曲 (Music): Anders Wigelius, Stephan Elfgren	日本での5枚目のシングル。オリコンチャートでも上位を記録。AOR由来の疾走感とドラマチックなオーケストレーションが融合した傑作。
Super Junior	韓国	Someone Special	2011	作曲: Anders Wigelius, Linnea Wigelius, Måns Wigelius	アルバム 『A-CHa』収録。初期の提供曲であり、Wigelius一族(親族と思われるLinneaやMåns) での共作。
SHINee (シャイニー)	韓国/日本	Kiss Yo	2013	作曲 (Music): Anders Wigelius, Erik Wigelius	日本アルバム『Boys Meet U』収録。遊び心満載のポップチューンだが、ブリッジ部分のメロディ展開に彼ららしさが光る。
UP10TION (アップテンション)	韓国	Blue Rose	2018	作曲・編曲: Erik Wigelius, Daniel Kim 他	アルバム 『Laberinto』収録。K-Pop特有の激しいビートの中に、北欧的な哀愁メロディを滑り込ませた楽曲。エリックの手腕が光る。
Sexy Zone (セクシーゾーン)	日本	(非公開/未特定)	提供実績あり	-	資料にて、Sexy Zone、Supernova、風男塾 (Kazeojuku)、Chayへの楽曲提供実績が明記されている。具体的な曲名はクレジット調査が必要だが、ジャニーズ(現SMILE-UP.)系グループとのパイプラインを持っていることは確実である。
Boyfriend (ボーイフレンド)	韓国/日本	(アルバム曲)	2013	作曲: Anders Wigelius, Erik Wigelius	日本1stアルバム 『Seventh Mission』収録曲に関与。

4.2 欧州アーティストへのプロデュース・参加

• Angelica (Angelica Rylin): The Murder of My Sweetのボーカリスト、アンジェリカのソロアルバム『Thrive』 (2013)に参加。アンダースがバックボーカルを務めたほか、作曲陣にも名を連ねている。
• Wildness (ワイルドネス): エリック・ウィゲリウスが全面的にプロデュース、ドラム、ミキシングを担当するバンド。WIGELIUSの音楽的兄弟分と言える存在であり、アルバム『Ultimate Demise』 (2020)などは高品質なメロディック・ロックとして高評価を得ている。
• Luca Hänni (ルカ・ヘニ): スイスのポップスター。アルバム『110 Karat』 (2020)において、エリックがプロデューサーの一人として参加。ドイツ語圏のメインストリーム・ポップス市場でも実績を残している。
• Care of Night: スウェーデンのAORバンド。エリックがプロデュースに関与し、彼らの洗練されたサウンドを構築した。

5. 分析と考察: WIGELIUSが遺したもの (Analysis and Legacy)

5.1 「Scandi-AOR」のエコシステム内での役割

WIGELIUSは、H.E.A.TやEclipseのように大規模なツアーで世界を席巻するタイプのバンドではないかもしれない。しかし、彼らはスウェーデンのメロディック・ロックシーンにおける「頭脳」や「工房」のような役割を果たしている。エリック・ウィゲリウスのスタジオ 「ERFX Productions」は、高品質な北欧サウンドを求めるアーティストにとっての聖地の一つとなっており、アンダースのソングライティング能力は国境を超えて外貨を獲得する手段となっている。彼らは、音楽を「演奏する」だけでなく「製造・輸出する」という、ABBA (アバ)以来のスウェーデン音楽産業の伝統を、ロックの分野で体現している存在である。

5.2 日本市場との特別な絆

デビュー時から日本盤 (Spinning, Rubicon Music) がリリースされ、ボーナストラックが追加されるなど、WIGELIUSは日本市場を極めて重視してきた。さらに、J-Popアイドルへの楽曲提供を通じて、彼らのメロディは間接的に日本の音楽文化の一部となっている。日本のリスナーが好む「切ないメロディ (Minor Key Melodies)」や「起承転結のはっきりした楽曲構成」は、WIGELIUSの音楽性と完全に合致しており、この相互相愛の関係は必然であったと言える。特に『Tabula Rasa』 における 「Wild Woman」の書き下ろしは、その絆の深さを象徴する出来事である。

5.3 スタイル比較: ダニエル・フローレス vs エリック・ウィゲリウス

1stアルバムと2ndアルバムの最大の違いは、プロデューサーの違いにある。

• Daniel Flores (1st): 「ウォール・オブ・サウンド」。キーボードとコーラスを何層にも重ね、空間を埋め尽くすようなリッチで煌びやかなサウンド。80年代的で人工的な美しさがある。
• Erik Wigelius (2nd): 「バンド・オリエンテッド」。各楽器の分離が良く、ギターのエッジが立っている。ライブ感を重視し、よりダイナミックで有機的なサウンド。モダンなロックの質感に近い。

どちらのスタイルも高品質だが、エリックのプロデュースへの移行は、バンドが「作られたプロジェクト」から「自立したロックバンド」へと脱皮するために必要なプロセスであった。

6. Conclusion

WIGELIUS (ウィゲリウス)は、2010年代のスウェーデンが生んだ最も才能豊かなメロディック・ロック・バンドの一つである。アンダース・ウィゲリウスという傑出したボーカリストの才能を核に、エリック・ウィゲリウスという優れたサウンド・アーキテクトが支えるこの兄弟ユニットは、わずか2枚のアルバムでAORファンに強烈な印象を残した。

彼らの活動は、自身のバンドという枠組みを超え、J-PopやK-Pop、そしてスウェーデンのダンスバンドシーンにまで広がっている。これは彼らの音楽等才能がいかに汎用性が高く、普遍的な魅力を持っているかの証明である。現在、WIGELIUSとしての新作は待たれている状態だが、彼らが蒔いた種は様々な場所で花開いており、その遺伝子は現代のポップ・ミュージックの中に確かに息づいている。

メロディック・ロックを愛するリスナー、特に日本のファンにとって、WIGELIUS의 作品 『Reinventions』と『Tabula Rasa』 は、時代を超えて聴き継がれるべきマスターピース(傑作)であり続けるだろう。