ASTERISM TRIVIA
Trivia
ASTERISMは自分たちの音楽を「マスメタル」と呼んでいる。公式サイトと所属事務所アミューズのプロフィールによれば、それは「大衆（mass）に届き、響き、愛されるメタル」を意味する新しいジャンル名で、公式サイトはバンドを「インストマスメタルバンド」とも紹介している。この言葉は、2022年12月のPelleKとの共作の際のHAL-CAのコメントにすでに現れている。考え方は曲の組み立てにも及んでいて、MIYUは2025年のDead Rhetoricのインタビューで、耳に残るサビの大切さを思い知るようになり、ときには聴きやすさを狙って、あえておなじみのヴァースとサビを繰り返す形で曲を組むと話した。MIOは同じインタビューで、アニメとのタイアップをマスメタルを広げていくための大きな足がかりと位置づけている。
Collaboration EP『PLANET OF METAL』（2024年）は、2023年7月にロサンゼルスのAnime Expoで出会ったASTERISMとイラストレーターのAcky Brightが意気投合したところから始まった。作り方には決まった順序がある。まず両者で物語を練り、それをもとにAcky Brightが絵を描き下ろし、その絵から想像を広げてASTERISMが曲を書いた。舞台は銀河の果てにある惑星で、生き物を凶暴にする呪いの源とされるメカスカルをめぐって、ASTERISMが旅の途中で助けたゾンビのゾンちゃんの道案内で戦いに挑む。曲には「OP」と「EP1」から「EP6」までの番号が振られ、全体で6体の敵との戦いを描く。バンドは敵を1体ずつ倒すつもりで作曲し、ラスボスに近づくほど作曲の壁も高くなっていったと振り返った。HAL-CAは2025年のDead Rhetoricのインタビューで、歌詞のないインストは聴き手が想像を広げやすく、だからこそ絵と相性がいいのだと話している。
ASTERISMとしての「THE FIRST TAKE」出演に先立って、HAL-CAはひとりでその新企画に登場している。60秒の一発撮りを縦型動画で届ける「FLASH THE FIRST TAKE」で、2024年10月26日に公開された1回目では、歌いながらギターを弾く「METAL」を披露した。2回目に演奏した「Planet Of Metal」は、THE FIRST TIMESによれば同企画で初めてのインスト曲だった。同サイトは、HAL-CAが動画のコメント欄で「稲妻の指を持つ少女」と呼ばれていることも伝えている。HAL-CAは2025年のDead Rhetoricのインタビューで、FLASHで先にできていたつながりにマーティ・フリードマンとの共作曲が重なって、本家「THE FIRST TAKE」への出演につながったと説明しており、2025年4月、ASTERISMはマーティ・フリードマンとともに「GYUTTO!!」で同チャンネルに初めて登場した。
4thフル・アルバム『Kick Down the Wall』（2026年）のテーマは、「大人になること」である。発表時のメンバーのコメントによれば、10代の、まだ子どもだったころから一緒に演奏してきた3人は、見守るような周囲のまなざし、若いのにうまいと言われ続けること、そして抱えてきたいくつものコンプレックスを通して、自分たちの内側に「壁」を見いだしていた。ここ数年で多くの経験を重ね、10代のうちは知らなかった感情や考えと向き合うことになった3人は、その葛藤とストレスをこの作品にたたきつけたという。メンバーは、今の自分たちだからこそ書ける曲と出せる音を感じてほしいと結んでいる。
1stフル・アルバム『IGNITION』（2018年）の2曲にBootsy CollinsとBucketheadが加わった道筋は、Facebookから始まっている。MIOがJ-Generationのインタビュー（2019年）で明かしたところでは、3人は結成以来、リハーサルやライヴの動画をFacebookに載せ続けており、その一本がBootsy Collinsの目に留まって本人のページでシェアされた。THE FIRST TIMESのコラムは、これを2016年の出来事とし、バンドの名が一気に広まるきっかけになったと書いている。そこでバンドの側から連絡をとり、アルバムのうち2曲のプロデュースを頼んだところ快諾され、さらにBootsy CollinsがBucketheadを呼び込んだ。アルバムの発売告知でバンドはBootsy Collinsを、世界で誰よりも早くASTERISMを見いだした音楽家と紹介している。公式ディスコグラフィーは「BLAZE」と「Warning」の2曲に、Bootsy Collinsのプロデュース、ベース、ヴォイスと、Bucketheadのギターをクレジットしている。
BARKSによれば、インスト・バンドとして歩んできたASTERISMがボーカル入りの音源を初めて出したのは、2022年12月のPelleKとの共作シングルで、King Gnu「一途」のカバーでHAL-CAはPelleKとツイン・ヴォーカルをとった。翌2023年3月のメジャー・デビューEP『ASIDE』は、全曲に歌が入る初めての作品になった。発表時のコメントでHAL-CAは、楽器の音だけでなく言葉と声でも自分たちの音楽を届けたかったと述べ、MIYUは歌を、より多くの人に届けるための「新しい武器」と呼んだうえで、納得のいく歌ものを作るのは相当難しく、時間もかかったと明かした。MIOにとっての問いは、歌が単に4つ目のパートとして加わるだけなのか、3人の力を何倍にもする引き金になるのかだったという。HAL-CA自身は2024年のAniPlaylistのインタビューで、ギターと歌を両立させるのはとても大変だったと笑っている。
マーティ・フリードマンとHAL-CAの縁は、音楽番組「ROCK FUJIYAMA」での共演から始まった。マーティ・フリードマンは2026年のGuitar Worldのインタビューで、番組でASTERISMの「STARS」を一緒に弾いたとき、ジェイソン・ベッカーと演奏していたころを思い出したと語っている。同じインタビューでマーティ・フリードマンは、HAL-CAのリズムを刻む右手を正確なマシンガンのようだと評して、自分も欲しいくらいだと言い、タッピングやアーミングといった自分がやらない奏法を自分好みのやり方で弾きこなすとも述べ、日本の女性ロック・ギタリストから1人を選ぶならHAL-CAだと言い切った。HAL-CAが2025年にDead Rhetoricに語ったところでは、番組のあとマーティ・フリードマンの方からASTERISMと一緒に曲を作りたいと申し出があり、それが共作曲「GYUTTO!!」になった。曲は2025年3月の〈Guitar Monsters Japan〉で、サプライズで初めて披露されている。
ASTERISMが初めて本格的なライヴを行ったのは、3人を出会わせたのと同じヤマハのコンテストの舞台だった。2015年11月1日、DRUM LOGOSで開かれた〈The 9th Music Revolution〉九州・沖縄ファイナルで、3人は優秀賞とオーディエンス賞をあわせて受けている。ヤマハの受賞結果一覧では、受賞者名はバンド名ではなくHAL-CAの名で載り、演奏曲は「Rising Moon」と記されている。この曲にはのちにミュージック・ビデオが作られ、2018年の1stフル・アルバム『IGNITION』の初回限定盤に付くDVDに収められた。
3rd EP『GUERNICA』（2020年）は、パブロ・ピカソの「ゲルニカ」をコンセプトに作曲された作品で、白が目を引くジャケットはドラムのMIOが自ら描き上げたものである。そのデザインには「再出発」という隠しテーマがあった。バンドにとってはおよそ2年ぶりの新作で、前作までは手を付けていなかった、バンドの楽器以外の音を加えるポストプロダクションにも工夫を凝らしている。翌2021年には、ファンからの要望に応える形で未発表曲4曲を加えたCD『GUERNICA+a』が作られ、2ndフル・アルバムとして世に出た。
コンセプト・カバー・アルバム『Animetic』（2022年）は、ASTERISMが初めて手がけたアニメ・ソングのカバー作品で、収録曲は2000年代以降のアニメの主題歌からメンバー自身が選んだ。2024年のAniPlaylistのインタビューでMIYUは、3人ともアニメが好きで、それぞれのお気に入りの作品や曲からカバーする曲を決めていると説明している。収録曲のひとつ、『化物語』のエンディング・テーマ「君の知らない物語」について問われたMIOは、MIYUも自分も『物語』シリーズが大好きなので、どうしてもカバーしたかったと答えた。バンドはこのアルバムの発表に合わせて、アーティスト写真、ロゴ、公式サイトを一新している。
ノルウェーの歌い手、PelleKとの「Unravel」は、ふつうとは逆の順序で作られている。土台は『Animetic』に収めたASTERISMのインスト版で、すでに仕上がっていたその音源に、あとからPelleKの歌を重ねたのである。HAL-CAによれば、歌が乗ったことでリード・ギターを残すか消すかが問題になった。残した方がASTERISMらしいが、歌とかみ合うのかどうか。結論はミックスの作業を全員で確かめながら出し、最終的には歌とリード・ギターが絡み合う形に落ち着いたという。ミュージック・ビデオは、2022年9月上旬に来日したPelleKとKT Zepp Yokohamaで撮影された。PelleK自身も、以前に自分のチャンネルでこの曲をカバーしていた。
4th EP『ASIDE』のリード曲「Fiction」のミュージック・ビデオは、ASTERISMにとって初めて尽くしの一本になった。撮影場所は、映画やゲームの中のような夜景を持つ工場で、バンドの告知はこれを“魔晄炉”と呼んでいる。工場の敷地に観客を入れてライヴをするという設定で、MIYUによればバンドにとって初めての屋外ロケだった。初めての歌もののMVとあって、HAL-CAは椅子に腰かけての口パクの歌唱や、頭を抱える、椅子を放り投げるといった場面で、演技にも初めて挑んでいる。HAL-CAは天気を心配して撮影の前日にてるてる坊主をこしらえており、当日の雨は小雨で済んで、雨上がりの空気がかえって映像に合ったと振り返った。MIOは特別な一本にしようと、バスドラムのヘッドに独自のペイントを施して撮影に臨んだ。
5th EP『BESIDE』（2023年）は、ASTERISMにとって歌ものEPの第2弾にあたる。そのリード曲「STARDOM」のミュージック・ビデオは、バンドが敬愛するハードロック、ヘヴィメタルの伝説的な存在へのオマージュで組み立てられた。衣装を手がけたのは、元[Alexandros]のメンバーを含むスタイリスト2人によるクリエイティブ・チーム、SNACK NGLで、この作品のために計17体の衣装を用意している。HAL-CAは衣装を何度も着替え、メイクを変えていく撮影が面白かったと振り返り、MIOは、子どものころから憧れ続けてきたレジェンドたちのパロディだと説明して、完成版を3人で観たときには大笑いになったと明かした。2024年のAniPlaylistのインタビューで、AC/DCやGUNS N' ROSES、BABYMETALへの目配せを指摘されたHAL-CAは、自分たちが深く敬意を抱くバンドを映像に取り込みたかったと答えている。
2024年5月25日と26日にさいたまスーパーアリーナで開かれたBABYMETAL主催の〈FOX_FEST〉に、ASTERISMはMETALVERSEのゲスト・バンドとして出演した。バンドの公式サイトの告知は、出演者をBABYMETAL、ELECTRIC CALLBOY、POLYPHIA、Bilmuri、そして「METALVERSE（Guest Band ASTERISM）」と並べ、ASTERISMがMETALVERSEと一緒にステージに立つと伝えていた。THE FIRST TIMESのコラムは、この日のASTERISMがMETALVERSEのバックで演奏を務めたと書き、MIOも2024年のAniPlaylistのインタビューで、FOX_FESTにはMETALVERSEとともに出たと振り返っている。
インドのバンガロールを拠点とするプログレッシヴ・フュージョン・バンド、Pineapple Expressと作った「Metal Gandhara」は、ASTERISMにとっても相手にとっても初めての共作曲だった。曲名についてASTERISMは、「メタル界の桃源郷」を作りあげたいという思いを込めて付けたと説明している。ミュージック・ビデオはPineapple Expressの地元バンガロールで撮影され、監督とプロデューサーを含むおよそ100人のインド人スタッフが制作にあたった。宙に浮かぶインドの民族楽器を背景に、ASTERISMの3人とPineapple Expressの5人が互いの演奏をぶつけ合う映像である。MIOは2025年のDead Rhetoricのインタビューで、この共作によってインドの聴き手にASTERISMを知ってもらえたうえ、インドの音楽性を自分たちのサウンドに取り込むこともできたと話している。
4thフル・アルバム『Kick Down the Wall』の1曲目「Blink of Ray」は、Apple Watchのコマーシャル「心臓からのメッセージ」に起用された曲である。THE FIRST TIMESのコラムによれば、このCMは実際にあったApple Watchの出来事をもとに、メタル好きの男性が大好きなライヴに再び通えるようになるまでを描いたもので、曲の一部が流れるなか、熱気に満ちたライヴハウスの光景が映し出される。バンド自身はこの曲を、自分たちの曲の中で最も凶悪な響きのメタル・ソングと呼び、変拍子と疾走感、そしてずれていくように重なるコーラスを聴きどころに挙げた。配信開始は2025年10月8日で、バンドのYouTubeチャンネルに上がったミュージック・ビデオも、題名にこのCMの名を掲げている。
2026年10月、HAL-CAのギターは赤ちゃん向けのテレビ番組の中で、平日の朝に流れていた。テレビ東京の『シナぷしゅ』は民放で初めての赤ちゃん向け番組で、同じ1曲を1か月にわたって放送する人気コーナー「つきうた」がある。その2026年10月の曲「はいはい戦隊からふるべいびーず」に、HAL-CAがギターで参加した。歌ったのは『ドラゴンボールZ』の「CHA-LA HEAD-CHA-LA」で知られるアニメ・ソング歌手の影山ヒロノブで、放送期間は10月1日から31日までだった。
ASTERISM結成の発端は、メンバー自身ではなくコンテストのスタッフの一言にある。2014年、ヤマハ主催の音楽コンテスト〈The 8th Music Revolution〉で、HAL-CAはソロのギタリストとして福岡の予選に、MIYUとMIOはベースとドラムの2人組として佐賀の予選に出場していた。2017年のデビュー時にBARKSが伝えたところでは、両方の予選を見ていたヤマハのスタッフが、この3人が同じバンドで音を鳴らせば新しいものが生まれるかもしれないと考え、双方に声をかけた。MIOは2019年のAsian Junkieのインタビューで、スタッフが3人を一緒にさせたら面白くなるはずだと考えて引き合わせてくれたと振り返り、HAL-CAも2025年のDead Rhetoricのインタビューで、自分のソロ演奏を見たスタッフからバンドを組むよう勧められたと話している。
ASTERISMという名は、日本語でいえば「星群」を意味する。2017年のデビューを伝えたBARKSの記事によれば、そこに込められたのは、ひとつずつ光を放つ星が寄り集まれば、より明るく輝くひとかたまりになれるという像であり、3人がこれまで以上に一体となって音を鳴らしていきたいという願いだった。2025年にTHE FIRST TIMESに掲載されたコラムも、同じ由来を紹介している。
3人が楽器へ向かった原点は、それぞれ別の先人にある。HAL-CAの場合はLOUDNESSで、2019年のAsian Junkieのインタビューでは、初めて観たLOUDNESSのライヴで、大きなステージに立つ高崎晃のようにギターを弾きたいと強く願ったことを特別な瞬間に挙げ、練習に疲れたときにもその興奮が背中を押してくれると話した。2024年のAniPlaylistのインタビューでも、一緒にやってみたいアーティストを問われてLOUDNESSの名を挙げ、ギターを始めたのは彼らのおかげだと答えている。同じ2019年のインタビューで、MIYUはベースを選んだ理由としてMR. BIGのBilly Sheehanを挙げ、MIOは自分を音楽に導いたのはTOTOだったと答えている。
『IGNITION』の中で完成までいちばん手間取ったのは「DAWN」である。HAL-CAがJ-Generationのインタビュー（2019年）で語ったところでは、最初にメンバーへ聴かせた時点では、イントロとリフとエンディングしかない1分足らずの断片だった。それでも膨らませる価値があると3人の意見が一致し、各自が自分の受け持つ部分を書いて持ち寄り、組み上げていった。仕上がったのは10分近い、当時のバンドで最も長い曲で、誰もそこまで長くなるとは思っていなかったという。HAL-CAは、どのメンバーの持ち味も聴き取れる曲として今ではすっかり気に入っていると話している。
2019年ごろのASTERISMは、自分たちの音楽を「バトル・ミュージック」と呼んでいた。HAL-CAは同年のAsian Junkieのインタビューで、曲作りもライヴもこのテーマを軸にしていると説明し、3人が演奏で互いに張り合うことと、聴く人が何か悪いものに立ち向かったり一歩踏み出したりするのを後押しすることの、両方の意味を込めていると話した。J-Generationのインタビュー（2019年）では、HAL-CAがバンドの仲間は最高の仲間であると同時に最大のライバルでもあると語り、MIOは客の前では、HAL-CAとMIYUをステージから吹き飛ばすくらいのつもりで叩いていると笑った。2021年の『GUERNICA+a』の発表でも、「バトルミュージック」はバンドを言い表すキーワードとして使われている。
『Animetic』の先行シングルとして2022年5月に出たEve「廻廻奇譚」のカバーには、メンバーが「インストリリック」と呼んだミュージック・ビデオが付いた。歌のないインスト曲なのに、画面には歌詞のように文字が流れていく。その中身はギター、ベース、ドラムが鳴らす音を曲に沿って擬音にしたもので、監督のGAC（中田岳）によれば、文字はメンバー自身が書き起こした。HAL-CAは、演奏をテキストに置き換える作業を不思議で面白い体験だったと振り返り、MIYUは『呪術廻戦』のキャラクターへのオマージュのようなカットにも注目してほしいと話している。
2023年2月、ASTERISMはサンヨー食品のカップ麺「カップスター」が展開した音楽と映像のプロジェクト〈NEXT GENERATION NEXT CREATION〉の第2弾に、若手バンド3組のひとつとして加わった。各曲の長さは、カップスターにお湯を注いでから食べられるようになるまでと同じ3分という決まりだった。ASTERISMはこれを、こぶしを突き上げて盛り上がりながら待つ3分間のタイマーに見立てて「カップスターの唄~ASTERISMより愛を込めて~」を作り、日本を代表するカップ麺だという点は和の響きを帯びたギター・ソロで表したと説明している。ミュージック・ビデオは、東京藝術大学のデザイン科の研究室に所属する学生が監督した。
ロサンゼルスのAnime Expoは、ASTERISMにとって海外での足場のひとつになっている。2023年7月にはオープニング・セレモニーに出演し、2024年、2025年と、3年続けて同じイベントに出演した。Dead Rhetoricの2025年の記事によれば、もとはアニメ曲のカバー・アルバム『Animetic』がこのイベントの目に留まったのが始まりだった。MIOは同じ記事で、Anime Expoでカバーを演奏すると、インスト・バンドなのに客席のみんなが一緒に歌い出し、めったに味わえない独特の空気が生まれると話し、それこそが何度も戻ってきたくなる理由だと語っている。